達(dá)人專欄
《A-Lin同名專輯》 / A-Lin
跳脫以往，李焯雄配上荒井以及親任製作人取名同名專輯的企圖感，真的非常期待擺脫芭樂情歌的A-Lin會有怎麼樣的蛻變，再加上上一張《罪惡感》也隱隱約約地嗅出想跳脫以往的感覺。
首先可以聽到A-Lin越來越收了，這其實(shí)是唱大歌的的歌手都想證明的一點(diǎn)－－我也可以唱得深情內(nèi)斂?？梢月牭竭@次的情歌並不像以往的大器或高昂，都是走比較細(xì)膩的路線，
只可惜最大的問題還是歌者與詞的配合，其實(shí)也沒有誰好誰壞，只是像是一對不相容的齒輪在硬轉(zhuǎn)的感覺，所幸這點(diǎn)大多只在情歌上比較被凸顯，會覺得A-Lin在情歌單曲上，會有單一套演唱表情就唱完整首曲的感覺，彷彿連自己也沒被打動說服。
相對在律動感上A-Lin放得開多了，尤其和新生代的J.Sheon合作起來居然毫無隔閡、違和感。完全沒有被曲式或歌詞給綑綁住，很暢通地演繹出每首歌的活力，這一面來說倒是可以聽出製作跟演唱的配合無間，拉回了不少分?jǐn)?shù)。
個人覺得若拔掉專輯中的情歌，可以感受到A-Lin的自由自在，專輯是有點(diǎn)雜亂不堪的，縱使擁有黃金陣容，但是彼此之間似乎諧和得不太好。不過雖然這張有點(diǎn)碰壁，但我覺得A-Lin依舊持續(xù)走在正確道路上，希望別因?yàn)檫@次就走回以前愛貝克思的情歌路線。（不過保留一兩首當(dāng)回味其實(shí)也很不錯就是了。）
若只想接觸單曲，我推薦：「你點(diǎn)的歌救了我」feat.J.Sheon、「無人知曉的我」、「一直走」、「不要不要的」、「太太太耐斯」、「光之?！埂?/font>
「你點(diǎn)的歌救了我」feat. J.Sheon
《C'mon in~》 / 陳奕迅
這是一張偏私人的專輯，可以先預(yù)見他的商業(yè)迴響可能不太好，但你能徹底感受到陳奕迅真的在「玩」音樂，聽來毫無包袱，感受男人的放蕩不羈。
這張專輯製作面非常精良，這當(dāng)然跟監(jiān)製跟編曲都是由Jerald處理脫離不了關(guān)係，即使曲目主題搭不起來，也用了出色的編曲讓每首歌的詞曲緊密貼合，看了歌名在去體會樂器的使用，絲毫不會感受到編曲跟詞曲是兩回事，而且能讓在音樂性上保持著專輯的連貫性，這是這張專輯優(yōu)秀的一個很大的關(guān)鍵。
而雖然前陣子陳奕迅才憑藉這張專輯拿下國語男歌手，但我個人覺得演唱反倒是這張專輯最弱的地方。當(dāng)然，你可以聽到陳奕迅自己很徹底地融入到歌曲中，不僅玩得盡興也唱得深情，全都可以藉由歌聲去感受到這些豐沛的情感面，是他的絕佳利器，很真。
但相對陳奕迅在這張專輯的高音部分幾乎都是藉由假音來做Cover，所以我是覺得有點(diǎn)藏拙的感覺，不過後來也有人跟我提到這其實(shí)也算是擺脫過往的全新演繹方式，同時金曲評審也說了專輯歌曲難度高卻掌握得很好，這兩點(diǎn)後來都算是有說服到我，所以我個人還是覺得他拿下男歌手是實(shí)至名歸的。
簡單來說，毫無拘束，是一張可以聽到一位歌手如此隨心所欲但又不失品質(zhì)的好專輯。
若只想接觸單曲，我推薦：「之外」、「床上的黑洞」、「傅科擺」、「誰來剪月光」、「海膽」、「披風(fēng)」。但專輯的整體性優(yōu)秀，聽整張可能會比聽單曲來得適合。
「之外」
《偷故事的人》 / 張惠妹
商業(yè)與音樂想法平衡極妙的一張作品。專輯概念說來很簡單，「偷故事的人」其實(shí)就很鮮明，但也是瞬間可以套用在全部的歌曲，所以這是一個很容易入門的主題，怎麼發(fā)揮得極致才是難題之處。也因?yàn)槿绱似鋵?shí)專輯的整體性是不太工整的，不過你可以當(dāng)作每個都是個別的故事，再用「偷故事的人」這個概念整合起來。
