現在日本很多新生代歌手，採取非露臉的方式，並與一些動畫繪師合作推出MV
例如 みなみ(美波)、ずっと真夜中でいいのに。(永遠是深夜有多好。) 等.....
在動畫的推波助燃之下，讓這些即使非露臉的新生代歌手也能闖出一片天空
尤其在"不露臉"的神秘營造下，意外的更能讓大家激起好奇
我常在想，如果あさき生在這時代，是不是也能被廣為人知?
在20年前，即有一位到現在還是幾乎無法窺見全貌的歌手
與其說是歌手，倒不如說是位創作家
甚至，我覺得可稱為"藝術家"
甚至，我覺得可稱為"藝術家"
這是我個人最喜歡的歌手
他的歌真是不管聽了幾次都是令我著迷
每一段似乎都不一樣的節奏，已混亂無比讓人抓不到節拍的曲風聞名
但是整體聽起來卻又有另一種驚喜，並不會讓人難以接受
剛接觸他的歌的人可能會聽不習慣，但是只要從中去慢慢細心品味
可以發現那是一種神乎其技的藝術創作
每一段似乎都不一樣的節奏，已混亂無比讓人抓不到節拍的曲風聞名
但是整體聽起來卻又有另一種驚喜，並不會讓人難以接受
剛接觸他的歌的人可能會聽不習慣，但是只要從中去慢慢細心品味
可以發現那是一種神乎其技的藝術創作
あさき的自畫像
這介紹文章是2007年由☆☆☆BeForUの楽園 Memorial☆☆☆的版主撰寫
我在09年時將文章再次編輯並轉載到隨意窩BLOG
詠頌神曲的黑暗王子-あさき
本次介紹的是 BEMANI音樂人中極具個人色彩的一位才子 - あさき
あさき可說是一位謎樣般的人物，就如同他的作品一樣
關於他的個人資料都難以追查的到，鮮少於 BEMANI 公開活動中現身，關於他的消息可說是非常的稀少
更別說他的樣貌了，樂迷基於尊重あさき的立場，網路曾流傳過的照片也不再流露。
あさき私底下是個非常神秘的人物，行事作風保密
少有在公眾場合曝光 (即使有，你也絕對看不到他的照片 ! 就算有，你也絕對看不清他的樣子！)
僅能以他的音樂作品來介紹這位才子
あさき的音樂才能受其叔父啟蒙，自己曾組過地下樂團 - Blanc Neige，並且出過一張專輯
(當年許多粉絲猜測あさき的真實性別，甚至有あさき其實是為女性一說)
但鮮少人注意到這個樂團，あさき是在加入BEMANI音樂團隊後開始嶄露頭角
於2002年2月首度在GuitarFreaks 7thMIX ＆ DrumMania 6thMIX遊戲中發表作品 - 蛹
獨特的搖滾曲風加上遊戲背景動畫呈現的詭異氛圍讓蛹這首作品在遊戲中備受矚目
あさき由DMGF中發跡，第一首作品 - 蛹，在當代DMGF中即引起熱烈討論，之後陸續發布的作品更引發玩家不少話題！
目前作品主要發布在DMGF以及Pop’n中，IIDX與DDR也有其作品移植
而之後陸續可見あさき的作品在遊戲中發布
前後經歷ツミナガラ...と彼女は謂ふ、月光蝶、この子の七つのお祝いに等等樂曲的問世之後
強烈的黑暗風格讓玩家開始注意這位歌手
*あさき與TOMOSUKE的交情很好，常為TOMOSUKE的作品跨刀合作，兩人還曾合作”明鏡止水”一曲
あさき的作品多半都發布在DM＆GF和pop'n music中
在有一定程度的名氣之後，玩家們開始注意あさき的作品
Agnus Dei一曲讓玩家首度見識到不同以往あさき的曲風，於是又引發不少話題
而最讓人讚嘆驚異的則是鬼姫，除了是DM＆GF中各模式同時擁有超高難度的樂曲外
撼動人心的頌唱更讓人對此曲賦予崇高的評價！
大多擔綱遊戲中的 EXTRA STAGE，或是 PREMIUM ENCORE 等關卡
就是負責 BOSS 級的關卡，あさき的創作其重要程度可由此見！
あさき的作品十分具有個人色彩，讓許多玩家樂迷們對他是如癡如醉
あさき的音樂之所以會成功並非偶然，在此版主僅以個人見解加以分析評論：
1.獨特的世界觀
作品反映作者的思想，あさき的作品中訴求的理念既強烈又抽象
透過歌詞或是背景動畫皆能強烈感受到あさき作品的黑暗以及詭異，卻難以從中抽絲剝繭得知真正的意涵
歌詞所描述的也僅僅是あさき腦中片段的想法，令人難以拼湊
歌詞中的措詞用字深受佛教思想影響，歌曲主要的創作理念可說是死亡、輪迴、黑暗、怨念、愛情
而這個獨特的世界觀讓あさき創作出來的作品賦予不同於他人的強烈風格
獨特的曲風：
あさき的曲風十分獨特，可以用詭異、黑暗、夢幻、華麗...等這種極端來形容
