ETH官方钱包

前往
大廳
主題

【翻譯】來自「リスアニ!」的關於專輯「Re:Volt」的採訪 (4):專輯製作人篇

狗子 | 2023-07-22 18:08:55 | 巴幣 0 | 人氣 176

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

目次:
(4):ウエダダイシ(專輯製作人) 篇

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

此專輯發售、活動等各項情報、收錄曲目等各項相關情報可參考:

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


來自「リスアニ!」的關於專輯「Re:Volt」的採訪 ??
有關於各原創歌曲的製作故事、到專輯標題等許多非常稀有的主題…!
詳細的細節請務必一定要看下列報導??

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

【採訪】直擊RIOT MUSIC所屬的6名虛擬歌手和製作人! 專輯『Re:Volt』表現出的各個藝人各自的個性和“持續挑戰”的信念

在各種各樣的虛擬藝人活躍的今天。 在這其中,RIOT MUSIC擁有Blitz Wing、Meteopolis、汽元象Record這3個子標籤分組,擁有很多專門以「歌」為特化的個性豐富的虛擬歌手。 RIOT MUSIC旗下的歌手們參與的完全專輯『Re:Volt』已於6月14日正式發行。

在這個『Re:Volt』專輯裡,集合了道明寺ここあ,松永依織,長瀨有花,凪原涼菜,皇美緒奈,朝倉杏子。 收錄了在2023年4月舉行的全體演唱會“Re:Volt2023”上所披露的各成員的solo最新原創歌曲和全員演唱的新曲「We Are Here」,以及加上透過配信等已釋出的5首原創歌曲共12首歌曲。此外,傳達出「不後退繼續前進」的訊息的專輯特殊包裝也讓人印象深刻。

成員各自的魅力,富有個性的歌手們聚集的RIOT MUSIC,包含著其特有魅力的專輯製作過程,此次以郵件採訪的方式從努力進行專輯製作的製作人的ウエダダイシ先生與所有成員6人那裡得到珍貴的訪談。

INTERVIEW & TEXT BY 杉山仁


========================================================================

——關於這次專輯的標題、跟今年已是第三度舉辦的一年一度的系列LIVE『Re:Volt』相同是為什麼。能否告訴大家這個標題裡面的包含的意義、以及作品整體的、還有製作時所考慮的地方

ウエダダイシ
首先,「Re:Volt」這個單詞本身就源於2021年3月舉辦的第一次LIVE的標題。
標題包含了各種想法,但「Revolt」本身就有「暴動」的含義,這與「RIOT MUSIC」中的“RIOT”有共同含義。
在那之後,當在2022年提出成為定例LIVE的企劃時,我們認為如果必須要有一個象徵著是由「RIOT MUSIC」所呈現的這樣的標題的話、果然就是這個了吧、於是就成為了這系列LIVE的標題了。

此外,在2021年的第一次LIVE上,作為其特典且限定發行的同名專輯『0th ALBUM “Re:Volt”』,這才是RIOT MUSIC的第一張CD。

在那個時候藝人數量也才剛剛增加而且活動範疇也還沒有明確的界定、也只有一首左右程度的原創歌曲......我想這就是所謂的“0th”CD。
從那之後以來、藝人們各自的個性在活動與歌曲中被確立,原創歌曲也已經備齊了的現在,我認為透過再次引用、可以從過去已知的東西中創造出一些新的東西而產生出像是「本歌取り 註1」那樣有趣的作品、這就是為什麼要以「Re:Volt」為這張專輯標題的原因。

以此為基礎作為整體的主題是「持續前進/持續挑戰」。
我認為不管是作為藝人還是作為事務所來進行活動不僅會有開心或高興的事情、悲傷或者是痛苦的事情也一定會伴隨著,也會有讓你想停下腳步的事情。
而且,這些絕大多數都是無法讓你後退回頭的。
我們只能向前看、就算沒有多強烈的這些勢頭上的東西,但是即使如此也包含了接受「RIOT MUSIC」至今為止的所有的過去後持續前進、持續挑戰的想法。

