廢話：2020 老文章，考古環節。
在網路上的某個房間內，存在著日復一日竭盡心力製作音樂的謎之少女「somunia」，在其那「如夢般浮脆」通透清澈的歌聲，所薀藏的是希望連綿不斷地藉由音樂，向真實世界的人們傳遞出富有故事的作品。
將夢中所見攥寫成歌詞的少女希望透過音樂傳達出何事、對於作詞與製作 MV 的堅持，以及其繼續創作音樂的意義，筆者亦得益於網路而能與其本人直接對談得知其所想。（森山ド?ロ）
不曾知道演唱會如此有趣
ーー somunia 您開始創作音樂的契機是什麼呢？
somunia：已經是很久以前的事情所以並不怎麼清楚了，但印象我在懂事後不久便在房間內察覺到有一股「我必須創作音樂！」的感覺，就是那份使命感驅使我開始創作音樂。
somunia
ーー聽說您的房間內時常充滿著音樂？
somunia：是的，也因為這間房間是在網路上，所以網路上的音樂都會接觸到，像是 Lo-Fi 、HipHop、古典樂等等。
ーー那麼是否也受到除了音樂以外的影響，像是電影作品？
somunia：我很喜歡《青春電幻物語》這部作品，其中特別喜歡「莉莉周」這位藝術家，這是一位存在卻又並非實際存在的藝術家，而且我特別喜歡這部作品利用「塑造藝術家」的要素作為背景創作出的世界觀，同時它也是影響我最多的一部作品。
＊這段額外提一下原作的一點內容，這部是透過「莉莉周」這個「藝術家」將主角們在網上的討論板內的對話、他們現實生活的狀況串連在一起，並將其作為整個故事的世界觀，所以才會說「莉莉周」既存在又非實際存在，然後有改編成電影，內容涉及青少年性犯罪、霸凌、性暴力、暴力、迷茫、自戕等，所以自行評估自身精神狀況決定要不要去看。
ーー我想您在網路上時常聽各種音樂，能請您舉 3 張影響您最大的專輯嗎？
somunia ：這個讓我苦惱許久，但我認為影響最大的第一部專輯是怪奇比妞的《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》，這張專輯初次聽的時候讓我很震驚，因為它只用了少少的音節和趨近於零的女聲構成，讓我心想：「說不定我想做的作品類似這樣子？」，這張專輯就變成了我的啟蒙導師般的存在，在過去，我曾被說過：「你的聲音也太像耳語了吧！」，所以讓我相當苦惱到底要不要因應他們的說法而改變我的聲音，但在聽到她的作品後，讓我認為：「也有這樣子的人存在，那我繼續保持這樣的聲音也是個選擇。」
第二張專輯是先前提到的莉莉周所創作的《呼吸》，這張比起參考，更多是因為我很喜歡，與我所做的音樂截然不同，它是屬於「バンドサウンド」的類型，卻又有那種難以被界定、僅此一家的感覺，在我聽到這張專輯時，我就徹底迷上了，另外我真的很喜歡這張專輯不怎麼調音的人聲部分。
第三張是電器魔軌的《イルボン2000》，這是一張利用演唱會的音源混音而成的作品，因此即便我無法到場參與，卻可以在作品中聽到現場觀眾的聲音，有種身歷其境的感覺，讓我相當喜歡，或許也有可能是我本來就很喜歡這類型電子音樂的關係。
ーー我認為這些作品才造就了如今的您，那在 VTuber 界是否有受到哪些藝術家或是歌曲的影響呢？
somunia ：我很感謝ワニのヤカ（Yaca in da house），沒有他的存在就不會有如今創作音樂的我，在我剛開始走上音樂之路那時，周圍並沒有會創作音樂的虛擬音樂家，所以當我發現他是認真地想搞音樂時，那幅自己作曲、自己作詞、自己唱歌的身姿真的刻進了我的靈魂裡，有幸這個緣分，才讓我在這條路上繼續走下去。
還有我不怎麼挑音樂，在深入暸解那位藝術家前不管何種類型的音樂都會聽聽看，就像是什麼都先吃一口看看才會知道「我喜歡這個啊～」的那種感覺........。
ーー了解，也就是說基本上您在聽音樂時，比起歌曲本身，更多的是關注這位藝術家的作品可否作為參考？
somunia ：是的呢，比如説下一首我想做的是 Vocaloid 類型的，就會大量尋找與 DAOKO 老師的曲風較為接近的作曲家所做的歌曲。
