「上帝已死」 - 弗里德里希?尼采
出自《快樂的科學》及《查拉圖斯特拉如是說》。簡單一句話，道出「典範下的庇蔭及陰影」。神的消逝，不單單只是「道德原則的破滅」，更是描述著「人終能擺脫道德約束，走出自己的路」。
- 前文
在各領域中，都一定存在所謂的「典範」或「最高原則」。在宗教中，稱為「神」或「上帝」；在科學中，稱為「理性」或「實證」；而在電玩作品中，就是所謂的「神作」。而這些電玩神作，除了帶給玩家無盡的回憶外，其實在某方面也約束了電玩產業的發展趨勢。
就如同奧古斯丁的自由意志、三位一體、原罪等，帶領天主教走向鼎盛，卻也帶領歐洲社會進入思想閉鎖的中世紀。或如歐基里德的《幾何原本》，奠立了數學的基礎，卻也推延了數論及代數的發展，而後述這兩者為當代科學的基礎。任何一個「典範」，都會創造以及約束一個「時代精神」。
順著前人走過的路，順著社會所指定的路線，永遠是在某個社會或群體中，將地位提升的最快方式。換成社會學的用語，就是「阻力最小的路徑」。而在電玩產業中，也是依循此規則在運行。對廠商來說，追隨當代某個典範，通常就是指獲利最多。所以當自由RPG盛行時，一堆廠商就走自由風格；當沙盒遊戲得到空前支持，一堆仿效的沙盒遊戲就如雨後春筍般。所謂的「電玩神作」，除了創立新的遊戲類別及標的外，其實無形之中，也約束了電玩產業的走向及發展。
在此，並不是要批判或否定優秀電玩作品的出現，而是描述在神作之後，大量產出的仿效作品，進而排擠其他類別，或壓迫新的類別的產生。
從「供給方面」來看，電玩產業就如同其他產業，一樣有資源分配的問題，當製造商將資源集中在某個興盛題材，相對而言，就會使其他題材或新的題材，獲得更少的資源。而從「需求方面」來看，如果玩家或消費群一直認定某個作品，是超越不了的神作，相對而言，也詆毀了其他作品優秀的表現，甚至間接排斥了更為優秀的作品出現。因此，在這雙面力量的匯合及交融下，產生的就是「創意扼殺」。
以下將介紹幾款「電玩神作」給我們帶來難忘的回憶跟體驗外，其又如何去影響後續作品的走向。
- 一、仙劍奇俠傳 - 大宇
1995年國產經典，許多6-7年級生的回憶。結合劇情上的淒美、華人傳統思想上的「天命不可違」以及「山海經」世界觀等，開創了國產遊戲之先河，至今仍讓許多老玩家難以忘懷。然而，仙劍奇俠傳的成功，不單只是國產遊戲的里程碑，其光環在無形中，也影響著整個產業走向。其造成仿效的遊戲爭相出爐，如劍俠情緣、神鵰俠侶(智冠)等，都在某種程度上仿效其劇情或系統設定。
但影響產業最劇，不是廠商將資源集中投入仿效作品，而是仙劍的光環，也掩蓋掉許多優異的作品之表現，如俠客英雄傳3，天地劫系列等，甚至連大宇自身底下的阿貓阿狗，也擺脫不了仙劍的陰影。
在此，重複上述所說，並不是要批判或否定神作的出現，而是在反思「電玩神作」的出現，留下的或許不只是庇蔭，也有可能是綑綁於我們心中的枷鎖，而這些枷鎖更進一步決定我們如何認定「神作該以什麼形式出現」，而忽略了其他可能性。
- 二、三國志系列 - KOEI (光榮）
與「信長之野望-光榮」齊名之經典系列，三國志系列影響之遠擴，至今都難以擺脫。不管是早期的單機遊戲，或是現在以三國為背景的線上遊戲、網頁遊戲，都有一定程度上承接著「三國志-光榮」的設定。尤其是人物設定這區塊，不管是外貌或屬性，都鮮少有遊戲突破「三國志-光榮」帶來的框架。
而造成結果，我想常玩電玩的朋友都會發現，市面就是充斥著一堆同樣以三國為背景的仿效遊戲或免洗遊戲。三國與金庸並列國產遊戲之兩大題材，但我們號稱有4000年的歷史跟文化傳承，但卻只把眼光投注在「100年的歷史」以及「近代的文學巨作」。
在此，同樣不是批判三國歷史不夠豐富，或是詆毀金庸大師的作品。而是如果我們文化經過多次盛衰，那我們應該擁有比他人更多的歷史能夠探討，更多文化能夠追尋。
- 三、Gears of War - Epic Games
