今天若是有人問我，那部港漫值得推薦時，我一定毫不猶豫的說出四個字：「第八銅人」！
這十年來，若是我推薦港漫時，大概都會講<絕世無雙>這部港漫。這部港漫雖然最後期產生武力爆走的現象，但是相較其他港漫來說，總算是一部有個好善終的書。其中他把武學擴大到了接近異能的地步，己經接近當年看JOJO第三部的感覺，著實讓我看的大呼過癮。
本文的重點，可能在寫港漫的困境，而不是<第八銅人>的介紹 XD。
(1)評論
<第八銅人>原著為九把刀，我沒有看過他任何一本書 XD。漫畫的作者則是號稱港漫界畫功第一名的邱福龍。在許多港漫的作者專欄裡，都會提到這位天才級的畫師，接著深嘆自己有所不及。
<第八銅人>主要在描述主角乳七索，為了一圓成為大俠的夢，而上少林學藝。沒有想到少林因為元朝的控制，己經變成了「武學證照補習班」。就像許多歐美國家的大學，可以靠函授課程拿到博士學位一樣的學店，變成只要有錢就可以拿張證照下山。
像是「十八銅人陣」，只要有錢，就可以打通關。各種技藝也是要靠錢來學，羅漢拳3金，般若掌5金等等。主角面對這種情況，先是灰心意冷，結果遇到好友張君寶，最後學得技藝下山，並且打敗魔王。
我對九把刀是真的不熟，但是他把這段老梗改編的非常有趣。像是著名的「太極張三豐」，就是以乳太極(七索)與張三豐(君寶)的合稱。男子漢之間友情的描述，敵我雙方惺惺相惜，在書中更是頗受好評。
在武學的描述上，九把刀確實有其創意。其中最著名像是易經筋，不在是「武功」，而是一種「擴大經脈」的能力，能夠把全身經脈擴大，容納更多的真氣，就像把網路從播接變成光纖一樣，內力自然變強。
漫畫的渲染力，遠遠高於文字。配合上邱福龍的畫功，<第八銅人>有趣又有創意的劇情，整個活了起來。其中許多大絕戰，那個氣勢整個就讓人為之動容，感動不己。
透過全香港最優秀的畫師，加上新一代作家著名的創意，讓<第八銅人>的評價，一飛沖天。就算之前不看港漫者，也應該排除既有成見，看一下這60期的<第八銅人>，絕對不會讓你失望的。
(2)港漫的困境
邱福龍又稱邱front，他的每一部書開頭的畫功佳劇情好，吸引無數的讀者。但是過了三、四十期後，就開始漸漸走下坡，然後爛尾結束。從<大聖王>、<小魔神>就是非常著名的例子。
這種爛尾的情況，在港漫比比皆是。我曾經在<洪武大帝>的評論中有提到，港漫現在最大的問題，就在編劇上。<第八銅人>頗受好評，就是因為他有一個好的劇本，讓畫師得以發揮。
在討論本論點時，將時常以日本來做比較。臺灣？唉~~~說好不提臺灣本土漫畫的>_<。不過港漫的困境，也可以完全套用在臺灣霹靂布袋戲上就是。
(2-1)港漫的銷售
香港漫畫原本是香港中下階層的讀物，在工作之餘從報攤上買來消遣。相較於日本的綜合式漫畫刊物(香港很久以前也有過)，港漫現在均是一本一個故事(專刊)。所以每一集故事的內容一定要精彩，最後結尾要震撼性，並吸引讀者繼續買下去。
港漫銷售量
以下是某港漫迷網站的書籍銷量，應該是僅包含香港。
天下(風雲) 40000
新著龍虎門 29000-30000
春秋戰雄 18000-20000
王風雷傳二 18000-19000
第八銅人 16000-17000(加海外臺灣等總共約2萬)
天子傳奇六10000-12000
黑豹列傳 10000
殺道行者 8000-9000
以下是某港漫迷網站的書籍銷量，應該是僅包含香港。
天下(風雲) 40000
新著龍虎門 29000-30000
春秋戰雄 18000-20000
王風雷傳二 18000-19000
第八銅人 16000-17000(加海外臺灣等總共約2萬)
天子傳奇六10000-12000
黑豹列傳 10000
殺道行者 8000-9000
從銷售數據可以看出來，香港的銷量約佔70~80%，海外(臺灣等其他)約佔20%。所以香港市場仍然是港漫最主要的銷售地。
至今天下(風雲)、龍虎門這個劇情早就亂七八糟的漫畫，竟然仍然可以高居榜首前二名；若把王風雷傳也算進去，前四名就有三名是老作品。老書不管編的再爛，仍然可以維持一個基本盤。
<第八銅人>在眾港漫迷一片叫好之下，賣的還不到天下(風雲)的一半，讓人深刻的感受到，新書很難以出頭。<春秋戰雄>是老黃近年來被迫復出的重點漫畫，在大力宣傳和喝湯不斷(就是男女來個性幻想)，銷售量也僅是天下(風雲)的一半。
