先一張很晃的gif
看到之前很紅的兔子洞，覺得動畫很色很可愛，於是有了自己做動畫搭配音樂的想法。
經過幾次的製作經驗之後，總算是有比較成功的作品，所以貼上來分享經驗兼宣傳。
曲名叫Frustration Playing，是抱著一點澀澀的感覺製作的。
主題是無可救藥的34歲變態女Lei小姐與她輕浮挑釁的個性。
歌詞有附在影片說明裡了。
下面正文
整體框架:
製作一部動畫MV需要音樂跟動畫的緊密貼合，
而我自己認為音樂先製作完畢，再用動畫配合音樂較為合理，因為音樂有嚴格的節拍與小節分隔。
因此製作流程是:
1.音樂框架(整曲段落架構完成，之後不能大改但可以細修)
2.構思分鏡
3.建立素材
4.逐步完成片段動畫
5.編輯
其中345會交互穿插，音樂細節的調整則主要在4/5階段進行。
如果全部都要自己來的話，你需要:
音樂製作/繪圖/動畫製作/影片編輯
等四項軟體以及對應的技能。
看上去或許很嚇人，但每個人都是慢慢學起的。
以下一一介紹各個步驟。因為方法都有很多很廣，所以我只能介紹我自己的方式。
音樂:
你需要一套音樂軟體(DAW)，並視自己喜好與風格獲取虛擬樂器(VST)。
我個人使用Flstudio，主要搭配擬真型的虛擬樂器，詳細配置都有寫在每個影片的說明欄中。
寫歌的話，虛擬歌手我是使用SynthesizerV，歌聲相當真實且容易使用，最近很紅的重音SV也是他們家的。
我個人習慣的編曲流程是:
鼓+鋼琴->貝斯->主旋律(人聲)
到下一階段前建議至少完成到"放出去不太滿意但算有完成"的程度。樂器的演奏細節、混音等暫時不用太糾結，那些會需要動畫交叉修正，另一方面也是為了避免過度執著於小細節而拖延作業時長。
如果是為了音樂MV而編的曲子，一開始可以從數十秒~三分鐘左右開始，有完整的前奏、副歌與結尾就好，甚至是省略前奏也行。在這邊可以稍微構思動畫想強調的畫面與特點，但不必過於深入，先自在地把曲子草稿編完吧。
構思分鏡:
這邊開始需要一套繪圖軟體，我使用的是Clipstudio與Medibang。
這階段要做的是反覆地聽歌，然後在腦海中構思畫面，因此才會在上一步中要求音樂大框架完整，不然思考時畫面會斷掉。因為音樂是一小節一小節的構造，所以分鏡常常是以小節為單位切割的，也有以歌詞句子為分割的方式。 場景跟場景之間的切換有特別重要的也可以註記。
我會先以文字描述每個小段落會有那些物件那些動作，然後再根據文字想像動畫，並很粗略的畫下來。
每個鏡頭都畫完後可以注意不同段落間的相似度，有沒有重複利用素材的可能性等。
建立素材:
Channel的Fanbox很大方地給出了兔子洞的素材供參考使用，如果有人需要，我也可以把我的素材整理過後分享給各位。
這邊需要動畫軟體與繪圖軟體的結合，我的動畫軟體是Live2D Cubism。
像兔子洞那種的動畫，會先建立一個2d模型，像皮影戲一樣畫出各個可動部件之後組合起來。
可以特別留意關節處的部件重疊與凹槽，他們影響之後動起來自不自然。
根據上一部分鏡的需求來建立不同的模型，不同模型間也可以重複利用類似部件節省工作量。
我最後人物建立了三個模型: 正面直立，趴著滑手機，撲向鏡頭(頭部重複利用正面直立)。
素材建立完後就是建模時間。
製作動畫:
這裡使用L2D的功能綁定變形你需要的東西，看分鏡構圖而定。
不過以兔子洞風格的動畫來說，最重要的有左右晃動與上下抖動兩個動作，同時還有附帶的頭髮、衣服物理。
左右晃動+物理
物理的地方建議參考L2D官方教學，而左右晃動就根據自然姿勢稍微調整一下關節，拉一下變型器就好，不用太大。 動畫時間軸則是兩拍(或四拍等等，看速度需求)一個循環，在拍子上*1正好是極值。
中間的Easing*2使用普通類似sin的曲線就好。
上下抖動
這個是為了強調拍子上的頓點，直接稍微往下平移一點點效果就很好。
Easing長這樣，像鯊魚鰭一樣，在每個節拍上跳一下。
兩者結合之後就蹦蹦跳跳的了。
之後就是根據各個分鏡製作所需要的動畫素材，來給下一步的編輯結合。
*1:如果BPM剛好可被整除如180BPM，那60FPS下剛好60fpsx60秒/180BPM=10, 所以10幀一拍。
但BPM不是很漂亮的數字的話，影片編輯部分另有解法。
*2:Easing是指從一個狀態到另一個狀態的變化緩急，比如打哈欠是慢慢的張嘴，再慢慢的閉嘴，而打噴嚏是普通的張嘴，然後很快的閉嘴。
影片編輯:
我使用的軟體是免費但功能很強大的Aviutl。
先把音樂檔案匯進去，然後在grid功能裡填入BPM，這樣就能找到每拍對應的幀數了。
因為145bpm根據上面的算法無法被整除，會出現有些拍子25幀有些拍子26幀的現象。
可以根據具體時長調整動畫的拍子定位。
到這邊就是結合各個素材，把做好的動畫一個一個擺進去，然後有一些過場特效或是運鏡等不適合在動畫軟體內製作的部分也是在影片編輯軟體內完成。
組合的過程中不免會發現某些地方不是很順眼或順耳，就去改改再重新匯入，這也是回去細修音樂的時機，有了具體的動畫配合後才知道哪邊應該要強調節拍等等。
另外，場景間切換時，新場景的入場跟視覺引導對於流暢度的影響很大。
新場景切入時從120%大小縮小成100%
新場景切入時沒有額外特效
橘色視線順向引導
視覺引導沒對上
結語:
以上就是我這次動畫的製作流程與心得，音樂的地方實在無法多說什麼，那是自己的一門獨立學科，怎麼講都覺得過於個人風格或瑣碎等。 所以主要其實是面向已經有一點編曲+繪畫(+動畫)基礎，而想嘗試這種風格動畫的人，給一點方向還有小訣竅。另外拯救一下我最近頻道超級低迷的人氣。
一個人要包辦所有工作其實還是挺累的，雖然這次只花了半個月，但幾乎是每天都在全力製作。
最近應該會回去做爵士樂或畫點澀澀，動畫先擱著。
還有給各位場外東方廚，我有做一首鵺的歌。
有其他問題都歡迎在下面留言問我，或加我DC群問也行。
希望大家畫畫她，畫她被欺負的稀哩嘩啦還要雙手比個Yeah對鏡頭咧嘴笑的樣子，拜託拜託。
達人