ーー明白，那能說說您初次出席活動的想法嗎？
somunia ：我的第一場活動是《VIRTUAFREAK vol.3》，那是我第一次在觀眾前亮相，實話說相當忐忑，因為很擔心自己會不會因為不被人知導致冷場，但沒料到的是現場比起我預想地還熱情，雖然對於那份光景相當疑惑，但也感受到原來有那麼多人肯定了我所做的音樂，讓我初次得知演唱會是如此的有趣。
ーー當時的氣氛真的熱情的嚇人，除這場演唱會之外，還有其他印象比較深的活動嗎？
somunia:我想是《VIRTUAFREAK Vol.5》，最一開始接到這個邀約時，心裡覺得：「在這麼多的好手中作為壓軸真的適合嗎？」，導致明明還是好幾個月後的事情卻緊張的不得了，不過和主辦方和 VJ 的人商量了下該如何演出好後就登上舞臺了。
「歌詞是為了像在讀書般、看電影般的感覺而寫」
ーー前面提到的使命感使然所以開始做音樂，那您開始作詞的契機是什麼呢？
somunia：因為有想述說的事情...，我感覺我在夢中所見的事物是無法被分解開甚至會自己匯聚成形，所以在做音樂的路上就想將那些事情透過音樂唱出來，當然有時也會請別人來作詞，而對於一位連曲子都不會做的我思考該如何利用音樂表現出想法時，我便注意到了關鍵是「聲音與詞語」，因此我就開始在詞語上做出努力了。
ーー對於作詞上有什麼堅持嗎？
somunia ：每首歌都是一篇短篇故事，因此會像在看一部影集或是電影一樣，這就是我寫歌詞的方式，像是《summer leap》就是以夏天一直輪迴為主軸或是主題所寫的一首歌曲，因為透過將故事與歌曲融合在一起時，就會給聽眾像在閱讀一本書、觀看一場電影似的感覺，這就是我會用這種方式寫詞的原因。
ーー如果先決定主題的話會如何寫詞呢？
somunia：我想會像《fable in sleep》那張作品一樣，至今的作品大多是透過類似的歌詞將我夢見的夢表達出來，但那張作品並不同，該怎麼說好，那張作品是我一邊與作曲家溝通一邊書寫而成，當初在與作曲家溝通時，時常會忽然轉換方向，像是：「想創作這樣主題的歌曲」、「那這個曲子的感覺如何？」、「因為這個曲調，所以調整下這邊的歌詞」等等，與過去把作的夢寫成歌詞不同，是會先創作出一個類似故事一樣的事物，再將範例音樂疊加上去，然後把腦海中浮現的故事擴寫進去歌曲。
ーー那整體的主題是在作詞的過程中從詞中提取出來的嗎？ 還是從腦海中想到的短篇小說中提取出來的呢？
somunia：不只從文章內提取，我也會從腦中提取出類似單詞的東西，舉例來說：我會先從腦海中搜羅到像是「人魚公主」這種單純的單詞，再利用範例音樂將這個單詞擴展成一個故事主題，如此便不會把故事的主軸模糊掉，比如《backword》這首歌曲是以「乘著時光機回到過去」作為故事的主軸，然後以此為基礎聯想「主人公在這場旅行會有什麼樣的感情呢？」，擴展寫成完整的歌詞。
ーー至今所寫的詞中有沒有印象特別深的歌詞或單詞呢？
somunia ：我想每首歌都有某部分寫得特別好的歌詞，特別是《Connected World》，這首歌的歌詞我覺得是我的稱心之作，整首歌是由兩個不同的角度組成的： (1) 「眠れない夜にイヤホンをつけて君の元に行く（不眠之夜，戴上耳機，穿隧至你所在之處）」、 (2)「あなたのことを見てたんだよ (我在看著你呦) 」，(1) 即是用人類的視角所寫，而 (2) 則是用網路那側的視角所寫之。另外，《各駅停車》也是我覺得寫得不錯的歌詞，同時也是最多人留言：「我喜歡這首歌的歌詞」的歌曲。
各駅停車 - somunia
ーー就個人而言，我對《放課後のダンスフロア（放學後的舞池）》這首歌曲感觸很深，因為這短句所呈現的青澀青春絕對與我的人生完全無緣.......。