那回歸阿妹的歌唱來說，其實(shí)阿妹這張專輯的聲音聽起來還是有點(diǎn)濁，但這意外很適合這張專輯的調(diào)性。在情歌上，這張專輯大多的情歌編曲都做得很輕，都交由阿妹的聲音全面去撐起來，阿妹本身唱功是非常具有穿透力以及渲染力的，在這個帶點(diǎn)濁的聲音彷彿就像是心靈上癒合的疤痕，讓人更可以進(jìn)入到歌曲氛圍，是一種帶了經(jīng)歷的嗓音，凸顯了偷故事這個主題。
而另一面是比較成人、追求慾望的主題，這點(diǎn)算是阿妹近期一直在做的歌路，也算是有豎立起來自己的一個品牌。同樣的在這裡那些帶濁的音色就耍起狠來就更有說服力了，所謂「老江湖」的感覺油然而生，依舊把個人的特色建構(gòu)得很顯眼。很容易讓人只專注在歌聲的一張專輯。
不過值得一提的是，這張專輯跟相當(dāng)多線上主流音樂人合作，而且都擦出很不錯的火花，這算是滿難得的，沒有因此而很衝突。
若只想接觸單曲，我推薦：「傲嬌」feat.艾怡良,徐佳瑩、「連名帶姓」、「身後」、「偷故事的人」、「壞的好人」、「裝醉」。
「傲嬌」feat.艾怡良,徐佳瑩
《嗯》 / 李榮浩
坦白說當(dāng)初看到這個專輯名跟主打歌「嗯」實(shí)在是讓人不免擔(dān)心了一下。但聽完覺得還是很有水平的，但著實(shí)比較像是單曲合輯而非專輯，又或說所謂的「嗯」就只是他對於一切的態(tài)度，這樣解讀會覺得跟上一張那種其實(shí)沒啥理想的《有理想》有點(diǎn)相似。
可以聽到李榮浩這次曲風(fēng)多元程度更勝以往，每首歌都是截然不同的面貌，甚至你可以說他已經(jīng)徹底的抹去一、二張時期那種純粹的黑白色彩，不可否認(rèn)這肯定是雙面刃，但也看出了李榮浩的多面性。
像是抒情歌曲他也宣告了他能夠?yàn)⒐费拇蟪楦枰材芑氐阶约鹤畛醯哪Ｊ?，風(fēng)格也可以從清新脫俗到懷舊思鄉(xiāng)。檯面上的元素，不論是嘻哈、阿卡貝拉、國樂、R&B、電子等等，都可以拿一點(diǎn)放進(jìn)歌曲且還是有自己的風(fēng)格在裏頭。而且其實(shí)我還滿喜歡李榮浩的詞的，有一種很現(xiàn)實(shí)、生活化的特質(zhì)，在這張也還算有保留著。
?。˙TW，我覺得「就這樣」這首歌是很適合也唱得很田馥甄的一首歌。）
所以建議是先把甚麼專輯整體性、連貫性都拋開吧，每首歌都以單曲來看的話其實(shí)都滿有優(yōu)點(diǎn)的。你可以聽到李榮浩在音樂性上都做得很有意思，最出色的應(yīng)該是專輯中的中西合璧，專輯中的「裙姊」跟「后羿」著實(shí)融合得洽當(dāng)而且又顯眼，不流於表面又有把東與西的特點(diǎn)彰顯出來，算是我很讚賞的一個部分。
若只想接觸單曲，我推薦：「歌謠」、「裙姊」、「戒菸」、「我看著你的時候」、「不說」、「后羿」。
「歌謠」
《偉大的渺小》 / 林俊傑
身為從第一張林俊傑聽到現(xiàn)在的筆者，我得說這張真的是林俊傑專輯連貫性最好的一張，你順著一張專輯下來從歌詞與歌名來說可以說是環(huán)環(huán)相扣的，例如說以鷹眼俯瞰，堅(jiān)持過黑夜轉(zhuǎn)換白天的心境等等，可能是需要有點(diǎn)腦補(bǔ)，但大致上可以解讀出一條心路歷程。
專輯多元性上，曲風(fēng)上不僅大玩當(dāng)下流行的EDM，從大氣的管弦編制到簡單的民謠吉他都有含括到。比較特別的是，這張專輯並沒有半首以往他最擅長的情歌，這對一個以情歌走紅的一線歌手來說是一個很勇敢的改變，不過以他現(xiàn)在的地位來說確實(shí)可以做一些早期沒辦法做的嘗試，沒有躊躇不前足以讚賞。
不得不提的一點(diǎn)是，林俊傑在這張專輯的歌藝是又提升了一個層次，上述提到的反差曲風(fēng)不僅可以駕馭，從音域上他現(xiàn)在維持了高音難度也開始在意低音的部分、情緒上從淡然穩(wěn)重到撕裂崩潰的層面都有表現(xiàn)到，以往擅長的尾抖音跟哭腔也拿捏的更恰到好處，在JJ本身歌曲難度偏高的情況下，他著實(shí)更蛻變了一個層次。
