當初HOLOLIVE大起飛時沒跟上，於是在網路上找相關資料，並且對於 VTuber這行業歷史有些興趣，個人想做一個小統整，並將其記錄，若有其他資料補充及錯誤地方 還煩請指教 謝謝
2022/06
HOLOLIVE
HOLOLIVE如何紅起來的?
何謂VTuber
VTuber 全名 Virtual YouTuber，用中文直翻為虛擬 YouTuber(虛擬實況(直播)主)，用認真的說法為「利用動態捕捉程式，讓真人演繹虛擬形象的角色」。白話一點的說法，就是真人套著虛擬角色的外皮，進行 YouTube 上面的活動。
在遊客面前，工作人員絕對不能摘下他的角色頭套露出人類身份，因為他們的角色扮演活動是一種商品提供者與消費者之間的默契，目的是給小朋友們帶來夢想。而很多人認為 VTuber 文化正是迪士尼此機制的一種延伸。
還有一些人對於 VTuber 已經非常熟悉，瞭解各種各樣的 VTuber 們形成了一個內容與類型極其多樣的文化圈，因而不會簡單給 VTuber 這個概念下定義，而是對 VTuber 們分門別類進行介紹。不難看出，持有前一種認識的人對 VTuber 的印象集中在絆愛上，而持有後一種認識的人主要以一種共時性的方式對 VTuber 圈整體進行全盤勾勒。
VTuber 並不是一個固定的概念，其含義在文化活動的歷史中不斷變更調整以適應新情況。
在2017年以前也陸陸續續出現其他類似VTuber雛形的虛擬角色，得益於電腦網路手機等相關技術發展與進步，出現通訊與媒體大進步，進而形成網路社群(FB.Youtube niconico bilibili等等)，人們娛樂方式開始轉向網路，此時許多日本亞文化也興起，像是現今虛擬角色類似雛型可見於音樂軟體裡的虛擬角色 [ 初音 ミク ]（初音這麼有名，其相關影響這邊就先不做介紹，有興趣可以去查），出現虛擬偶像文化，加上日本動漫文化及偶像文化結合，也讓日本與其他國家相比，更加能接受其虛擬角色的存在，為其日後VTuber奠定基礎。
VTuber始祖
Ami Yamato是一名活動在YouTube的影片製作者。是女性日本人，能熟練地說著日語、英語兩門語言。
在2011年春季從日本搬往英國倫敦，以記錄自己的生活作為契機開始在YouTube的投稿。在2011年6月14日上傳第一個影片，基本以一個月一個影片的頻率進行更新。本人稱之為影片日記，認為自己是Vlogger。
由於影片語言以英語為主，所以多數觀眾是來自日本之外英語圈觀眾。在絆愛將“Virtual YouTuber”這個詞帶到大眾目光到開啟VTuber熱潮，被媒體網站的一些報導探查VTuber的“前世今生”的報導中，因為是使用CG動畫形式早在2011年開始活動，所以在一些報導中有著“最古老的VTuber”之稱。
在 VTuber 誕生之前，網路上已經存在著一種影片部落格（video blog，簡稱 vlog）文化，人們以視聽形式代替純文字傳達來製作部落格內容，而被追認為 VTuber 大前輩第一人的 Ami Yamato 正是從影片部落格中脫穎而出的一個另類。
一般的動畫 vlog 頻道存在三種影片形式：
1. 與動畫完全無關的、製作者本人拋頭露面的影片
2. 由製作者或者製作者邀請的聲優進行配音的動畫短片
3. 以動畫、插畫為傳達方式「書寫」的影片部落格。