加上其歌詞故事幾乎都跟 "死" 牽的上關聯，因此說他是黑暗王子並不為過
2.豐富的編曲才華
あさき才華洋溢，在編曲功力上更是了得！
主要的編曲樂器有鼓、吉他、提琴、鋼琴，每種樂器都能在あさき的手中交織出動人的樂章
遊戲配樂礙於時間限制，較難讓あさき編曲的才能得以完全發揮
但是換在完整版的曲目中即可見識到不同於遊戲配樂的編曲功力
あさき編曲的功力多展現在長曲方面，長曲有較多的時間可以發揮，神曲就足足讓あさき編到將近10分鐘
あさき在製作某些特定的長曲時都是比較有完整性的規劃，從前奏的鋪陳、主旋律的高低起伏
到間奏的舒緩沉澱，再重複回到主旋律的強烈訴求，直至最後的華麗收尾或是順勢淡出
體會樂曲強烈表達的意象，聽完後總讓人印象深刻、回味再三！
首推代表作 - 神曲
而樂器的使用更是あさき的特色所在
鼓聲主要用來襯底，但有時也有加強樂曲意象的作用，像是"赤い鈴"一曲中鼓的敲擊聲將"戰爭"的意象更加以具體化
而吉他也有多種的音色的使用
版主有特別注意到あさき的吉他主要有兩種調，一種是拿來作襯底或是作為前奏的吉他
其聲調較為陽光、溫和 (空澄みの鵯と、DMGF版月光蝶的前奏以及花の唄第二部吉他聲)
另一個吉他的聲調就比較常見，多用來作主旋律，音色較為剛烈，不過版主個人最愛的還是Agnus Dei中的第三種吉他聲調
あさき最常使用的就是一般常用較為強烈 (この子の七つのお祝いに) 的以及聽起來較為柔和抒情 (Micro fin) 的兩把吉他
偶爾也會有較不一樣音色的吉他用來編曲
あさき的編曲所用的樂器還會常常用到提琴，這也是あさき的編曲特色
提琴和鋼琴多半用來鋪陳前奏、淡出收尾，或是適時加入在樂曲中，具畫龍點睛的效果
除了樂器之外，あさき也常常使用一些較為奇特的音效來編曲
最常使用的就是經過後製變聲後的人聲，幾乎很多作品中都聽的到這種元素
有嘶吼、有哀叫、有掙扎、有奸笑、有哭聲，出現在樂曲中，更加深了樂曲的詭異風格
若是換成聲樂曲更容易聽到あさき使用許多豐富的音效去組成的作品
(算最初認識到あさき的一首 - "この子の七つのお祝いに"，也是讓我開始喜歡あさき的開端)
あさき的編曲才能除了在原創作品看的到之外，也可以從改編作品中體會あさき過人的功力
收錄在GuitarFreaks & DrumMania V3 Musician's Room "RARE" Collection中的戻れない戀 -Forever Version-在あさき的巧手改編之下
賦予了全然不同的音樂風貌與旋律意境！並且親自擔當演唱，是あさき少見的改編作品！
3.過人的唱功
多樣的唱腔：
あさき的唱腔多樣，有像"この子の七つのお祝いに"那種低沉的鳴誦、有像"月光蝶"那般深情的吟詠
有像"赤い鈴"那樣輕滑的唸唱、有像"蛍"那類演歌的腔調，還有像"Die Zauberflote"那種令人肅然起敬的聲樂震撼！
(人氣度很高的月光蝶)
多樣的唱腔讓樂迷對這位才子的印象不會是刻板的，而是多樣、多元、多才、多藝
不會讓人覺得其作品千篇一律，而是一脈多承
與一般歌手最大的不同就在於あさき擅長 " 玩 " 聲音
あさき的作品中聽的見あさき的聲音在做各種呈現，有吼、有叫、有吟、有唸，而不是單純的只是 " 唱 " 而已
加上あさき本身音域十分的廣，讓他的音樂作品更能發揮過人的唱功
在 " 神曲 " 中，あさき極高與極低音域的交錯對比，將自身的唱功發揮到淋漓盡致！
多部的重唱：
あさき歌曲另一個最大的賣點就是歌曲極具層次感！幾乎每首歌都有重唱分部去點出歌曲的層次
而重唱部分也是あさき作品獨特的地方，作品中常常運用多部的重唱去營造歌曲的層次感和空間感
加上各種編曲技巧，讓あさき的歌聲聽起來忽遠忽近、時高時低、有快有慢。
而重唱功力的極致作品就屬 "鬼姬"
あさき將唱過一次的音軌作多部結合 (將單一聲源多重結合，一人將自己的所有的聲部音源剪輯成一曲)
營造出合唱的聽覺，將鬼姬的崇高氣勢詮釋的令人感到拜服不已！
鬼姫 / 鬼の子合唱
4.寓意的詞藻
あさき除了唱作俱佳之外，填詞部分更是他極具魅力的地方！
あさき在填詞時所用的字彙非常的艱澀難懂，使用許多漢字，但日本早期的漢字與現代的中文字意相較仍有很大的差異