看到JJ走到這一步其實(shí)也是滿感動的，希望他能繼續(xù)突破下去?！ ?/div>
若只想接觸單曲，我推薦：「穿越」、「偉大的渺小」、「黑夜問白天」、「身為風(fēng)帆」、「剪雲(yún)者」、「聖所」。
「穿越」
《O_LOVE》 / 呂薔
說到呂薔，第一個想到的就是第24屆金曲獎新人表演的音控問題讓她的部分被卡掉快一半，當(dāng)下其實(shí)覺得滿可惜的，所以這次看到她的回歸其實(shí)很驚喜（當(dāng)然愛貝克思回來做華語也是滿驚喜的，哈哈。）。
回到唱片本身，我個人覺得這張專輯呂薔交出了一張證明自己聲線的名片，在抒情面，我們可以聽到她可以做出內(nèi)斂的復(fù)古風(fēng)格、帶靈魂的R&B，傳唱性為主的情歌也賦予了感情面而並非匠氣，編曲輕的曲目也可以依靠自己的聲線撐住，細(xì)節(jié)之餘你也能聽出呂薔的技巧和音域都有不錯的水平，相當(dāng)有潛力。
更驚喜的是快歌上的掌控，彈性與律動感都非常充足，冷冽與性感的聲線在這張專輯中都有表現(xiàn)出來，我個人覺得能在快歌做出不同的聲線表情對歌手來說是很罕見，在這張我有聽到。
不過專輯層面就比較沒有整體性了，但我覺得現(xiàn)階段還算無所謂，至少我們知道她的聲音延展性非常高了，這點(diǎn)目前有做到就夠了，足以期待的新生代，天花板感覺滿高的。
若只想接觸單曲，我推薦：「安全第一」、「愛無所畏」、「不像話」、「O_LOVE」、「怎麼會」、「路人甲」。
「愛無所畏」
《心裡學(xué)》 / 徐佳瑩
這張專輯最大的改變在於拉拉找到了一個新的、適合她的演繹方式，她擅長的氣音在《心裡學(xué)》中徹底強(qiáng)化，這點(diǎn)讓她在專輯裡做出極高的渲染力，不僅僅只是讓人更動容而已，像是「病人」或「現(xiàn)在不跳舞要幹嘛」都有藉由這個氣音做出詭譎或小性感的使用，其他搭配某些曲目如：「是日救星」、「大頭仔」也有做出力道反差的效果，是這張專輯最優(yōu)秀的一點(diǎn)。
專輯概念上我有點(diǎn)腦補(bǔ)地解讀成一個內(nèi)心上的起承轉(zhuǎn)合，從情緒上的心灰意冷，到強(qiáng)顏歡笑的瘋癲中逃避，到最後醒悟後的負(fù)面麻痺。一種以毒攻毒的方式替聽者尋覓宣洩的出口，非常有生命力的一張專輯，當(dāng)然也得稱讚「心裡學(xué)」這種雙關(guān)是頗具巧思的。（雖然「是日救星」是Bonus，但這支單曲呈現(xiàn)出的反差意外地更襯出整張專輯不同。）
當(dāng)然能讓人可以有這種想像，除了詞曲貼合以外，編曲和製作當(dāng)然也是功不可沒，除了上述所提到的氣音所營造出的虛實(shí)互相映襯的感覺以外，EDM和爵士這種罕見的LaLa也恰到好處、不突兀的融入這個「心裡」的主題，配上LaLa過往的曲風(fēng)，讓所謂心聲並非只是只有酸甜，還有一些沈思、異想和歡樂。
另外我很慶幸從《尋人啟事》開始，LaLa的格局似乎不是太私人了，這對非粉絲的聽眾來說是好事。
若只想接觸單曲，我推薦：「灰色」、「言不由衷」、「現(xiàn)在不跳舞要幹嘛」、「心裡學(xué)」、「到此為止」、「是日救星」。這張是LaLa生涯最佳作，聽整張。
「灰色」
《小太空》 / Faye
完全抹去F.I.R.色彩的Faye，交出了一張獨(dú)立的電子流行全創(chuàng)作專輯。坦白說一直都很渴望Faye能夠早日單飛，不過倒是對於單飛後的專輯是個電子樂還是很意外。
單飛做電子樂的歌手她並非先驅(qū)，前面也有個陳惠婷，不過兩人的色調(diào)完全不同就是了。就以唱的層面來說，你可以聽到陳惠婷都是比較偏向冷冽的聲線，而且會比較有流線感。而Faye的方面，你在以往F.I.R.聽過的聲音表情，那種辨識度這邊也全都還找得到，不論是那些極為失落的情緒，還是宛若雉童的可愛聲線。不一樣的是，她現(xiàn)在貼上的是電子樂的載體，你是置身在不同世界沒錯，但還是有熟悉的感覺，而且還很豐富。