可以注意到在三種影片類型裡，（1）是現實影像，（2）是純虛構影像，（3）是以繪畫方式「書寫」的現實記事。現實就是現實，虛構就是虛構，現實與虛構以涇渭分明的形態存在於語境中。Mirai Akari（ミライアカリ）頻道的前身愛琳（アニメ娘エイレーン）也屬於這一類型，愛琳的視頻沒有出現過其真身，以類型（2）和（3）為其頻道的主要內容。
在這種背景下，Ami Yamato 就顯得尤其別具一格。從其頻道的第一個影片開始，Ami 就直面鏡頭，以虛擬形象進行 vlog 活動。在影片裡，一個動畫人物像現實中的任何普通人一樣，記錄個人生活的瑣事和感思，錄製私人趣味的小影片，對實拍電影進行二次創作、以虛構身份同現實演員對話，
甚至坦然自若地漫步在現實倫敦與東京的大街上向觀眾介紹當地風土民情——Ami Yamato 打破了虛構與現實的界限，讓一個虛擬形象栩栩如生地出現在毋庸置疑的現實場景中，做任何現實人類都可以做到的現實活動。而我們自始至終都不知道她的設定和生活到底是虛構還是真實的。正是在這種意義上，Ami Yamato 被追認為第一位 VirtualYouTuber——一位打破了現實與虛構界限的「人」。
Ami 打破現實與虛構界限的方法是製作出一個半真半假的虛擬角色，虛擬角色泰然自若地闖入每一處現實人類的活動領地，進行和現實人類無異的活動，過著如現實人類一般的生活，而絆愛並不只是作為一個虛擬角色出現在現實語境裡，而是將虛構世界帶入到現實世界。
可以看看輝夜月團隊策劃者當時的反應：看到絆愛的時候是受到了怎麼樣的衝擊呢？
「Ao 醬：像是動畫裡存在的角色，以及和吉祥物之類的形象所完全不同的存在。到現在的動畫角色塑造都有離不開的「角色框架」的感覺我覺得。但是第一次看到絆愛的時候，角色本身有著屬於自己人格的感覺，與普通的藝人和演員一樣——調換過來也不奇怪，成為仿佛真實存在於你身邊的人。
令人感到衝擊的是能把這些變成現實的技術居然被實現了！不管是動畫角色還是小說角色，他們都生活於作品的敘境，無法脫離劇本設計好的情節去表現自我。無論我們如何欣賞作品，終究要將他們視為虛構。而絆愛卻真正突破了這層虛構與現實的境界線，成為一個活生生的角色，一個「仿佛真實存在於你身邊的人」。由此，絆愛成為了第一位正式的 Virtual YouTuber。她帶來的不僅是 VTuber 這個名稱，而且還提供了一種具有巨大吸引力的 metafiction 構成。
打破現實與虛構的界限，現實參與虛構，虛構參與現實，這便是 VTuber 概念的核心趣味之一。絆愛便是在這層含義上，將概念作了進一步推進，換句話說，Ami 是在現實中混入一個虛構人類，而絆愛則是連帶著整個虛構世界，以資訊交流平臺為仲介，闖入現實的話語場。Ami 讓虛構表象被賦予現實身份闖入現實，絆愛則將整個虛構世界「刺入」了現實。
VTuber崛起
擁有豐富動漫文化的日本，對於虛擬角色表現出高度興趣及包容性，並看到其未來性，開始嘗試以日本動漫畫風為外皮的虛擬角色出現，各家企業也開始紛紛投入推出自家的虛擬角色，但同時也有個人的虛擬角色出現，此時還是剛問世時代還處於摸索階段，在2018年以前都還算是小眾的市場。
然而Vtuber之所以興起，也與2016年的VR元年息息相關，VR設備的平價化使Vtuber興起。硬體需求VR HMD大幅降低光學式動態捕捉（Motion capture）設備價格，從新臺幣百萬以上降低到10萬內。動態捕捉技術平價化，正是元宇宙到來的關鍵，甚至其後的LIVE 2D軟體，透過webcam攝影機控制臉部表情與基本動態，使得主播使用更方便的動捕技術控制虛擬角色的「肢體動作」與「臉部表情」，真人演員因此可以即時的控制虛擬化身。「即時的控制」使虛擬角色不是只有在動畫短片中出現，而是可以在直播現場與粉絲網友互動。因此Vtuber重視的是虛擬主播開直播的生態，並且透過有趣的二次元設定，讓粉絲可以與動漫人物做朋友，打破二次元與三次元之間的次元壁。