somunia：這首歌最初就很少字。在收到範例帶時，相當煩惱到底要怎麼把歌詞塞進去旋律裡，直到現在對於這個歌詞如何而生還是很困惑，因為我希望用最少的單詞傳達出抽象的想法，雖然也可以用更具體的詞彙簡單地傳達出去，但我希望寫出一首即便省略具體詞彙也能浮現出描摹場景的歌詞，結果就是寫出了最精簡的一首歌曲呢。
放課後のダンスフロア - somunia
ーー活動的過程中，在作詞的想法上有什麼變化嗎？
somunia ：原先都會有種孤立無緣，必須自己做全部的感覺，但現在開始會與人商量了，像是與作曲家商量：「這段讓我很苦惱，這段這樣做聽起來會如何呢？」之類的，總之就是會開始尋求商量了。
ーー也可以說是您已經能熟習地使用網路了？
somunia：是的呢，跟以前相比也更常與他人交流了，先前都是自己 1 人、沒有朋友，但現在只要打開電腦就可以與很多人相識，正是這點才能與 エルセ 、 ぽき 、 ヤカ 以及其他創作音樂的人們交流，還有以前的我比較有攻擊性，認為這樣的我就只能有這樣的思考方式，但在與人交流後，發現原來還有這樣與那樣的思考方式，所以開始變得越來越圓滑和彈性了。
ーー由自己寫的詞與由其他人寫的詞，在歌唱時有什麼差異嗎？
somunia ：在唱由其他人寫詞的歌時，會詫異於很多不知道的單詞，舉例像是：《twinkle night feat. somunia》和《夏を待ちわびて feat. somunia》這兩首歌曲，我就會先去搜尋下網路，因為我認為如果不知道這個詞的含義就會唱不好，至於在歌唱時，會有一種「雖然是 somunia 但又不是 somunia 」，像是在為動畫配音的感覺。《twinkle night》這首歌曲如 nyanko 自己所言是由很多一眼看不出來在寫什麼，但聽起來很好聽的單詞組成的，與我作詞時會注重歌詞內容不同，他是以「聽起來如何」作為參考點，這件事情讓我大受震驚，而 ヤカ 對這首歌曲也表示：「歌詞的內容與曲子分裂感好重」， nyanko 則回應：「可以試著看把歌詞當成音符來聽」，當時聽到這個回應時，覺得文化差異真大（笑）。
twinkle night feat. somunia - nyankobrq & yaca
ーー未來會多讓其他人參與進來寫詞嗎？
somunia：這個呢，不管在好的意義上還是壞的意義上，我很堅持於自己的作品，但與其他人的互動後，我越發現自己也有部分難以說出來，因此未來開始想讓其他人多參與作詞的部分，特別是饒舌的歌詞，《夏を待ちわびて》就是一個例子，我寫不出饒舌部分的歌詞，也不知道韻腳該怎麼寫，所以就去與專精於這部分的創作者商量並交由他們寫這部分，讓其適才適用，以更彈性的創作出更好的歌曲。
ーー那您有向他人提供過歌詞嗎？
somunia：還沒有到那麼自信.....（笑），在唱自己的歌時，歌詞的好壞責任都是自取，但若提供給他人就是另一種責任感了，雖然並非沒有過有人委託我，但我儘可能拒絕掉了，不過，如果是像 エルセとさめのぽき 或是 Marpril 一樣關係比較好的人可能就會提供下。
「透過自己的渴望做出了動畫風的 MV 」
ーー那是什麼原因讓您開始製作 MV 呢？
somunia ：最開始連上傳 MV 的想法都沒有，如果說硬要上傳 MV 的話，原先是希望委託一位可以將故事與歌曲融合恰當的人來製作，以做出最好的品質，但在 Ficty 內活動時，因應活動要求就被順勢推去製作 MV 了，也想說恰好可以描繪自己認為的歌曲世界觀，如果不表現出來很可惜，因此就開始在房間的電腦裡自學影片編輯了。
ーー您是使用哪些設備和軟體製作 MV 呢？
somunia ：我是使用工作人員跟我說的 After Effects 。
ーー您先前提到在作詞上會堅持用短篇小說表現，那在 MV 製作上有什麼樣的堅持嗎？
somunia ：我時常想將整首歌曲的世界觀完整地傳達出來，但至今爲止所製作的 MV 都是用我有的插圖組合出來，因此感覺很力不從心，而在製作《twinkle night》的 MV 時，因為沒有素材，所以就和 nyanko 以及 ヤカ 商量下：「我可以用自己做的像素畫製作動畫嗎？」，然後就完成這部 MV 了。