只是以往是流行大團(tuán)，現(xiàn)在轉(zhuǎn)獨(dú)立發(fā)展難免會有一些曲目是比較不容易嚥下去的，不過所幸這張?jiān)谀撤N層面來說也有達(dá)到一定的平衡，某些曲目上的旋律線其實(shí)你扒去電子外皮，也是相當(dāng)適合做流行的配置的，你多多少少還是可以尋覓到F.IR.時期的她，所以回過頭來就只是要問問你自己，能否接受這種電子的曲風(fēng)以及她真正想做的音樂？
我個人是覺得這張給人的驚喜比後期F.I.R.多太多了。
若只想接觸單曲，我推薦：「河畔」、「原罪」、「奔跑」、「Fire Dancer」、「你說」、「蒼穹」。
「河畔」
《忽然有一天，我離開了臺北》 / 鄭興
這是一張非常道地的民謠專輯，他將他在臺北體會到的人生百態(tài)都全寫進(jìn)了歌中，你會很訝異，原來臺北是一個充滿著情懷和故事性的一座都市。為了更具體化這種感覺，鄭興大幅的使用屬於臺北的環(huán)境音效，例如垃圾車、臺北捷運(yùn)、客運(yùn)等等的生活元素，都被巧妙地運(yùn)用在專輯裡頭，你不會感受到只是純粹的靈光一閃或是帶有鑿痕。而也因?yàn)檎麖垖］嫸际敲裰{的原因，所以都帶著一種很靜謐舒服的姿態(tài)。
專輯從客運(yùn)啟程，用一種異地的感受去體驗(yàn)愛情，專輯末端再將這些情懷引導(dǎo)到思鄉(xiāng)的環(huán)節(jié)，真摯地把一個異鄉(xiāng)游子的所有感受收得恰到好處，到這邊也意外地產(chǎn)生了一個驚喜－－沒錯，製作這張如此道地，屬於臺北的專輯的歌手，居然是來自中國。
其實(shí)針對土地來抒發(fā)的歌手不少，只是能用這種題材唱進(jìn)大眾心中，我覺得是非常不容易的一件事情，更何況這位來自異鄉(xiāng)，我是已經(jīng)被徹底說服。
若只想接觸單曲，我推薦：「臺北下的雨」、「現(xiàn)象學(xué)」、「城南」、「揚(yáng)州慢」、「愛情朝九晚五」、「聽說北京下雪了」。這張?zhí)泄适滦裕由炝送恋氐拿溃俏倚哪恐?017年最佳的專輯，推薦聽整張。
「臺北下的雨」
《神經(jīng)誌》 / 丁世光
在幕後深耕已久，林宥嘉的「心酸」、「寵兒」皆出自於他手，這次親自出輯實(shí)在是令人太驚艷了。
要用最簡單的一句話來形容這張專輯的話，一種強(qiáng)烈的早期陶喆、方大同、李榮浩的色彩，雖然丁世光本身是不太同意這說詞的，但這也無可厚非，整張專輯有不亞於方大同般的節(jié)奏律動感、陶喆般的R&B演繹與李榮浩的語調(diào)。聽到這邊你大概也能知道這會是一張很濃厚的R&B專輯。不過他的演唱相較於上述前輩可能是稍弱了一些，但在專輯中並不綁手綁腳，甚至他還很樂意地以不同層面來好好使用他的聲音。
專輯本身似乎毫無框架一般地行雲(yún)流水，富有律動感。多年幕後功力在編制上完美呈現(xiàn)出來了，細(xì)節(jié)不管是樂器還是歌聲常有天外飛來一筆的發(fā)揮，也大量使用和聲讓歌曲更加飽滿。但專輯本身雖然音樂上很可以順暢地聽完，但是概念上有點(diǎn)凌亂，雖然文案也有指引怎麼解讀，不過還是有點(diǎn)太繞了，不如就享受音樂就好了。
因?yàn)檠鴺非七M(jìn)，你會輕易地被他的R&B給感染，聽完會相當(dāng)過癮，是2017年最大的驚喜、最值得注目的黑馬新人。
若只想接觸單曲，我推薦：「一口」、「神探」、「Simon」、「愛在什麼地方都有」、「不散的筵席」、「永恆的主題」。整張專輯相當(dāng)流暢，推薦聽整張會比較能感受它的律動感。
「一口」
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