戰爭機器(2006)，一款xbox平臺獨佔的作品(一代曾出現在PC上)，於2005年E3展上獲獎無數。我想戰爭機器影響電玩產業最劇，就是它的掩蔽系統，連Mass Effect經典系列也難逃影響，更別提起今年發售的The Order : 1886。其擺脫了過去傳統射擊遊戲的設定，提供了一個全新的方式來詮釋第三人稱視角，然而也產生一個眾多玩家都有的疑問，那就是「為什麼不能跳？」，因為這似乎有違常理。
隨著戰爭機器的成功，它的掩蔽系統成為其他廠商相繼仿效的對象，有趣的是這些廠商不單仿效它成功的部份，連不合理的地方也模仿。我可以理解FPS中的「向前連續跳躍」是不符物理原則，然而無法做「單次跳躍」也是違反現實常理。
這也是為什麼以戰爭機器為例，因為可以看出神作對我們所帶來的侷限，而這個侷限是烙印在思想上。不管「跳」這個動作，是會影響遊戲體驗或是其他原因，都可以觀察出，當仿效一個「典範」時，即便能夠去改進，仍舊是合理的模仿，不合理的也模仿。
- 四、Minecraft - Mojang
「沙盒遊戲」的代表，也是近幾年「獨立製作遊戲」最成功的代表。如果要寫一部電玩史，「當個創世神」絕對要納入。近幾年，沙盒遊戲的崛起，不單單是一個新的類別或題材產生，更是描述著玩家對「互動性」更進一步的追求，玩家終於能在遊戲中「創造」某些東西，而不在是單純的「選擇」。不過「互動性」並非此文討論內容，所以就不以這個面向討論「當個創世神」所帶來的變革，以及更深層的含意。
就如同其他電玩神作，在Minecraft之後，其他沙盒遊戲如雨後春筍般。但影響到的不單只是沙盒遊戲的大量出現，更是將「沙河遊戲概念」蔓延到其他題材中，搞到現有一些有些類別，都要有點「創造」性質。
在此，提及Minecraft的原因，是要闡述「電玩神作」的影響範圍，並不受限於特別題材或類別。並不是RPG神作只影響RPG，FPS神作只影響FPS，而是會蔓延至其他類別。
- 五、DayZ - Bohemia lnteractive & Dean Hall
DayZ，原為Arma2底下的自製模組，由Dean Hall製作，現已為獨立版本遊戲。算是第一款「末日寫實生存」題材，當今的H1Z1、RUST、Infestation: Survivor Stories(舊名: WarZ)等，都絕對是它的仿效品。DayZ的成功，歸功於「物資的缺乏」、「嚴重的死亡懲罰」等特質，使其遊戲氣氛有別一般FPS。然而，也因為這些特質，造就它有個「致命且先天」的缺陷，那就是「外掛」的影響力。
雖然說外掛每個遊戲都有，但外掛在DayZ影響力比其他遊戲來的深，因為每次死亡不僅代表人物歸零，更是代表幾個小時的心血付之一炬，甚至是幾天的心血。這時，或許有人會問：「那這跟所謂神作的陰影有何關聯？」
在此，個人要描述得特質，有點類似前述的Gears of War，也就是，對於典範的仿效，不管優缺點，都會一概納入。但是Gears of War與DayZ的不同在於，Gears of War的問題是往後可以修正的，但DayZ的問題，卻是深埋於其根源。就有點像是「後天」跟「先天」的問題一樣。後天的問題可以矯正，但先天呢？這也是仿效作品的極限，不管在怎樣精進，終究擺脫不了典範所遺留下來的先天缺陷，而這個缺陷就會一直遺留在電玩界內循環，造就整個電玩的侷限。
- 總結
最後，Thomas Kuhn(湯瑪斯?孔恩)提出的Paradigm shift(典範轉移)，雖然孔恩本人只將他的典範論述用於科學上，但其實其它領域也有類似的情況，包含電玩產業。當「舊的典範」無法滿足某特定條件或解決疑問時，則社會或群體將產生「新的典範」。將同樣模式，置換成電玩領域，當「舊有神作」產生的設定架構，無法滿足玩家群的需求後，終將產生一個「新的神作」來滿足玩家。也就是說，當玩家發現FPS的角色，不單可以掩護也可以跳，或者是國產遊戲，不再只以山海經或三國志當藍本，下個「電玩神作」或許就不遠了。
以上所有圖片取自「維基百科」
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