前言、
※正文所有圖片均翻攝自原訪談
正文、(DeepL翻譯+個人潤色)
--小島導演說，熱愛電影是受到他父親很大的影響。
我以前看電影就像喝水一樣。 當時，電視上每天都有「外國電影劇場(洋畫劇場)」，他們從早上到深夜都在播放電影。變成我日常工作的一部分，以至於當意識到這一點時，甚至沒有覺察到想要看電影。所以不存在「因為某部電影而成為電影愛好者」這樣的事情。如果不看電影，父母會生氣，所以我甚至捂著耳朵看不喜歡的恐怖片（笑）。
我一點也不害怕僵屍或飛濺物，但不喜歡鬼怪。 我只看過一次《大法師》（笑）。 除此以外，不分系列和年代什麼都看。在父母的影響下看了日本電影，以及來自世界各地的電影，包含亞洲、義大利、法國和美國......等等。最近我也看串流的作品，包括電影和電視劇。
在電影院，我的父母帶我去看怪物電影，和哥哥一起看了《火燒摩天樓》（1974），也和朋友一起去看《諾斯特拉達穆斯的偉大預言》（1974）。 當時我住在一個有點偏僻的鄉下，要坐公共汽車和轉兩次火車才能到大阪一家電影院，而這對於一個小學生來說，幾乎是犯規的手段，但我在六年級的時候嘗試了第一部個人電影。 那時候我看了《瘋狂輪滑》（1975）。
父母給了我錢，讓我買小冊子並解釋看的電影，這樣他們就不會生氣了（笑），所以從那時起，我經常自己去電影院。我甚至知道大阪地區所有的電影院。
--看過你的推特，最深的印象是你對電影的資訊掌握得非常快。你有什麼收集資訊的技巧嗎？
我不喜歡在一部電影流行起來之後才看到它，所以我總是保持對外的感觸。 例如，瞭解湯姆-克魯斯電影的最快途徑是來自國外媒體或他的社交網站。也曾經從「Road show」和「Screen」等雜誌上收集資訊，但現在我們有了網路，所以我認為這是一個幸福的時代。而A24的官方帳號跟其他帳號都很有趣。
我以前喜歡去書店，看不同的書，在淘兒唱片和其他地方尋找唱片，實際上，我還喜歡外出，偶然遇到一些人。然而，有點遺憾的是，因為COVID-19的關係導致這樣的際遇變少，現在則是得到資訊後才看電影，有點失望。因為偶然發現一部電影是最有趣的，不是嗎？
例如，以前曾經有兩部或三部的電影綑綁放映，經常可以遇到意想不到的便宜貨。當時我和朋友一起去看《13號星期五》第3部（1982年；1983年在日本上映）時，彼時沒有預約系統，所以我們進入影院時，大約是最後30分鐘左右。正當我一點也不喜歡而準備離開時，聽到了一些很酷的音樂（來自橘夢樂團），看了看螢幕，發現是麥可·曼恩導演的《戰士魔鬼堡(the Keep)》（1983，1984年在日本發行）。
現在這樣的機會越來越少了，所以我使用相反的資訊來源。 我儘量小心不要因為關注與自己不同方向的人，像是「SYOさん」，以及媒體和作品的官方網站而使資訊出現偏差。
--我也從小島導演的社群網路上得到了很多資訊，所以非常感謝。 也想問問你最近看過的電影，像是你現在正穿著一件《寄身殺手》的T恤，還有推薦過的《新秩序》。
《新秩序》是一部你絕對應該觀看的電影。 我通過這部電影認識了米歇爾·法蘭科，並購買和觀看了他以前的作品：《慢性病》和《四月的女兒》。 聽說導演也看了我關於電影印象的推文，我們下次會有一個視訊對話。
布蘭登·柯能堡的《寄身殺手》也很有品位，很有趣。其父親大衛·柯能堡的新片《未來犯罪》很快將在戛納電影節上亮相（採訪發生在5月中旬）。 他本人說「你會在5分鐘內出來」（笑）。 (※事實上，當該片在戛納電影節上放映時，有不少人離開了。)
我是看過大衛·柯能堡的《錄影帶謀殺案》（1983年）的那一代人，所以我對這部電影有很高的期望，包括略帶矽膠或造假的感覺。 同樣出演該片的蕾雅·瑟杜（Léa Seydoux）對該片讚不絕口，她說：「拍攝現場非常精彩。」
