一、前言
這篇文章將會講述設計與製作一款第三人稱控制器所需要的工具、要素之概述。
二、第三人稱控制器（Third Person Controller）
我目前的畢製專題是第三人稱動作射擊遊戲，在大學尾聲的畢業專題，將會統整與驗收四年所學並製作成作品。因為進入畢製，學習並撰寫成文章的時間驟降，在思考應該撰寫怎樣的文章時，我想到了第三人稱控制器的設計與製作。
依據我大學三年的經歷，網路上這方面的學習資源較少，針對新人遊戲設計師或大學畢業製作來說：拼湊的知識要麼太雜；要麼太細。若不想挖 Unity API 的文檔，就只能直接摸索編輯器，或在各個影片中找參考。
這還不包含設計，僅製作層面的技術內容就會侵蝕大多數的時間。第三人稱控制器的系列文章，主要目的是藉由「我」製作畢製專題的經歷，讓後人少走一些彎路；快速的帶領讀者走到允許設計的程度，無論是大一新生或大四抓速成教學的讀者；遊戲製作新人或想學習遊戲設計的朋友，都歡迎繼續閱讀這系列的文章。
1. 角色（Character）
第三人稱遊戲的特色，就是玩家能直接看到角色。第三人稱的視角觀看並操控這個角色，相較於第一人稱的遊戲，有更多關於主角的資訊與想像依據，能協助玩家理解遊戲的世界觀，也更能與遊戲中的角色共鳴。
2. 鏡頭（Camera）
遊戲的資訊含量，決定了一款遊戲的節奏；不同的鏡頭帶給玩家不同視覺語言，其中包含的資訊與體驗會截然不同。鏡頭設計是容易被忽視的設計，某些遊戲設計師會認為鏡頭能用就好，但其實鏡頭是初期設計最難也最重要的環節。
3. 控制系統（Controller）
遊戲類型與操作手感塑造了遊戲特色，當遊戲設計師在設計遊戲的控制器時，都繞不開控制系統：一種是完全由設計師掌控的角色控制器（CharacterController）；另一種是藉由物理系統間接控制的剛體（Rigid body）。
4. 動畫（Animation）
遊戲中角色的動畫分為兩種體系與一種工具，第一種體系是角色程式與角色動畫分開，是較為常見的動畫撰寫體系；另一種體系是由角色動畫帶動角色移動，我目前沒有看過相關競品，但我同學是使用這種體系的團隊。
在 Unity 中，還有一種工具能協助設計師測試動畫或製作概念動畫，這是一個名為時間軸（Time line）的電影序列製作工具。
5. 介面（User Interface）
在遊戲控制器，介面是一種比較特別的元素，它更偏向於遊戲設計師如何藉由數據或視覺來引導玩家，偏向企劃與設計的領域。介面的覆蓋量會影響玩家的沉浸感，越需要玩家感同身受的時候，介面通常會很少，甚至暫時消失乾淨。
介面分為靜態與動態，靜態的介面使用 Canva 與其下眾多組件，是一種常見的介面手段；動態的介面使用 Camera 覆蓋在主介面上，添加特效能營造出速度線或螢幕邊框被凍結的效果。
6. 特效（VFX）
畢竟是隔著一個世界觀測與操控，遊戲需要額外的手段傳遞資訊，特效是其中一個最讓人有印象的一個元素，畢竟帥。特效是控制器一個重要的體驗回饋，例如飛踢通常會添加衝擊波或風力的特效，讓空氣擾動與打擊感的資訊回饋給玩家。
無論任何遊戲，特效分為兩種工具：第一種是粒子特效（Particle System）、另一種是視覺特效（Visual Effect Graph）；前者較為簡單，後者較為複雜。
7. 音效（SFX）
遊戲的音效跟音樂都是使用聲音資源（Audio Source）。其中音效會需要調整聲音資源的模式，隨著距離遠近影響聲音大小。音效來源通常分為自行錄製、免費素材、付費素材等管道。
8. 音樂（Music）
遊戲的音效跟音樂都是使用聲音資源（Audio Source）。音樂來源通常分為自行錄製、免費素材、付費素材等管道。無論是音樂還是音效都要注意著作財產的問題，是否能商用會決定未來上架的狀況。
9. 子彈時間（Bullet Time）
控制器的雕琢，如果是動作遊戲還會有子彈時間這一塊，當我們攻擊敵人或衝擊敵人時，時間會減緩很多甚至暫停，營造出打擊的阻滯感。若無插件，通常是用程式去撰寫子彈時間，關鍵字是 Time.ScaleTime 與 Time.UnScaleTime。
三、後記
撰寫這篇文章花了我很多時間，寫完發現很多東西其實跟第三人稱沒特別關係，都是眾多遊戲通用的內容，不過未來我就會依據這些項目逐步撰寫新的文章，細節就會跟第三人稱控制器有關係了。
達人