這代表一個非常嚴重的問題：一半以上的老讀者，根本不願意接受新的漫畫。對這些者讀者來說，購買天下(風雲)，僅是個「習慣」而己。這讓新作者或是新書，很難找到出頭的機會。
(2-2)新人新書無法出頭
港漫在這種一書一故事的架構下(專刊式)，相對於日本的綜合性刊物，新人要出頭的方式幾乎沒有。日本方面，新人可以刊載短篇故事來試水溫，若是受歡迎可擴展到長期連載。
日本的綜合性刊物來說，二十篇漫畫中，只要有個一、二篇大作(七龍珠、火影忍者等)，往往可以吸引讀者買下去，順便看下別的作品，以培養其他的漫畫家。相關日本漫畫界的漫畫家與出版社的合作，請務必看<爆漫王>這部漫畫。
香港的新人，要出書的話，幾乎找不到任何管道，更沒有綜合刊物來支持。目前香港的出版社，仍然以玉郎機構獨大，還有一些其他的小出版社。這些出版社的老闆，本身往往就是漫畫創作者，一家出版社也僅出版二、三部漫畫。每出版一本漫畫，幾乎就要了出版社1/2的資源。若是一部漫畫賣不好，可能出版社就會倒，所以不太能讓新人出書。
出新書需要耗費過多的出版社資源，其中一個原因是「彩色印刷」。這是香港漫畫的特色，但是也造成出版成本大增。製作人數、印刷成本，較高白不知道高出幾倍。大概也只有香港這種把畫漫畫搞成像工廠一樣的分工，才有辦法每週出彩色專刊。
(2-3)不停止的週刊
香港漫畫還有一個特色：不休刊！幾乎沒有看過休刊的港漫，但是日漫卻常常可以看到作者因為取材(編不下去)而休刊個幾回。日本漫畫若是休刊幾週，仍有其他的漫畫可以撐場面，讀者也願意買下去。
香港漫畫在這點上，和霹靂布袋戲有非常類似的狀況。為了維持公司團隊的基本運作(錢)，所以完全不能休刊，而且每一期都要製造懸疑緊張的效果，才能夠吸引讀者買下去。這造成編劇與整個製作團隊非常大的壓力與題材的耗損。像是在<新著龍虎門>之中，王小虎和馬小靈談了二期的戀愛，造成銷售量下跌2000本，讓港漫從此不再談情說愛的直接上床。
港漫在專刊式的出版下，加上每一期的銷售量都影響公司直接運作，加上舊著題材受限、新題材接受度不高且市場胃納量小等惡性循環下，成功的漫畫被迫無限延伸。這個問題其實也有出現在日本漫畫上，富堅的獵人與幽遊白書、七龍珠等均是如此。
週刊式的出書且沒有停刊的機會，帶給了編劇無比的壓力，進而造成品質的降低，這個問題港日皆然。但是日本漫畫若畫不好，會被要求結束，反正綜合性刊物中有其他作品撐著，也可以給另外的新進作者機會。可惜香港漫畫並沒有這樣子的環境，老漫畫一直延續，新進的漫畫家苦無發展機會。
(2-4)題材的限制
在上述的情況下，會造成許多惡性循環。首先是題材的選擇，僅能選擇大眾最喜歡的格鬥漫畫，以減少風險。若是出非武俠漫畫，至少就沒有臺灣4000本的銷量；好歹這幾年我在臺灣市場根本沒有看過非格鬥的港漫。
這可能是雞生蛋、蛋生雞的問題。綜觀所有娛樂，打鬥、戰鬥、格鬥、比鬥漫畫，真的比較吸引人。像是七龍珠、幽遊白書、灌藍高手、魔鬼終結者、阿凡達等等，幾乎鬥爭的題材，比較容易大紅大紫。看看全球十大電影賣作排行榜與日本漫畫銷售榜，就是一個最佳的例子。至於像鐵達尼號、海角七號等等，那真的算是少數中的少數。
這個問題，也要考慮到香港市場實在太小。日本香港的國民所得差不多，但是日本人口(市場)約是香港的12倍大(600萬 vs 12000萬)，有足夠的胃納量去接受非主流的漫畫。以下是非常簡單的舉例，僅是用來表達市場大小的重要性。
日本與香港的閱讀人口比例一樣，看漫畫的人口比例約10%。
若是閱讀人口的市場的10%喜歡惡搞漫畫(銀魂、惡魔奶爸等)而且會購買單行本。其中喜歡<銀魂>的約佔30%，而其中的10%會去買書。
一本漫畫的單行本要賣1萬本書才能夠維持正常運作。
日本的話，有12000*15%*10%*30%*20%=10.8萬。
香港出了惡搞漫畫，用同比例下去算僅能賣0.54萬，不合乎成本。
若是閱讀人口的市場的10%喜歡惡搞漫畫(銀魂、惡魔奶爸等)而且會購買單行本。其中喜歡<銀魂>的約佔30%，而其中的10%會去買書。