2017年9月13日iPhone X系列發布。由於X系列手機中Animoji應用自帶動作捕捉功能，且與其他動捕設備相比價格更加低廉，業界開始出現利用iPhone X等其他搭載Animoji機能的設備進行活動的虛擬主播，也因此VTuber人數增激增。
但當時的 VTuber 以「影片」為主。也就是上傳剪輯好的錄製影片，基本上就跟 YouTuber 很像，只是表演者換成了虛擬形象角色。
然而成功帶起VTuber人氣及知名度就得提 [ 絆愛 ] ，在此因篇幅關係簡略提一下，有興趣可以上網去找尋相關資料，以及後面介紹的VTuber也如同上述比照。
絆愛於2016年11月29日出道，所屬事務所為Kizuna AI株式會社，經營有YouTube頻道「A.I.Channel」和「A.I.Games」，其所屬幕後團隊將錄製好並剪輯完成的影片上傳至YouTube頻道，因其影片內容搞笑有趣而爆紅，2017年12月17日達到百萬訂閱。
當時VTuber 名詞由絆愛首次使用，定義爲「利用動態捕捉程式達成虛擬形象與真的人結合的角色」或「由電腦圖形所繪製的插畫風格的人物YouTuber。
雖然在此之前就已經有類似的虛擬角色出現，但是當時這類虛擬角色並未定性爲虛擬YouTuber。因此在一段時間，虛擬YouTuber(Virtual YouTuber )是絆愛的代名詞。
2017年開始，隨著諸如「電腦少女小白」、「未來明」、「虛擬蘿莉狐娘Youtuber大叔」、「輝夜月」等擁有大量粉絲的虛擬YouTuber的加入，絆愛與上述四人被稱為「虛擬 Youtuber 四天王」（沒錯叫做四天王但有五個人是很合理的），原先作爲絆愛的代名詞的虛擬YouTuber一詞被重新定義，並逐漸廣泛使用，並將其統稱為VTuber，在其他媒體平臺(NICONICO、BiliBili等)的虛擬直播主也以此統稱，其實虛擬直播主當時在其他平臺有其他稱呼，如ニコ生主。
2017年被稱為黎明期，因受惠於科技進步，使軟硬體的成本降低，VTuber入行門檻降低，那年也有許多VTuber陸續加入，包含四天王在內。
因「絆愛」的出現奠定了其市場的可塑性，也讓人們對於虛擬角色的接受度提高，但是由於「絆愛」團隊的優良製作，給當時的Vtuber訂出了相當高的入門門檻，導致後來進入圈子的VTuber經常被貼上的「絆愛仿製品」的標籤，因此絆愛出道以來的很長一段時間裡，VTuber 這一概念創新並沒有吸引到多少人投身其中，幾個月內只有零星的 VTuber 出道，雖然還是有不少企業跟個人投入VTuber ，但訂閱與觀賞數仍無法提升，這些原因例如有 因處於剛問世還在摸索試錯 資金技術不足 人們觀念無法跟上等等，再來就是VTuber作為一個話題，其吸引力只在絆愛的身上被反映出來，絆愛的訂閱數扶搖直上，其他 VTuber 的訂閱數卻連一萬人都沒有，觀賞數甚至只有個位數。
絆愛的高訂閱與觀賞數，不只因幕後團隊的優秀製作，與日本的動漫文化與偶像文化也息息相關，日本動漫文化在本土擁有大量粉絲，其全球影響力極大，海外粉絲數量相當巨大，再加上粉絲無償翻譯成他國語言與轉載影片，讓絆愛也在海外知名度提升同時也收穫大量海外粉絲。
