達人專欄今天介紹的是一位我超級喜歡的當代畫家─「胡安?路易斯 Juan Ruiz」。這位畫家的創作以傳統藝術(也就是手繪)為主，在他的個人頁面我目前還未看到他發表過數位藝術。
↓作者自畫像。
胡安生於西班牙的哈恩，現居格拉納達。小時候他在鎮上到處塗鴉，就在其他朋友都因為可能會惹來麻煩，放棄了繪畫這條路時，胡安的母親仍然支持他繼續精進，讓他在自家的牆上畫畫。對他而言，母親是開啟他藝術生涯的重要人物。
之後胡安在哈恩的藝術學校學習，也大致奠立了自己的繪畫風格。根據他的說法，他受到許多當代和早期藝術家的影響，例如尚-米榭·巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)等。
他的作品最常描繪的題材是女性，但他自己曾說，這其實並非他最喜歡的主題，只是這題材比其他題材更適合他目前的藝術探索，事實上，他也畫了不少貓咪。有趣的是，他應該也是日本動漫愛好者，他的作品曾數次出現寶可夢、福音戰士或七龍珠等內容。
↓油畫和動漫結合的感覺挺特別的。除了寶可夢，福音戰士也有。
↓後來幾年貓也多了起來。
除了油畫之外，胡安也有水彩和壓克力顏料作品，但他自己說還是最擅長油畫的表現，而且每次從油畫的技法要切換到水彩時都會有些不習慣。他的畫法比較「粗暴」一點，喜歡豪邁地在畫布上大面積塗抹，大膽地留下各種筆觸和顏料混合與刮除的痕跡。
不同於許多畫家喜歡用曲線表現女性身體的柔美，胡安的線條稍微「直來直往」些，他喜歡把曲線簡化成直線，他畫中的人物，有點像是面數較少的3D人物的感覺，但仍然保有人的體態美感。
↓他經常把人的曲線簡化成由數條直線構成的多邊形。圖中雖然有多根蠟燭，不過我認為實際上只有一根，只是同一根越燒越短，只有最接近嘴巴的蠟燭火看起來是正被吹著，那根就是現在進行式，而且從臉上的光影來看，其他蠟燭都已經是過去式了，所以沒有成為光源，照在人物臉上(否則額頭應該是亮的而非陰影)。
他還喜歡大面積分割背景，我們可以看到，他的背景經常是數個不同顏色的色塊構成，我認為這也是初學者學習構圖一個不錯的參考，因為他的構圖很簡單，我說的簡單不是指容易辦到，而是指構成比較單純。利用大色塊讓人像畫看起來不會單調，又不至因為細節過多顯得雜亂。
除此之外，他的作品的細節，通常是佔整體畫面10%~30%不等，比如說一個人像，可能只有臉部和少部份區域會有仔細刻劃，其他的地方就用粗獷的表現，來達到一種平衡，也就是面積小但精細VS面積大但粗獷。除了畫面平衡的目的，也能讓焦點更容易被看到，而且更省時間(說不定省時才是最主要的目的(笑))。
↓他的作品時有這種大色塊背景分割，取得了巧妙的平衡。
↓畫面上方那條斜線很巧妙。大致上來說，因為人的臉部是重點，但如果把人左移一點又會讓畫面失衡，重心完全偏向左邊。加了那條線之後，等於是在畫上又形成了另一張較小的畫，這樣臉部就成為了小畫的視覺中心了。因為臉是重點，所以分到的區塊小，而左半邊的身體沒有臉重要，所以分到的區塊較大。這道理就像是一個秤，離支點近的位置放較重的物體，而另一邊離支點遠的位置放輕一點的物體，同樣能讓天平保持平衡。此外，這種看起來像漫畫的分格，同時也能表現出時間的流動感。
他很擅長用不同的顏色和明暗對比去表現光感，大致上來看，他的作品包含了印象主義、立體主義和未來主義等。說到這個又不得不提他作品的另一大特色，就是時間的流動。如果說立體主義是從物體的不同角度去觀察並描繪在同一個畫面上，那胡安的作品，則是從不同的時間觀察物體，並表現在同一個畫面上，是未來主義的特色。我認為他的作品和我過去看過的未來主義名畫比起來，風格和用色上更為單純簡練。
↓欸，模特妳別動來動去啊！那好吧，只好全畫下來了！
從胡安的作品中也能感受到有些可能是他實驗性質的創作，也許是在嘗試不同的可能性。從他的畫作中我感受到了動態的平衡，粗獷的筆觸中感受到原始的生命力。他真的是我超級欣賞的當代畫家，在此把這位，能在同個畫面中表現時間流動的「時間管理大師」推薦給大家！
胡安主要的藝術活動是在畫廊展出，雖然原本很早就有經營IG帳號，疫情以來也開始更多在IG上展示作品，有興趣的話請務必造訪他的個人IG帳號：jvan_rviz。
最後再分享數張我很喜歡的幾張，更多畫作請到他的IG觀賞。
↓他的作品同樣的看輕了透視，畫面呈現一種平面的效果。這種風格更適合表現那些裝飾用途的物件，以這張來說，就是地磚的圖案，沒有了透視的近大遠小，更能把圖案完整呈現。
↓在同一個畫面上，進行一個撥頭髮的動作。
↓也是在一個畫面完成了吸和吐的動作。
↓百式觀音？看起來還真有點像會長的出招動作XD。
↓我是說這張XD。
↓綾波和使徒，以及MAGI。
↓天線寶...我是說...姊姊?
↓布馬
↓還用火烤畫布，我以前沒見過這種手法，是為了讓顏料乾得更快嗎？請知道的人跟我說一下。
