做了幾組LINE 貼圖，這邊整理一下心得。
「想做line 貼圖」，這個想法其實存在一段時間，應該有3-4年吧？
一開始沒有手繪版，如果要做LINE 貼圖，那就要先在紙上畫好，然後再進電腦描圖和上色，光想到這個流程就覺得好麻煩…所以就一直拖，拖到2020年終於買了手繪版。
買了手繪版後，本來想說LINE 貼圖應該可以很快就做出來，但過了一陣子，不僅一張圖都沒生出來，該解決的問題反而越來越多…。手繪版的操作方式和觸感、圖的上色方式、筆刷、角色設計、角色動作和表情等。但隨著時間推進，上述問題也幾乎都被解決。
到了今天，總共出了8組貼圖，每組都有設定一個目標，下面就來整理和分享做這幾組的心得吧！
目前我只做過靜態貼圖，所以主要分享靜態貼圖的部分。
尺寸
上架LINE 貼圖需要兩種尺寸，分別是「240x240」和「96x74」，單位都是像素pixel。我個人會多創一個「500x500」的檔案，主要是像素越大越清楚，且全部貼圖都是在同一個檔案下創作。等全部都畫完再丟到240x240 的檔案內，再次檢查每張貼圖的大小和內容。
photoshop 有個「以圖層輸出圖片」的功能，最後就用那個功能自動輸出。
自動輸出超方便！
筆刷
一開始我是用普通的圓形筆刷，稍微熟悉後就開始嘗試新的筆刷，目前用photoshop 內建的「kyle 的終極硬心鉛筆」。這筆刷邊緣毛毛的，有種「手繪」的感覺。然後筆刷不透明度我個人是100%。畫草圖可能稍微輕一點，但上線稿是100%不透明。
筆刷粗細也要注意。
最一開始是用「21pt」，發現如果內容細節稍微多一點，整個畫面會擠成一團，看不出來到底在畫甚麼，但如果太細，〝線〞的存在就沒有必要，所以畫到目前8組，我個人是用「15pt」。好像剛好但又覺得可以在粗一點的樣子。可能之後會再修正。
當然貼圖呈現方式有非常多種，有很多人是完全不用邊框，直接色塊的組合，像這種就不必在意筆畫粗細，這方式我之後也想嘗試看看。
仔細看的話，右邊筆劃稍微有點毛毛的。
顏色
顏色選擇有點算個人喜好，因為並沒有硬性規定說要如何配色，但還是可以用色彩學的方式來選擇顏色，比如相似色、對比色、互補色，或看自己要展現怎麼樣的風格，因為每種顏色都有代表不同情緒。
我個人一開始選紅色-皮膚色主要是想強調「溫暖」，因為我畫的東西都有點可愛，所以不能配一些奇怪或對比太高的顏色。當然一開始畫沒想這麼多，是因為要記錄自己做LINE 貼圖的過程，才稍微認真想一下自己為何選擇那個顏色。
然後後面黃綠是想展現活力，而哥布林一般來說都是綠色，所以就選擇黃綠。
主要檔案中會有一個圖層是「色塊」，常用顏色、筆刷粗細等都會放在這個圖層，方便以後使用。
有一個「color」的圖層
角色
如果是剛開始，角色我覺得不用太著急。
一開始講到，我這8組設定的目標都不一樣，第一組是「先出一組再說」，因為當時「想出line 貼圖」這個想法存在一段時間，卻遲遲一組都沒出，發現自己不熟悉繪圖板，角色設計也沒說很上手，所以那個時候就是練習一些隨手畫。過了一段時間就想說：「不管了，先出一組再說！」，什麼都沒設定，顏色也沒有認真選，想到什麼畫什麼，就這樣畫了第一組。
第二組是發現自己在「表情」呈現上不是很拿手，所以第二組就專注在練習表情。
第二和第三中間隔一段時間，為了讓自己產出點什麼，第三組也就沒有限制太多，也是想到什麼畫什麼。
第三組結束後一段時間，發現LINE 官方都一直有在辦一些貼圖活動，那時候就看到有個「上班主題」的活動想來玩看看。但要參加那個活動…是不是要有個主要人物會比較好一點？剛好發現第三組「哥布林」這角色出現蠻多次。
很多人都說畫LINE 貼圖最好是有個固定角色，因為辨識度、不用花時間創造新角色，或如果之後真的做出點什麼，那隻角色可能就可以成為一個品牌之類的。但LINE 貼圖發展到今天，到底還有什麼東西沒被用過的？一開始雖然真的很想直接創造一個角色，專畫那個角色，但任何想的到的，或應該說熱門角色已經被用到爛了..，比如各種貓貓狗狗的可愛動物、簡單的圓形頭人物等。
要想一個沒有太多細節且辨識度高的角色。
雖然沒去查LINE 到底有多少「哥布林」類的相似貼圖，但應該算是辨識度高吧？且也容易畫，又有點我覺得有趣，所以最後就決定「哥布林」啦！
第一組到第三組的創作有點像在摸索，除了找到自己的創作方式以外，也在找自己想畫的角色。
所以不要停止創作，然後要檢討過去的創作，看看自己在哪方面需要加強修改。
內容
一開始是上網或在生活中找靈感，比如自己用怎麼樣的貼圖，或現實生活發生什麼事，就會將之畫為貼圖。一到三組都是腦中先有個大概的畫面，然後再把它具象化。
第四組是參加「上班主題」的LINE 貼圖活動，而官方有詳細說明參加活動的貼圖內容必須要有什麼。第五組也是參加活動，是「致敬LINE 第一組貼圖」。
活動給了一張圖如下。
從第四和五組的經驗中發現「文字敘述」還蠻重要的。像上圖提到的「閉上眼睛，臉需朝上微笑」，它將動作敘述出來，讓我可以直接利用文字聯想到動作，然後就直接會有畫面，這和之前的「先有畫面」差蠻多的。我不太知道要如何敘述先有畫面和文字敘述的差別，但我在第五組之後的的繪圖方式是徹底改變，看到一張圖會思考如何敘述圖中角色的動作或活動，然後就馬上知道自己要如何畫了。
所以如果要參考其他圖，沒辦法馬上知道要怎麼下手的話，我會試著用語言描述。
或延伸創意也OK！
其他
LINE 貼圖對我來說就是個每天花一點時間的小專案，所以目前是一天畫三個貼圖，快的話30分鐘，有時內容複雜會花到一小時左右。一開始是一天一張，但一組要花一個月以上才完成太久..所以現在改為一天三張。
參考圖來源大多是PINTEREST，且不只是參考〝貼圖〞，有時照片、插畫等都會是靈感來源。而且風格多樣也會激發很多新想法。
我也會利用一些筆記軟體來記錄進度。NOTION 是我現在使用的，應該說因為其他專案，不管是設計還是看書、寫文章之類的，現在都習慣用NOTION 紀錄。而且我是覺得有實際紀錄會比較清楚自己到底在做什麼。
應該說「紀錄」這件事很重要，用哪個筆記軟體或用實體筆記本都沒差。
我的notion「LINE 貼圖」頁面
LINE 貼圖目前沒賺到錢，老實說有沒有賺錢我不是很在乎，當然如果有收入是最好，但沒有我也不會強求或覺得怎麼樣。LINE 貼圖主要訓練自己的手繪能力，讓自己每天都因為要做這個貼圖，所以一定要去看些新東西，促進自己的…算思考能力嗎？
總之這個小專案之後還會再繼續，而且目前對貼圖內容，有蠻多東西想嘗試的。
繼續+u~