特別是包含著「持續前進」的包裝規格。
這次,與專輯規格設計的伊藤ユキノブ先生討論過後我得到了「把包裝紙給包裹起來」的想法。
包裝紙是當一旦撕破後就無法再回復到原樣的。
我認為像這樣把包裝紙撕破的行為就已經表現出主題的其中一部份了,雖然會感到有些奇怪,但還是接受這種規格設計。
像是作為禮物收到玩具般那種興奮雀躍的體驗,而且我認為本身除了能表現出主題外也是個讓人覺得有趣的包裝,自己實際上也在完成後打開實物時感到情緒熱烈起來了呢。

(這個開封的短片其實是我親自拆的)



——果能詳細告訴大家、在所收錄的歌曲中的這些初次收錄的樂曲、其音樂的方向性、想法和以及所下的工夫,我想大家會很高興的。 另外,在當時,根據這些成員們迄今為止的活動,是否有給與一些挑戰或其他措施呢,請告訴我們。

ウエダダイシ
這次的新曲以各種各樣的形式來展現了主題裡面「持續挑戰的部份」。
如果說目前已經發佈過的歌曲已經能夠去代表藝人的話,敢於為單曲去創作「B面」,並認為這能夠與藝人新的還未被人發現的那一面相聯繫。
單曲發佈會充滿緊張或不安的情緒是來自於要去做出許多符合藝人印象的東西,與那不同在於我認為只有專輯才能放入表現出不一樣那一面的歌曲。
希望之後能聽到人說「只要說起這個藝人就是那首歌曲之外、其實這首歌曲也是很棒唷」


——以柔和的樂曲和不受拘束放鬆歌聲而讓人印象深刻的道明寺ここあ的「In the dawn light」是以怎樣的主題去進行製作的呢?

ウエダダイシ
就如在“Re:Volt 2023”的MC所提過的,正如標題所示是一首與第一首原創歌曲「Fall in Sunset」有著相對印象的歌曲。
雖然也有著本人明亮開朗性格等的印象,但是我認為比那些更多的是作為關注於本質的「歌聲」本身也很好,所以提供了以柔和藍調、像是福音般氣息的歌曲。
歌詞裡到處都含有會讓人回想起以前的歌曲或道路的單字,我認為這是一首越聽越有味道的歌曲。




——松永依織的「永遠の場所」是一首向著後半段而去並讓情感熱烈起來那樣的搖滾抒情歌曲呢。

ウエダダイシ
其實,松永依織是繼長瀨有花之後擁有最多原創曲的,但是關於抒情歌曲則是一首也沒有。
然而,由於在LIVE還是或配信時所披露翻唱的抒情歌曲獲得很高的評價,我認為現在就是個很好的時間點,所以就拜託了一首沉重而悲傷的搖滾抒情歌曲。
另一方面來說並沒有反其道而行,而是以粉絲所知道的深處的一面為特色來做為印象去打造的。
包含LIVE上的初次披露與錄音時,雖然是與平常不同的歌曲陷入了苦戰、但還是能夠毫無保留的傳遞給粉絲們。




——長瀨有花的「2 O'clock」、包括LIVE上的舞蹈動作在內都是比平時更加POP氣氛的歌曲讓人留下了深刻的印象。

ウエダダイシ
關於長瀨有花的話、我認為因為在平常的作品裡已經擁有了很強的藝術性、所以在這首歌曲就採取相反的方式並跳脫POP的樂曲的範疇。
這首歌曲有一些能夠很好的留在腦海內的吸引人的短句子,歌曲的整體也較短,以管絃樂本身也是以無機質的為主來營造一聽就想跳舞的感覺,我認為如果是平常就已經知道長瀨有花的人會感到「意外!」就是這樣一種感覺。
中段的RAP部份也在錄音的時候對流程進行了細緻的指導,錄製了各樣的類型的雙人模式,雖然也就這樣直接的進行了錄製、實際上卻是花了不少細緻的工夫在內。