即使對日本當地人來說也是難以了解あさき所使用的漢字的意涵，看到あさき的歌詞就好比看到文言文
不過也因此引發不少玩家樂迷研究起あさき的歌詞，試圖想找出其中意涵
也因此有更多的人透過歌詞領略到あさき作品中的黑暗意境
而歌詞中也不時看的到佛教詞語，像是輪迴、生死之類意涵的字詞
而あさき在Die Zauberflote當中所填寫的德文歌詞更是讓人對他的語文造詣感到敬佩！
Die Zauberflote
5.故事性歌詞
あさき的歌詞特色除了用字特別之外，另外就是含有背景故事
在他的作品中，很多首歌曲的背後都是一段段動人淒美的故事，而性質也多以死亡與愛情為主
像是赤い鈴所陳述戰爭的殘酷使得愛情由幸福走向絕路，還有月光蝶那段憶往情深的故事
雫的殉情故事、この子の七つのお祝いに與前傳幸せを謳う詩所闡述的謎樣母子...等等
都讓樂迷在享受歌曲之餘對歌曲的創作背景有更進一步的認識
也因此吸引不少樂迷投入あさき的歌詞研究。
有興趣的人不妨可以參照網友"留加的部落格"(已關閉)
個人相當喜歡的一首 - 雫
あさき的長歌，每一首歌都是在述說的一個故事.......
6.其他曲風
一般玩家樂迷對あさき的作品特色幾乎都是 "黑" 與 "死"，但是除了這種主要的風格之外
あさき尚有許多不同類型的作品值得推薦
在DM＆GF中仍見的到較為不同類型的搖滾作品，多半都是與別的歌手合作，自己擔任填詞編曲
像是花の唄、Plastic Umbrella、mushoom boy等等
常與女歌手Sis Bond Chit 和樂團 Rotten Blatch 合作，發表許多好聽的歌曲：
Sis Bond Chit：four-leaf、Ru Ru Ru、Vertigo
Rotten Blatch：Micro fin、DEADMAN'S BED
另外あさき的Instrumental曲也是有著不同於歌曲的風貌
在此提到あさき的演奏曲 - Agnus Dei，Agnus Dei (神的小羊) 源自拉丁文，天主教經文中的羔羊經
名作家莫札特曾以Agnus Dei為題作了安魂曲，あさき則是將Agnus Dei編成 "哥德式金屬" 的曲風
類型非常非常的罕見，但接受程度之廣由DMGF中的歌曲排名可見一斑
Agnus Dei一曲不以黑暗為意境，而是在磅礡的哥德式金屬樂曲中發揚以神為名的崇高
Agnus Dei／あさき
Instrumental曲 - 萬物快楽理論 / あさき
由上述幾點看來，あさき實在可以說是一名通才型的音樂人，作曲編曲填詞歌唱全部都精通
且極具個人的黑色風格，說他是樂壇的黑暗王子都不為過，あさき於2005年推出個人首張專輯 - 神曲
あさき的作品總能讓聽眾進入他獨特的世界當中一窺究竟，進而成為他死忠的樂迷
推出神曲後的あさき力求突破，音樂功力持續加深
明顯的感受到推出專輯後的あさき在歌曲的要求上更上一層樓，每次推出的新作都讓人為之讚嘆！
也因此每當有新一代的DM＆GF或是pop'n music要推出時，あさき的新作總是詢問度極高，最讓玩家引領期盼！
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以上是整理了☆☆☆BeForUの楽園 Memorial☆☆☆的資料後所做的詳細介紹
專輯
『神曲』（初回盤：2005年9月16日）（通常版：2005年9月22日）
『神曲』リマスター版（2012年3月21日）
『天庭』（2013年1月30日）
第一張專輯的"神曲"，是2005年發售的
我沒跟到，後來2012年有幸出Remastered version
立馬訂購
第二張專輯的"天庭"，2013年發售
從第一張到第二張專輯整整讓粉絲敲碗了8年
這種非主流的歌，當然都只能託人從日本幫訂購帶回
也是在第二張專輯的預購特典明信片，附上了あさき的寫真
不過，還是一樣有些角度遮蔽
神曲 & 天庭 專輯封面
CD也是一如往常的黑色風格，上面有あさき親自提筆的字刻
這專輯封面也是相當精美，看似全黑的封面在燈光的照射下會浮出詞句
附上あさき的個人Twitter: https://twitter.com/Asaki_Honmono
之後會不定期的分享あさき的歌曲給大家試聽 (是給大家習慣吧~ 剛開始聽真的會覺得很怪...很不能接受~)