包括下一部作品《裹屍布》在內，搞不好我們會回到那個方向（科幻驚悚）。
(A.C註：所以這算是小島暗示下一作會是科幻驚悚嗎？www)
--你還推薦了《捍衛戰士：獨行俠》（Top Gun Maverick）。
是的。但實際上，我並不喜歡前作。但看完這部電影之後，我就不得不再看一遍（笑）。 看到它是如何以這樣的方式製造出來，蠻有趣的，與經典一起前進。
我比湯姆克魯斯小一歲，雖然一定很辛苦，但我還是仍然在這個行業，邊看邊哭。
順便說一下，當我看到《不可能的任務：全面瓦解 》時，我也哭了（笑）。
--小島導演也是一個貪婪的讀者，非常好奇你用什麼樣的時間作息來汲取電影與書籍。
我試著每天看一部電影，工作以外的時間我儘量用在這上面。我在工作時聽音樂，盡可能地縮短吃飯時間，然後觀賞電影和閱讀書籍。 除此以外，我在週末的時候會和孩子們一起玩。
書籍和電影是人做的，不是神做的，所以90%的書和電影不一定是傑作。但剩下的10%是驚人的。 我相信，如何利用運氣和經驗來作到「每天看電影和看書」也是一種鍛煉。 我認為與人的相遇，包括電影、書籍和與大家的相遇，我覺得能經歷多少，就是豐富我的生活。
大約20年前，我參觀了手塚治蟲博物館，當知道到他每天看一部電影時，我感到很震驚。他是一個如此忙碌的人，有好幾部連載中的作品。 我聽說過有一個編輯在等他的手稿時，他從窗戶溜出去看了一場電影，之後回來畫剩下的故事。我想如果你沒有刺激，你就不能創造作品。
我自己並不是「為了創造作品而看電影」，但我經常透過電影發現這樣作非常容易。 當你在創造作品的時候，你有各種各樣的煩惱，甚至不能告訴你的家人，但是當看電影的時候，會意識到「過去有那麼多的人，在世界各地，他們正在創造作品」，此時會想「我很驚訝他們製作了這樣一部電影！」或「你怎麼敢在日本發行和發佈它！」甚或「他們怎麼敢拍這樣的電影？」 我想通過電影結識那些以同樣方式創造作品的人。
說到日本發行的電影，我也很期待楊紫瓊主演的多元宇宙電影《Everything Everywhere All at Once》。
--我迫不及待地等待A24的電影《們》在日本上映，這部電影也是由亞瑞克斯·嘉蘭導演的。
我喜歡亞瑞克斯·嘉蘭導演。《滅絕》(2018)的最後15分鐘很精彩，所以我想看《們》。
--《死亡擱淺》有吉勒摩·戴托羅導演和尼可拉·溫丁·黑芬導演演出，小島導演本人也與世界各地的電影導演進行了互動呢。
我不斷地向導演們展示我正在做的事情。 基本上，他們都是自己製作、策劃、編寫和編輯劇本的人，也會創作尖銳的事物，所以我們和他們相處得很好。 他們也有家人和朋友，但基於他們所處的立場不同，所以他們不能說出來自己的焦慮，所以我可以同理他們。
我們做的另一件事是交流資訊。我們分享關於演員、設計師、音樂家和原始......以及誰很熱門等等的資料分享。 一般來說，當一個人在關注時，其他人也會追求相同事物，所以我們最終會爭奪這些。這在創作作品非常重要，因為如何快速獲得資訊非常重要。
我們經常被問及動作捕捉問題。 無論是電影還是遊戲，捕捉本身現在沒有什麼不同，所以他們想和真正做過的人交流。
有可能從頭開始創建像皮克斯那樣的動畫紋理和變形物體，但很難用這種解析度創造照片般真實的物體。 所以有了動作捕捉，而這意味著我們必須使用真人作為素材，並讓演員真正動起來。 遊戲和電影在這個意義上是一樣的，一個人臉上的動作和皺紋是用這個人的歲月創造的。但我認為這兩者之間的界限將日益消失。