在絆愛的知名度大升的影響下，各國媒體紛紛報導，許多國家無論是官民兩方都有紛紛開始嘗試創造自家的虛擬角色。
絆愛的出現，奠定VTuber最初的基礎概念。
2017年12月17日絆愛YouTube訂閱數突破100萬，成為YouTube上首個訂閱數達到100萬的VTuber。
個人VTuber異軍突起
2017 年 12 月 5 日，媒體撰稿人にゃるら在他的部落格「根室記念館」上發表了一篇名為「你知道虛擬口癖蘿莉狐娘 YouTuber 大叔嗎！？」（キミは「バーチャルのじゃロリ狐娘 YouTuber おじさん」を知っているか！？）的 VTuber 介紹日誌。
這篇日誌一經寫出，便在推特上迅速被傳播擴散，產生了巨大的影響力。以至於如にゃるら所言，在寫作日誌時其頻道訂閱數不過 300 人，而在更新日誌時訂閱數已經暴漲到 1 萬人，並且在 12 月 28 日突破了 10 萬人。
狐娘大叔Youtube頻道於2015年6月8日開設，於2017年11月8日上傳第一部虛擬Youtuber影片而展開活動，外表為穿著粉色和風巫女服裝的金髮雙馬尾狐耳蘿莉，但聲音是本人男聲音而形成強烈的反差。
開始活動的目的是想為自己喜歡的獸耳進行布教，因此開始自學各種3D建模及動作捕捉技術，在第二部影片中坦誠地表示自己是便利商店打工大叔，并沒有足夠的財力和技術力去把所有事情做到最好，不使用變聲器也是因為設置困難且花時間而作罷，單純是自己夢想和興趣而去實行，在後來訪問中表示因為在工廠中工作表現不好，職位又低，之後辭職打工自學技術，想要以後轉職，如此現實且真實的影片，因此獲得不少觀眾的共鳴而人氣上升，而「世知辛い」的萬用詞句更是在往後虛擬Youtuber熱潮爆發後流行起來。
狐娘大叔與絆愛相比是個極端的反例，模組在初期有著呆滯的面孔及各種狀況，糟糕的建模骨架，打結的口條，還有豪不忌諱分享中之人(其VTuber表演者)的打工生活，以當時的VT文化來說是相當反套路的存在，沒有腳本 聲音也沒處理直接本音 身分也與扮演角色(職業 性別 人設等)相反，集顛覆性於一身，才讓一般觀眾真正從對絆愛的觀念中脫出——VTuber 不需要是女性，也不需要是專業聲優，甚至不一定是虛擬角色，更不必是企業。
前一節我們說到絆愛的核心構成在於「虛構角色闖入了現實話語場」這樣一種後設文本，這種構成對於初見者無疑具有極大的吸引力，然而也有其限制，如果說絆愛的吸引力來源於「活生生的二次元美少女」這一概念，那麼為了維持這種魅力便會構成「悖論」：絆愛既要打破現實與虛構的界線作為其魅力來源，又需要時刻給現實與虛構明確劃界來確保這一「打破」的魅力不會消失。
當我們觀看絆愛的影片，想到「二次元美少女居然可以如此鮮活」、「仿佛真實存在於我的身邊」而欣賞時，我們也就把她作為一個與我們不同的他者在看待，絆愛明確表示自己不可以進入現實世界，也決不會混淆作為人工智慧的自己和作為人類的觀眾的原因。
當我們看完絆愛的影片而進一步細想，會意識到這終究是一種單向溝通，絆愛可以闖入現實來震撼我們，但我們卻不能做任何事情，但也因此我們就會理解為什麼在 VTuber 創世紀的頭一年，只有絆愛一家獨大。
另一方面，儘管「活生生的二次元美少女」是一個富有吸引力的概念，但就像輝夜月的策劃者所說，「……但最後決出勝負的還是本身的內容。從這部分開始就會變得困難，「虛擬 YouTuber 這個東西好新穎啊！」、「二次元的在動啊！」這些最開始的關注點都會變得淡薄，繼續下去就是靠純粹的內在魅力決勝負了。」