ーー您的 MV 品質好到讓人難以相信是從零自學而成的，想問您是利用哪些影片教材去學習的呢？
somunia：並沒有那麼認真學習 MV 啦，大都是透過動畫去學習的（笑），說道動畫，參考比較多的是 OP 和 ED ，《秘密のメリーゴーランド》的 MV 就是因為我想做出一首類似動畫主題曲而完成的。
ーー至今為止所完成的 MV 中，印象特別深的是哪部呢？
somunia：以個人而言，我喜歡的是《Connected World》這部，這部是以遊戲風為主，因為我很喜歡 GameBoy 那種獨特的機械感所帶來的氛圍。
[Connected World - somunia
ーー我想在自學的過程，每部作品都是勞心費神而成的，不過當中您認為製作過程最艱難的作品是哪部呢？
somunia：若是指因為自己能力不足所以無法完成當初所想的那種艱難，我會說是《Rewind you》這部，我對「真實攝影」很有興趣，但相當無奈無法在自己的房間內拍攝素材，因此原先想麻煩大家將所居住的地方拍攝下來當作素材製作 MV ，但當前的我還無法達成這件事情，所以就多一件想完成的事情了。
ーー您無法離開房間的理由是什麼呢？
somunia ：大概是我自己本來就不怎麼想離開房間吧，也可以說是我沒有能「離開房間」的概念，這間房間就是我世界的全部了，就像各位生活在地球一樣，不會想離開吧，僅管會對地球的外面有好奇心，但那與自己生活的周遭可以說是毫無關聯，因此就算自己的餘生都在這裡也不是壞事。
但是，最近「資料傳送裝置」終於組裝完成了，可以讓我待在這個房間的同時將意識和樣子傳送到各位的所在之處，在活動的過程中，得益於與各式各樣的人交流，我比起以前更像個「人」了，不過使用這個裝置有可能會改變我的人格或是性格。最初在電腦內發現傳送裝置的設計圖時，就抱有少許疑問和不安：「傳送裝置？ 難道說我是由資料組成的嗎？」，也有種我會和各種人交流的這件事情打從一開始就計畫好了似.....，「我」究竟是什麼呢？
ーー在《somunia level up project》有關的活動中，會開辦 AR 展覽《fable in sleep展》和《somunia fanart exhibition》的原因是什麼呢？
somunia ：我一直打從心裡希望給喜歡 somunia 的朋友們一個一起玩樂的空間，而在《level up project》企劃中的一環是粉絲見面會或著說是展示會，因此就想以歌曲作為基底畫成作品展示出來，也可以說是把樂音實體化。《fable in sleep》這張單曲並不只是音樂那麼單純，是具有更深層的意義，所以如果想把深層的意義表達清楚就需要《fable in sleep展》，因而促成這個展覽開辦的動機，原先是會組借場地開辦在各位所在的地方，但各位的所在之處發生了難以預料的大麻煩，因此緊急改成透過 AR 展示。
ーー實際上的 AR 展覽會呈現什麼樣子呢？
somunia ：展覽預定以畫作為中心提供各種享受 AR 的方式，但很可惜這次的內容由於容量的關係，無法將歌詞解說加進來，不過會提供包括主要畫作展出、 AR 表演以及 fable in sleep 的收錄歌曲以及用我的聲音製成的場內指引等其他內容。
ーー最後，您作為藝術家的目標是什麼呢？
somunia ：今年製作音樂時，是在深度挖掘我們所想與所思的一年，因此限縮了音樂的種類，也可以說是表現出了不同的一面。另外至今主要是用房間或是演唱會場歌唱，但資料傳送裝置的完成讓我可以用不同的型態在大家面前唱歌、在演唱會展示不同的表演方式，總之就是希望能再更靠近大家一點。
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