我個人常自哂為「繪畫白癡」。的確，對於幼年時期連方向、三維都搞不懂的人，長大後即使有後天補救，對於方向感、立體感等感知觸覺，跟其他人相比，仍然差一大截。可是，我畢竟也是人，「食、色、性也」，對於一切美麗的、觀賞性高的事物，我也有一定程度的興趣。所以，繪師乃一種很「吃香」的行業，因為他們滿足了人類自古以來，追求美麗事物的原欲。更重要的，是滿足蘊藏體內的色慾。看一張圖，相比人際關係、社交應酬，更不用理會仁義禮智、倫理道德等綁手綁腳的傳統禮節。你只是面對著一張圖，圖是死物，沒有感情、喜怒哀樂，但是繪師可以透過畫圖傳遞信息。這就像你在博物館裡欣賞藝術品，慢慢細嘗箇中的美感，不知不覺就沉醉在其中。當然，跟藝術品不同的是，繪畫量產的速度比藝術品快，配合現代科技，把圖片收藏，只需一個「下載圖片」的按鈕就能解決，得來全不費工夫。

  就是因為得來容易，容易寵絡粉絲，更多按捺不住的人會選擇訂閱繪師，購買周邊商品，不讓自己錯失任何機會。另一邊廂，長年累月繪畫高水平作品，也容易受廠商的青睞，從而收到商業委託，不靠贊助也能糊口。所以，有不少繪師會選擇全職繪畫，以繪畫為人生支柱。

  近年流行的AI繪畫，對於部分全職繪師，造成嚴重的威脅。我先闡明個人的觀點：對於中低級的全職繪師來說，威脅最大；而對於具有另類、生僻特色，或者繪畫質素極高的繪師，威脅最少。先講前一部分：現行AI繪圖技術，在人體臉龐、手臂、大腿上的特徵描繪最為成熟。如果只集中觀察臉龐，極難辨認孰是孰非。這是因為AI也像人類，需要跟製成品學習。得到的模組更多，學到的特徵便更齊全，更能模仿人類繪圖。臉龐面積大、擺放方位甚少改變，變化不大；再加上現行的資料庫，如果要跟現存動畫式繪圖的作品比較，難分真與假。可是，AI的弱點在於細節。不少網民提及到，AI對於手指的繪圖「十分不自然」，除了連最基本「五隻」手指的數量也錯誤，對於手指屈曲的程度、握緊東西的姿勢，也顯然與常理違背。同樣地，臉龐雖然美，但缺乏燈光襯托，對於投射光線的角度、背光正光、影子等攝影光影學因素，AI繪圖被大幅無視，使得現行AI繪圖只剩樣子能看，細節幾乎全失。

  對待AI繪圖的方法，跟當年AI下棋的態度類近。AI下棋最終戰勝人類，這個是事實沒錯，但是人類下棋的實力也相對提高，對於機器需要加入過億路徑的資料才能與人類勢均力敵，人類算是雖敗猶榮了。至於繪畫，它擁有比下棋更廣的多樣性，也需要更高的創作力和創意思維，基本幾何、透視的技巧，顯然未能滿足現今高質素商業電繪的標準。需要在該行業突圍而出，除了加插更多細節、背景，讓AI不能一時三刻超越人類，也能試試利用一些生僻的主題，配合別開生面的用色，使作品更具創意和特色。隨著科技進步，速度出其不意，每一個行業也有可能隨時被取締。不過，我們不可能故步自封，任由形勢所迫而放棄，謹記科技乃是人類更方便，而不是製造新的麻煩。我們可以借用AI，理解繪畫人像的基本結構，也可以從一堆不完美的自動製圖中擷取靈感，作為下一張的元素，改善經常靈感枯竭的慘況。

  不同年代，不同人們，都對不同的新事物，產生不同種類的恐慌和畏懼。而歷史證明，當新科技誕生，人類的失業率並沒有大幅上升，取而代之的，是人類技術的轉型，展現出非常強韌的適應力。由工業生產機械化，到大學交課業也全面電子化，我深深體會到，這十幾年來的科技進步，是如此急速，如此日新月異。對於繪畫行業，與其如臨大敵，不如換個角度，一起跳出框框，善用各種科技，揉合個人風格，詮釋藝術的美。