――凪原涼菜「PRELUDE」您的看法?這是一首在不斷變化的拍子裡結合涼菜的歌聲擴張出去的一首難易度非常高的歌曲。

ウエダダイシ
這可能是至今為止RIOT MUSIC史上最複雜的歌曲也說不定。
說到凪原涼菜、我認為應該是動態的「情感起伏」,所以去製作了一首去壓抑聲音本身成為歌曲的一部分那樣、能夠表現出結構之美的歌曲。
本來的DEMO裡、在相當於A旋律裡的某部份像是「文字」般的冷硬聲調,在錄音時加上歌手本人的詮釋就成為了「歌」的這部分使人印象深刻。
我記得在LIVE前的排練中、樂團的成員們都疲憊不堪,但在LIVE本篇的正式演出是很好的TAKE、只能說真不愧是呢。




——皇美緒奈的「I Promise You」是添加了弦樂器的一首現代抒情歌曲、您的看法呢?

ウエダダイシ
不管是怎樣的歌曲似乎都能夠唱的皇美緒奈,正因為如此、我想不如就直接讓她唱一首王道的「好歌曲」吧、是以這樣來製作的。
實際上完全感受不到在唱的過程中伴隨著相當的辛苦,我認為就像是完成了一首兼具了壯大與優質的電視劇系列的結尾曲那樣的歌曲。
與最初的原創歌曲「セントエルモの火」相比賦予了更多個人的距離感,就像是從最近開始的配信的樣子那樣、在近距離守護著的大姊姊那樣的包含著溫暖的一首歌曲呢。




——請跟我們介紹一下充滿了像是朝倉杏子一樣的POP電波歌曲「アプリコットブロッサムマジック」。

ウエダダイシ
是這次專輯所收錄的歌曲中唯一一首初次的原創歌曲,因此這首歌曲就是直接以作為朝倉杏子的名片那樣的歌曲來進行製作的。
融入了了解「往昔美好的秋葉原」的深厚的御宅要素的精髓,聲音的部份是有包含了UPPER銳舞派對風味的現代電波歌曲的形式。
有一個很深的空間系效果是在B旋律之前有的那個臺詞部份的最後,最開始的時候並沒有被加進去、而是在混音的時候去拜託添加上去的。雖然感覺有些刻意而可能忽略過去、但如果現在那部分沒有的話會給人感到很空。




――在今年的全體LIVE“Re:Volt2023”中、6人披露的新的全體歌曲「We Are Here」、您的看法呢?



——我認為RIOT MUSIC的歌手們、全員的樂曲風格和音樂特徵都不一樣。 關於這部分的音樂性的範圍和差異性,在準備歌曲的時候會去考慮到嗎?


——對於全員在各自作為藝人的魅力和成長的這部分有什麼樣的感受呢? 另外,請告訴我們關於事務所變的更大間了的這部分感覺如何



――您認為『Re:Volt』這張專輯對於RIOT MUSIC來說是怎樣的作品? 另外,關於RIOT MUSIC的接下來這部分,大家有怎樣的目標或者是有什麼想達成的重點請告訴我們




---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

註1:
「本歌取り」
主要是在講日本和歌創作的一種修辭、表現技巧,簡單來說基本就是,將前人或者古和歌擷取一兩句做些許改變後,再加上自己創作的歌詞使其保持原本主題、加深其深度、其並達到多層次的效果。

範例:
『古今和歌集』巻2 94番歌 紀貫之
「三輪山を しかも隠すか 春霞 人に知られぬ 花や咲くらむ」

『萬葉集』巻1 18番歌 額田王
「三輪山を しかも隠すか 雲だにも 心あらなも かくさふべしや」

這種作法當然也是有規則需要嚴格遵守的,至於詳細的規則部份還請自行查閱參考資料的說明。

參考資料:123

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
※本文章僅刊載及整理情報,翻譯的部分亦為自己翻譯的,僅供參考。一切的情報來源請以官方為主。

創作回應

相關創作

更多創作