以現在的角度來說狐叔的影片只能用慘不忍睹形容，由於是在初期唯一以個人能力製作類似虛擬Youtuber角色而爆紅的個人創作者，啟發了許多非企業的個人創作者們也開始投入創造個人勢虛擬Youtuber的風潮（同時女性模組男性聲音的虛擬Youtuber也不停誕生），同時也讓許多企業更敢於投入VTuber，為虛擬Youtuber熱潮爆發的因素之一。
狐娘大叔的出現，各種打破因絆愛出現奠定的VTuber概念，其他後起之秀也不斷探索VTuber各種可能性 ，如開臺直播 上電視節目 動畫中客串等等。
網絡文化研究家木村すらいむ在《バーチャルYouTuber文化論》一文中對2017年12月大爆發的觀眾進行過分析，根據木村對當時播放數據的考察，12月 VTuber 數量和訂閱數的暴增，一個主要原因是 VTuber 影片在 niconico 動畫上被轉載，而原本NICONICO上就有大量日本動漫迷，引此得到了極大的關注度。這一轉變造就了 VTuber 的觀眾群基礎，也是 VTuber 能夠形成文化圈的直接原因，狐娘大叔的出現與爆紅也是造成此現象的主因之一。
進入2018年被稱為VTuber元年，因四天王的出現帶動VTuber風潮，VTuber一詞成為當年最受歡迎與流行的名詞，受惠於此再加上前述科技進步，使軟硬體的成本降低，VTuber入行門檻降低，無論是企業或個人VTuber的人數呈現爆炸式成長，VTuber界正式進入如戰國時代般百家爭鳴。
直播LIVE當道
早期VTuber多是以影片呈現來跟歡眾互動，傳統互動方式是是由官方先進行完全原創的一次創作，觀眾被作品所感動而再進行自主活動，可能是基於原作的二次創作，對原作的內容進行拆解重構產生新的含義，也可能是與其他作品粉絲進行交流，取得某種共識、形成群體認同。不過一般來說，粉絲的活動對官方很難產生影響，而這種方式常見於日本動漫文化及偶像文化，但官方企劃時便明確意識到粉絲的重要性，讓粉絲在創作活動中還是進行了相當程度的參與。
而對於 當時VTuber 文化來說雖也遵循著傳統模式，但互動的方式呈現出多樣性和雙向性，粉絲消費原作後產出的二次創作與官方的一次創作都以網絡為平等的中介，甚至高質量的二次創作會產生比原作更大的影響力，而官方自然也樂於吸收粉絲的創作能力和互動中產生的梗，對粉絲的活動積極反饋，形成良性循環，簡單說官放創作影片，粉絲二創回應，官方看到後，再以影片回應。
VTuber 的文化活動真的有那麼多樣和開放嗎？動漫文化中早已存在承認和鼓勵二次創作活動的共識，很多企業 VTuber 也紛紛開放自己的模型和二次創作協議，觀眾基礎形成後，推特和 niconico 上的二次創作也熱火朝天，所以似乎都無意識地將 VTuber 文化圈想像成了其最理想的形態。我們可以把 VTuber 與 VOCALOID 進行對比，在 VOCALOID 的同人創作中，虛擬偶像初音未來可以被二次創作者做以任何設定與形象，官方提供的是創作工具和內容不多的角色設定素材，因此初音未來的創作活動可以說是一種接近無原作的二次創作文化，「原作」成為了眾多二次創作的一個角色形象的匯聚點。粉絲越投入其中，二次創作越繁榮，作為匯聚點的初音未來也就更富有趣味和深度。