例如，在《蝙蝠俠》和《曼達洛人》中使用的背景技術是用顯示器環繞影片，並將圖像投射到背景上，然後將它們拍攝在一起。 傳統上，綠幕是標準，但這些技術在電影和遊戲中都變得相同。 雖然過程大體上是相同的，但根據最終產出是電影還是遊戲而會有很大的不同，也就是說，你是在一旁觀看還是正在「遊戲」。
我的印象是，像邁茲·米克森和其他出現在漫威電影中的人基本上都有動作捕捉的經驗。
--遊戲和電影之間的距離越來越近了。
我不認為他們中的任何一個會消失或成為一體，但他們之間的距離越來越近。
即使是相同的內容，也會因觀看設備的不同而改變。 例如，現在我們在電影院或在智慧手機上觀看同一部電影，但我認為我們將在智慧手機上看到更多的互動內容，如更多的特寫鏡頭或根據觀眾環境特製的照明。
我還覺得，創作者們沒有把電影和遊戲當作兩件獨立的事情。我現在58歲了，但50歲以下的電影導演幾乎肯定是通過遊戲來的。 對我來說是電影和書籍，但在我下面的一代人在他們的童年視覺經驗裡有遊戲。 這就是為什麼有這麼多電影導演說「我最後想做遊戲」。 他們不知道如何製作遊戲，所以他們製作電影。
當這種情況發生時，年輕一代將不會被劃分為電影導演/遊戲導演，但會有越來越多的「以數位方式創作的人」可以同時做這兩種事情。 我覺得發表評論的人也會改變風格，變成什麼都能做--電影、電視和遊戲。
--Netflix和安納布爾納影業也涉足遊戲業務了。
而且演員也在購買遊戲工作室。還有很多事情還沒有解決，但我認為這種狀況在未來會越來越活躍。
我認為這是關於創作者如何使用數位技術。與其說電影和遊戲一直是這樣，不如說輸出選項會根據使用者想要表達的內容而改變，或者您是玩家還是觀眾。
--你在推特上提過，關於宮部美雪的《小暮照相館》，「我被感動得流下了眼淚，以至於我想到了購買版權來拍電影」。但小島導演您本人有興趣拍電影嗎？
我一直想拍電影，但是在做遊戲的時後很難找到時間，而且我越來越老了，仍舊不確定該怎麼做。
對我來說，電影比較容易作（笑）。 首先，你可以控制時間線。對於電影，說得極端一點，如果你決定從這個角度拍攝，你可以忽略那些不顯示的部分。如果你從正面拍攝杯子，盲點可以被掩蓋。 然而，在遊戲中，你必須為杯子創造一個360度的視野，包括「可以握住杯子的空間」和「可能用於攻擊的地方」。
然而，儘管小島製作最初是作為一個工作室成立的，因為我們被要求製作遊戲，但我們自然希望製作既不是遊戲也不是電影的遊戲，不過我們也很樂意製作電影。 我們與電影業的人有很深的關係，我們有很多事情正在進行中。
--我非常期待。 以不斷擴大的可能性為形式，小島導演理想中的創意會是什麼樣子？
我想創造一些留在身體裡的東西。新事物有優點和缺點是很自然的，因為你從來沒有品嘗過它們，這就是為什麼它們難以消化。 現在，人們對娛樂的消化速度越來越快，但新事物讓人不舒服，因為人們從來沒有品嘗過，也有人排斥，所以有利有弊。
因為它是體內的外來物質，不能立即被消化，10年或20年後，它變得有些可以理解。最近發行了帶有完整日語配音的4K修復版《生人迴避2》（1979），在影片花絮中，導演吉勒摩?戴托羅作為影迷代表出現，對該片進行了解釋（笑）。這就是我想創造的東西。我想拍一些在40年後仍然被人喜愛的電影。這是因為它仍然留在看到它的人的身體裡。它不會留在你的基因裡，但會作為一種迷因（文化基因）留下來。我想拍這樣的電影。
おわり
個人想法、
這篇訪談跟下面這個：
時間靠太近了，個人懷疑Xbox + Bethesda Games Showcase 2022 Livestream的壓軸會是小島的OverDose(未確認IP)...科幻驚悚??
當然以上都只是猜測，有中沒中其實都無所謂www
Kojima 登場!! 可是沒有介紹遊戲www
