達人專欄（撰文時間：2023/11/27）
最近一位日本網(wǎng)民對輕小說改編動畫《藥師少女的獨語》的批評引起不少人包括動畫業(yè)界人士的討論：2023年10月29日，該網(wǎng)民先是稱讚《藥師少女的獨語》第四集的動畫做得不錯，感受到製作團隊的熱情，然而在後續(xù)留言貼上一張遠景的人物沒有表情的動畫截圖，說「不過，我還是對負責人的疏漏感到擔憂，就算其他地方多麼流暢，都是令人失望的，而且感覺更糟。」
「這是一個有對話的畫面，既然你有天賦，就不要以無聊的方式走捷徑，手繪不行就用CG代替或稍微動動腦筋。」
圖／Ｘ／@sanimisc
他不是知名人士，只是一位自稱喜歡分享、發(fā)表動漫相關話題的網(wǎng)民，然而他這則貼文被不少人轉發(fā)，引起廣泛討論。截至2023年11月27日，貼文已有1327.7萬次查閱，1122次轉發(fā)，並有216個留言，而留言大多都是批評發(fā)文者吹毛求疵，不認同這是偷工減料，並說明繪製遠景人物表情的難處。
遠景人物沒有表情或以潦草形式表示的手法被批評為「偷工減料」、「作畫崩壞」並不是罕見的事，不少作品如《精靈寶可夢 太陽&月亮》、《驅(qū)魔少年HALLOW》、《刀劍神域alicization》被說「作畫崩壞」，被截的畫面是不同遠景的潦草或省略表情；昔日也有知名中國up主以「遠景表情潦草」作為證據(jù)說明動畫「作畫崩壞」，影片底下的評論一片爭議——這種遠景的處理方式為什麼會出現(xiàn)，算不算偷工減料或作畫崩壞，並不是三言兩語就能說清楚。
圖／精靈寶可夢 太陽&月亮
圖／刀劍神域alicization
上述的中國up主是電玩影片製造者「敖廠長」，敖廠長有過不少爭議，其中一個是對日本動畫日漸衰落的批評，在《囧的呼喚》第271期中，他批資深動畫師「千葉道德」負責人物總作畫監(jiān)督和設計（事實上他僅負責第一話、op和ed的人物作畫與設計）的《機動戰(zhàn)士鋼彈 鐵血孤兒》在遠處的人物表情沒有處理好，然後再拿同樣為千葉道德主創(chuàng)，在1996年出品的日本遊戲過場動畫作比較，然後聲稱以前的做得更好。
圖／敖廠長／機動戰(zhàn)士鋼彈 鐵血孤兒
並非只有敖廠長一人認為這是作畫崩壞，這畫面「事故」被稱為「玉米田妖精事件」，除了中國網(wǎng)民會以「玉米田妖精」稱呼那些在遠景時表情潦草、作畫崩壞的人物，日本網(wǎng)民把這個簡化的阿特拉稱為「かんたんアトラ」（簡單版阿特拉），有人覺得可愛有趣，卻有部分人把它列為作畫崩壞的範例。
影片一出隨即引起廣泛討論，有些人認同敖廠長的說法，認為兩者真的有差；有的認為敖廠長跨界評論卻沒做好功課，這根本不算是作畫崩壞；亦有人認為這的確是作畫崩壞，但動畫整體的作畫水準不差，就算有一部分崩壞都是成本問題。
最多人認同的是「兩者真的有差」的評論 圖／敖廠長／ bilibili
有畫師表示不懂就不要亂說 圖／敖廠長／ bilibili
有人認為的確是崩壞，但只執(zhí)意一個位置說就太過誇張了 圖／敖廠長／ bilibili
有人認為崩壞是因為錢給得不夠多 圖／敖廠長／ bilibili
對於這一場景算不算是作畫崩壞，另一中國動漫up主「動畫魂-Anitama」特此製作影片回應：他認為放大遠景，然後說「這是崩壞」的行為從一開始是不對的，在不同的動畫裡，只要把遠景放大，就會看到很多這種角色被省略的鏡頭，但這些作品不會被人說是「作畫崩壞」。
之所以出現(xiàn)角色被省略的鏡頭，是因為作畫用的紙尺寸是A4，在有限的空間下，遠景的人物就顯得更小，根本無法依照比例繪畫表情，所以只能省略一部分。
圖／動畫魂-Anitama／別對映像部出手
不過，有些動畫的遠景還是可以表現(xiàn)細緻的人物表情和細節(jié)，那是因為他們使用了「擴大作畫」——意指先正常畫原畫，然後把需要擴大的部分單獨拿出來擴大再畫一次，然後把已經(jīng)擴大的部分取代原本的部分，就能造出角色很小但還是很清晰的結果。
在中國討論區(qū)NGA，有人用圖畫來說明擴大作畫的做法，說明較簡單明暸 圖／UID:408827 ／NGA
原本在260*600畫的圖被替代成在520*1200畫的圖，人物表情就更細緻／UID:408827 ／NGA
雖然擴大作畫可以「解決」省略的「問題」，但本身就有限制和缺點，最明顯的缺點就是非常費時費力，但效果相比之下並不顯著。上述的例子看似比較簡單，在製作動畫時如何操作卻是另一回事。在動畫魂-Anitama影片下方，有一位在日本動畫業(yè)界工作的網(wǎng)民簡單說明擴大作畫在動畫製作裡的流程是如何：首先是弄好草稿原畫，再交由演出和作畫監(jiān)督檢查和修正，然後找人把每張畫稿掃瞄後，用同樣比例擴大，打印出來，而每一張都要貼上定位孔，清稿 （用清晰的線條把畫面描繪出來）、中割（補完原畫動作）後上色，再由攝影人員根據(jù)比例縮小後放到相應的位置。