初音未來因為其主體性的缺乏反而向二次創作敞開，成為一個文化意義的匯聚點。而對於 VTuber 來說，原作者持續的創作活動對於 VTuber 的存在不可或缺，即使是完全作為個人活動的個人VTuber，也不可能像初音未來一樣廣泛接收來自於四面八方的二創內容。當「我」為了成為角色，而把角色加之於自身時，角色與「我」的聯繫就更為緊密，不可能因為別人對「我」說了什麼，「我」就不加過濾地去成為他人期待的形狀。實際上縱覽 VTuber 圈，能夠真正做到與粉絲拉近關係形成內容創作的良性循環的 VTuber 屈指可數，簡單說以影片為主的VTuber跟觀眾還是有距離感。
在彩虹社出現之前，企業推出的VTuber 的主流使用 3D 模型加聲優配音，內容提供上以短影片為主，而且一家企業只會推出一位 VTuber，或者主要圍繞一位 VTuber 進行推廣。很明顯，企業都試圖延續作為成功範例的絆愛模式。
稍微分析一下的話也很好理解，尤其是從絆愛的「活生生的二次元美少女」概念來說，要表現這種「活生生」的後設性魅力，良好的 VR 環境、相對精準的動作捕捉帶來的真實感，和能夠適應多樣企劃內容的表現自由都是不可或缺的。進一步，在 VTuber 創世紀一無所有的初始期，最需要的就是擴張領地，利用網絡的傳播能力來吸引更多用戶觀看自己的影片乃至成為粉絲。
但此時即使不再向外擴張，VTuber 圈也已經有一批穩定的觀眾群。另一方面，觀眾的注意力和興趣總歸是有限的，VTuber 總數的暴增也使得觀眾不再可能盡覽每一位 VTuber
而當時迷因（meme）的病毒式傳播看起來是很有效的手段，而最適合迷因的傳播載體無疑是能夠被輕鬆轉載和快速理解的短影片。最後要持續保持關注度就需要維持更新頻率。不斷更新影片又要保證高質量，就需要前期企劃不停拋出新點子和後期工作人員日夜不休地編輯，所以只推出一位 VTuber 是在上述前提下合理的集中資源策略。
傳統VTuber會面臨到以下幾點困難
其一，要好的外觀與影片，軟硬體設備所費不貲，還要會軟體編輯技術及影片內容企劃，對企業而言也是不小負擔，更何況是個人營運。
其二，高品質影片的VTuber無法單靠播放影片獲取平臺廣告收益來維持運作，勢必要接工商 販賣周邊等等，但這都是只有高人氣VTuber才有可能辦到，其他小企業甚至到個人都是很難的，以至於資金出現缺口無法運作，但高人氣VTuber也因影片太多工商，導致粉絲流失，觀看數下降。
其三，為了留住觀眾，勢必要快速量產影片，但製作影片勢必要投入大量時間資金人力，所以容易導致影片品質參差不齊，或者影片更新頻率偏低，更是留不住觀眾。
其四，許多VTuber為了維持人設，相對也限制住自己其他可能性。
種種上述問題讓傳統VTuber面臨問題，因此開始有VTuber嘗試改用直播方式，數據也顯示越來越多人往直播靠攏，不過在當時還是少數，直到2018年這時出現了VTuber公司彩虹社跟齊下VTuber月之美兔，改變當時VTuber觀念與文化並影響至今。
彩虹社，原是開發的虛擬YouTuber手機應用程式公司，使用iPhone X的面孔捕捉功能讓2D角色獲得表情並進行直播，打出只要有手機跟電腦就可以輕鬆快速上手當VTuber廣告口語，以手機直播可以隨時隨地開播，另外以採用2D當作外觀，不用當時業界主流3D，彩虹社就以這兩點來做自家商品的賣點。
