拍謝因為現在沒事做
無聊就想發文
1.寫實性
一般大眾公認的「畫技」
但我沒那麼重視
寫實性就是用線條如何還原物體的細節與形狀
所以首先必須先很習慣抓型
用速寫打底
然後就是素描，描寫明暗與材質等等
練，只有練
這部分比較不講究天分，
雖然取捨的部分就需要sense了
2.deforme 圖形化、卡通化
用概略的線條來描寫動作與形體
這是動漫業界最重要的技巧了
也是最講究sense的地方
因為這種畫技是最無法蒙混的
寫實只要花時間找參考資料就可以解決
但是卡通則考驗了那個人的理解力與線條純熟度
畫得不夠多的人，
就算畫得再寫實也沒辦法臻於「自然」
會了他，你就能不用畫到完全寫實
又能畫得好看，生動表現且誇張化
這部份還是要從臨摹其他人畫風開始
然後要分析：他們是把現實中的要素
簡化成哪一部分？
不能一昧只把記號學起來
否則也會本末倒置學會壞習慣
研究久了以後
找出適合自己的線條以及簡化方式
3.透視光影，材質動態等等的學問
物理法則的部分
必學
我有學一些
但實際上畫圖很少用到
因為我很懶得畫很難的圖= =
透視光影還是得配合實際的情境來學習
要學人的透視？
首先得要知道人會有什麼姿勢與動作
布料的種類與模式
這樣才能運用的自然
光影的話也是
知道相機曝光原理、自然光與燈光的色溫
平常多用心觀察自然景物的顏色
影子與光線怎麼呈現
如此累積影像資料庫
再配合所學的基本原則
才能又更深入的認知
總結：
想要開心塗鴉動漫
就要從2著手
有的人13很強但2很弱
他也沒辦法畫出很有魅力的卡通人物
但想要畫技提高
必須把1跟3練好
123是可以並存的
具有素描寫實性、又有卡通的張力線條
同時呈現出三度空間的體積感
我認為的畫技包含這些成分。
所以別看有些人畫得不寫實
畫的是平面卡通人物
就覺得他沒畫技
那也是要講究功夫的
還有的人卡通跟寫實畫得不好
但是空間表現得很好
那也算是畫技好
空間認知能力也是種畫技的呈現
之前我想過要怎麼討論這個問題
現在終於有了簡潔的答案可以跟各位分享了
達人