一本漫畫的單行本要賣1萬本書才能夠維持正常運作。
日本的話，有12000*15%*10%*30%*20%=10.8萬。
香港出了惡搞漫畫，用同比例下去算僅能賣0.54萬，不合乎成本。
在惡性循環之下，港漫漸漸變成僅以格鬥漫畫為主，非格鬥漫畫沒有出頭天。非格鬥漫畫的人材沒有舞臺，造成人材的轉行與流失。當題材受到限制，想要從中找出創意，更變的難上加難。
近年來雖然一些小出版社偶有嚐試其他題材，或是用其他方法去包裝格鬥，但是均鎩羽而歸。似乎看來，港漫的題材性只會愈來愈受到限制。
(2-5)劣幣逐良幣
一般港漫開播，大約25期左右(前半年)，通常劇情都很不錯。這可能是一開始在構想故事時，編劇所定的架構與想法範圍也大約如此。一旦過了蜜月期，劇情就開始出現偏斜。通常故事到了50期(出書一年了)後，整個劇情就開始爆走，然後從此一路不回頭往黑暗深淵狂奔下去。
一個漫畫受歡迎後，出版社往往無所不用其極的壓榨其品牌資源。畢境要推出一部成功的漫畫非常不易，港日皆然。因為一開始沒有構想這麼龐大的故事，加上每期出刊的壓力，讓編劇無法好好的把劇情編下去。
在惡性循環加上不停出書之下，常常讓港漫前後矛盾，或是更改原始設定而不做解釋。因為故事爆走，沒有停刊讓編劇好好思考，品質也日益下降，爛尾己經是港漫的代名詞，進而最後終於造成劣幣逐良幣的效果。
回到一開始討論的問題：老讀者不願意接受新港漫。當讀者試著去接受新港漫時，發現每部書到最後均爆走爛尾。幾次失敗後，老讀者在失望之餘，開始不再接受新書，而僅看看舊書當作一種習慣。
對比臺灣布袋戲，其實狀況也差不多。通常只要該部故事是全新的地方(xx島，xx境)，人物重新來過，僅派原來的主角去冒險，故事通常都不錯而獲得好評。但是回到中原和以前群雄(老人)混，馬上受限於之前的架構，讓劇情慘不忍睹。
(2-6)自省
在新興娛樂不停出現，尤其是電玩遊戲的刺激之下，港漫甚至是書籍的銷售量原本就會大受影響。這是時代的演進，許多老娛樂的黃金年代早己過去。再加上網路免錢氾濫，造成沒有錢的青少年讀者更不願意去買書。
雖然網路免錢漫畫有相當的影響力，不過也請出版社悶心自問：你出的漫畫夠好看嗎？
常常作者都會在書中抱怨，自己嘔心瀝血的作品，大家都不買帳。但真正的問題是，作品要讓讀者接受才行，而不是讓自己內爽。
常常作者都會在書中抱怨，自己嘔心瀝血的作品，大家都不買帳。但真正的問題是，作品要讓讀者接受才行，而不是讓自己內爽。
近十年來，唯一讓我每週冒著生命危險(有結婚生子的男人就懂)也要去看的港漫，只有<天子六>的前期，和<第八銅人>而己。近來新出的<春秋戰雄>與<天子七>等等，號稱大作，但是實在都是老梗而吸引不了需要刺激的讀者。
回歸到原點：讀者需要的不一樣的刺激！僅僅把老梗拿出來炒也可以，但是也要炒的有技巧。像是<蝴蝶效應>這部電影，多麼的老梗，但是卻多麼的好看。再不然就要像<全面啟動>或<爆畫王>一樣，來個新的故事。
改編其他著名武俠小說，其實也算是一個解套方式。<第八銅人>、<大唐雙龍傳>等，均頗受好評，就是來自一個完整的故事劇情。其實這在其他行業也可以見過。像是著名的樂高(LEGO)，原本虧損連連。後來新的總經理上臺後，與其他異業結合，出了一堆星際大戰、卡通人偶之類的積木，才開始轉虧為盈。
培養自己的品牌，才是出版社的長久之道；LEGO除了異業結合之外，也是有出自己的設計。目前看來，港漫的編劇換來換去，總是那些老面孔，培養新人似乎也是刻不容緩。
(3)結論
<第八銅人>，擁有臺灣新一代最著名網路作家的好劇本，加上香港第一天才畫師的畫功，結合香港著名的工廠式漫畫出書，造就了十年來評價最高的港漫。
<第八銅人>的成功，也突顯出港漫的困境：劇情限制與爛尾。在目前專刊模式、不得停刊、新人找不到出頭機會的現況下，港漫很明顯的己經走了入死胡同。
綜觀來看，或許可以借鏡日本，改為綜合性出刊的模式，讓原有編劇有個喘息的空間，也可以讓新人有出頭的機會。但是又卡在彩色繪製成本過高，消費者可能無法接受全彩的綜合性刊物的售價等因素，需要重新思考整個大方向。
從小學陪伴我的港漫，非常希望他能夠再創高峰，為華人文化墊定另外一個里程碑，如同七龍珠與迪士尼，在世界各地發光發熱。
達人
