子彈列車改編自伊坂幸太郎的小說瓢蟲，
影片保留了原作小說中多組殺手人馬在列車上相遇的主線，
以及多位人物的暱稱代號和背景世界觀。
但另一方面又完全植入了好萊塢式的動作喜劇元素，
帶來了濃厚的美式幽默和硬漢式的打鬥與鬥嘴。
這部份來講，算是很有導演大衛雷奇的風格，
既保留了捍衛任務1的狠勁，
也有多位曾經與導演合作過的演員回歸，帶來一些驚喜客串。
因為子彈列車為多線式敘事手法的電影，
登場角色較多，所以剛開始會讓人覺得對白較多，動作場面較少，
對於純粹想看動作爽片的觀眾而言，大概會覺得好像不如預期。
但好在電影於穿插一些殺手們過往執行任務的畫面時，
都有一些快速剪輯的打鬥戲以及誇張的血腥橋段，替電影帶來不少刺激的聲光效果。
另一方面，拳拳到肉的生死廝殺也結合了一些趣味小幽默，
加上主角布萊德彼特飾演的瓢蟲是以運氣很好做為優勢的殺手，
所以也帶來許多讓人感到荒唐又逗趣的搞笑鬧劇。
一些畫面也捕捉的相當酷炫，
運用手臂旋轉左輪手槍相當帥氣，主角將箱子當作盾牌並雜耍的動作特技也很俐落。
加上劇中的吉祥物布偶、動物、關鍵物品都在這場殺手互相較勁的旅程中參一咖，也讓娛樂性更高。
只可惜武士刀的砍殺並沒有那麼華麗，
又大概是因為疫情影響，所以日本在地的各個城市地點取景偏少，都是電腦動畫或搭景居多。
且最後大戰也沒有想像中規模那麼大，
整體格局算是小品介於大作之間的作品，確實符合9千萬美金的製作成本。
而亞倫強森在片中的戲份也比我當初看預告片時想像的還要多，
算是他繼特攻聯盟後，終於又有一部搶眼表現的電影。
多線式的敘事手法，讓多位各具特色的殺手齊聚一堂，
每個人都有自己的目標及任務，有人是為了拿一口箱子，有人則是想要向白死神展開復仇。
剛開始看似每個人之間都沒有很大的關聯性，
但隨著劇情進展，逐漸將每個殺手之間的恩怨情仇給連結起來。
前後因果關係都有得到相對應的結論，
也有直接與間接的蝴蝶效應，加上陰錯陽差的巧合，
一環又一環逐漸扣起來的設計，可說是十分討巧。
整趟東京開往京都的高速列車只發生在夜晚到白天，時間的流逝算是挺有臨場感。
透過閃回式的回憶、插敘、補述、倒置敘事這種手法，以及白癡又荒謬的喜感，
確實會讓人想起昆汀或蓋瑞奇的電影，
只是子彈列車並沒有像上述兩人的電影風格那麼強烈，
整體依舊是好萊塢商業片的風範。
優點是劇情看似複雜但實際上卻完全都不會燒腦難懂，
因為導演擅長用畫面講故事，會在關鍵的部分再回頭提示觀眾，
劇情也十分明確且發生地點都侷限在列車上，
每名角色的造型及性格又都很好記，也不會有臉盲的問題。
因此子彈列車真可算是多線式敘事電影中相當好上手入門的一部。
算是非常適合喜愛看多位角色逗陣又不用太動腦思考的觀眾。
(如果對湯瑪士小火車有一定程度的了解，觀看起來效果更好)
另一方面我也推薦韓國片抓住救命稻草的野獸們。
達人