圖／動畫魂-Anitama／bilibili
就應不應該花時間去做擴大作畫這一點，動畫業(yè)界本身就有很多討論，其中一個較知名的是2016年資深動畫師「柴田勝紀」和資深動畫監(jiān)督「安藤正臣」的討論。
當年柴田勝紀突然收到原畫要修改，擴大作畫的指示，就在推特（現(xiàn)稱X）咒罵公司，說這根本就是要了他的命；安藤正臣眼見柴田勝紀對擴大作畫如此不屑，就留下了「既然接受不了那麼高的要求，那就去別的動畫公司工作好了，但這些動畫公司現(xiàn)在應該不太多，而且擴大作畫之後只會增加不會減少，不如不要幹動畫」的言論，兩人隨即就「應不應該擴大作畫」這點針鋒相對。
圖／動畫魂-Anitama／柴田勝紀／安藤正臣
雖然討論最後以「監(jiān)督是不是沒有能力拯救動畫」這個完全偏離討論內(nèi)容的問題作結，但途中有提及過支持或反對擴大作畫的論點。柴田勝紀認為省略有省略的好處，不要過度使用擴大作畫；如果擴大作畫之後越來越多，增加工作量的同時不提高單價，又不更換設備擴大作畫用紙，這樣只會逼死業(yè)界同行（但擴大作畫用紙不代表工作量減少，圖畫變大，變相線條變化更大，細節(jié)更容易出錯，難以掌控，這點在下方的例子會提及）；
安藤正臣認同省略有好處，但認為擴大作畫有時是必須的，因為不擴大作畫就不能從臉部確定角色的感情，而擴大作畫亦有可能是為了提高分辨率，提升動畫的質(zhì)素。
圖／動畫魂-Anitama／柴田勝紀／安藤正臣
不過有人覺得人原本看遠的事物就看得不清楚，所以遠景省略才符合人類直覺，而省略本身就是一個學問。動畫《庫洛魔法使》就有針對「特寫、中距離、遠景」的省略守則，在31年前就已經(jīng)在做動畫的資深動畫師「大塚健」認為省略有省略的美感，省略本身就是一件好事。
當然，還是有動畫大量使用擴大作畫，而較知名的作品有《紫羅蘭永恆花園》。在京都動畫的官方網(wǎng)站，一位動畫師以筆名「ハム平」分享他參與製作《紫羅蘭永恆花園》的經(jīng)歷。他提到自己非常重視人物的臉部表情，但因為繪圖太小，轉換時可能與原圖有偏差，所以使用了很多擴大作畫。
而擴大的比例按情況而定，有時是從125%擴大到200%，雖然尺寸越大，越容易繪製臉部表情，但需要繪製的線條數(shù)量增加了一倍；而放大之後，線條的細膩不變，所以線條變化很容易顯現(xiàn)出來，令他工作時必須全神貫注。
圖／Kyoto Animation
《紫羅蘭永恆花園》的動畫師為了人物的臉部表情決定使用很多擴大作畫，但不代表其他動畫都要效仿《紫羅蘭永恆花園》的做法。資深動畫師「磯光雄」是日本原創(chuàng)動畫《地球外少年少女》的導演，這是一部相當多科幻設定和理工背景的科幻作品，當時他發(fā)現(xiàn)故事不去省略的話，作品內(nèi)容就會充滿解釋式臺詞，就算全部聽完並了解它，最後都是毫無樂趣可言，所以他就把這些全都剪掉了——他了解到自己不是在寫論文，而是在創(chuàng)造娛樂。
對於這次「《藥師少女的獨語》遠景人物沒有表情是偷工減料」的風波，他認為省略被稱為「偷工減料」的話，那他們需要為了避免「偷工減料」而走到多遠？沒有人會從完美的描述中得益，省略是必須的，他把這個說法命名為「美少女的鼻毛理論」或「美少女的毛孔理論」，形象可謂簡單直接。
對應為了避免「偷工減料」而走到多遠，《紫羅蘭永恆花園》亦是一個很好的例子——儘管使用大量的擴大作畫，一些遠景的人物表情依然被省略，然後被人抓出來提問。
圖／知乎
同時有人指出並非所有地方都能使用擴大作畫——動畫師「小川みずえ」指就算把畫擴大至極限，然後支援8K，由於解析度是有極限的，所以在縮小的時候可能會有壓縮或失真的情況出現(xiàn)，也無法完全再現(xiàn)所有的細節(jié)，並且如果有對比的話可能會突兀，結果可能會浪費大量的精力。
另一種替代擴大作畫的做法是3DCG，也是指動畫有偷工減料的網(wǎng)民所說的建議，然而手繪與3DCG已經(jīng)是兩回事，亦有無法接受3DCG，手繪和3DCG要分得清清楚楚的人。
或許在科技進步，動畫從業(yè)員燃燒自己的生命與熱情下，會有更好的做法替代省略或者是擴大作畫，但兩者都不會是「偷工減料」的做法，而是業(yè)界技術累積下來的技法。對已經(jīng)以被「熱情剝削」聞名的動畫業(yè)界人士，特別是動畫師來說，需要的是有人欣賞他們的動畫，而不是故意放大然後說「崩壞」，否定他們的努力。
