此篇真的很有趣不禁讓我重複閱讀並思索
google翻譯應該可以一定程度上解讀，淺白易懂
為生活的藝術：
尼采，梵谷，妥思妥耶夫斯基等非常主觀的人屬於此類
他們有個中心思想，為了闡述該思想而借用文藝來表述
拙作，灰色世界的小學老師也屬於此類
其精神為最重要，因此並非是一定要從事該類創作而活
該創作也未必要符合某種客觀語境
為藝術的藝術：
達文西，黑格爾，等極度客觀的人
他們的技藝非常高超邏輯清晰，為了觀照正確的現實而做藝術
以繪畫來說就是要寫實主義並且在其中發現規律
我對於此類比較苦手，以前曾經試圖連載王道的作品
到最後都變成意識流或者是腰斬了
即使想好非常客觀的起承轉合也未必會有興致
最具體的現代例子
我想有「一拳超人」這個作品可以借鑑
原作的ONE老師就比較唯心一些，觀察人類的感情
作畫的村田雄介老師就更加的客觀寫實，把動作場面弄得逼真動感
我以前就覺得原作［畫得很好］
即使畫技不是很好
因為分鏡的透視感，跟那個「感覺」有呈現出來
人物的感情跟特徵都有抓出來
我因為是前者成分較多而比較忽略客觀的部分
因此刻意練習畫圖之後，
就發現了為藝術的客觀藝術
到底是好在哪裡
漸漸可以欣賞兩種層面不同的好
現實的模擬會變成精神寄託之緣由，
也漸漸知悉
不過後者是硬傷這點依舊不會改變