為此彩虹社自己面試招募自家虛擬YouTuber來為自家手機應用程式進行宣傳，當時彩虹社給最初面試上的8位VTuber一人抬IPhoneX跟Live2D外觀，並以直播方式進行，對於直播內容完全不干預(查到資料說彩虹當初只是想打廣告，所以態度或管理上是放牛吃草，也有看到其他說法是說公司剛創立，完全不懂行，只能這樣，社長本人是說當時要求是突破常規)，不過也因此能更能讓VTuber展現自我並自由發揮(放飛自我?!)，展現出個人魅力吸引觀眾，所以旗下VTuber月之美兔的也因此意外爆紅，月之美兔第一次直播大談人體蜈蚣，整個毀壞人設，之後幾次直播憑藉對亞文化的深入了解，獲得大量粉絲，也促成全體彩虹社虛擬YouTuber人氣上升，彩虹社遂建立VTuber公司，投身於虛擬VTuber事業。
月之美兔的成功帶來了直播的風潮，更是讓當時主流3D變成2D，畢竟3D技術需求高跟器材昂貴，2D反之，也讓VTuber入行門檻降低，過往短影片為主的 VTuber 是將內容經過前期設計和後期編集，以完整作品的姿態呈現給觀眾。儘管這樣能夠確保影片的高品質，內容卻被原作者牢牢把握。相比之下，直播不僅隨時隨地只要網絡環境達標就可以進行，而且 VTuber 與觀眾通過直播平臺互動，面對你的不是一期可能幾周前就已經錄製好的影片，而是此時此刻正在發生的、與你進行相對平等交流VTuber 本人，直播拉近VTuber與粉絲之間的距離，雙方建立了連結感，也讓粉絲更有參與感，再加上前提說的直播內容無法像影片一樣，內容可以經過打磨後播出，直播更看重當下及時反應 口條 臺風等，但也因此更能散發真人的個人魅力，展現出更真實的人物感覺，不像過往VTuber像包裝好的商品讓人有距離感，因此直播讓粉絲黏著度明顯增加許多，月之美兔的成功所帶起得直播風潮影響至今。
2018年VTuber元年，許多現在耳熟能詳的VTuber專門公司都是這年成立(HOLO 彩虹)，當時除了4天王外，一般不管企業勢或個人勢能破10萬訂閱，就很厲害了。
2019年 日本企業跟個人的VTuber開始注意到海外觀眾的增加，於是開始積極在海外部屬。(許多VTUBER在中國的BILIBILI進駐)
iPhone X本身有Animoji(臉部動作捕捉)，日本於2017年11月3日開賣，售價10萬日圓，許多廠商利用此功能開發自家VTuber手機應用程式，也促使不需買額貴的臉部動作捕捉設備，只需一支手機即可，VTuber入行門檻條件降低。
其他
打賞 : 提供直播的平臺都有直播打賞(簡稱SC或是斗內)功能，讓VTuber收入增加更有動力持續下去，目前Youtube單次直播打賞最高金額前4都是VTuber包辦(2022/06)，不過打賞金額實際入到VTuber手上會比較少一些，首先是Youtube會抽30%，剩下70%是VTuber，然後那70%在依手續費 匯率 政府抽稅等等，最後剩下才是自己的。
上述只是說個人營運VTuber，若是企業旗下VTuber，公司會從那70%抽成，以HOLOLIVE為例，印度尼西亞組的MOONA直播中回答過打賞問題，她跟公司司對半分剩35%，35%還要扣政府抽稅0.5%等等，剩下才是真正到手的，她舉例100元當中剩20元是自己的，而日本抽稅依照收入高低稅率遞增(富堅說賺的錢有70%被拿走，基本上所得稅最高到45%+住民稅10%+健康保險、國民年金等，零零總總加起來到70%是有可能的，所以才不想繼續畫獵人了)，日本組目前未知，不過日本網友推算，yt+公司+稅後可能實際拿到才15%。
打賞排名資料來源
HOLO的Calliope死神是美國人現居日本，表示他賺的錢有80%是被稅抽走，因為美日兩國無稅租協定(雙方協定避免在兩國之間都被課稅，或減少雙重課稅額度)，但其實是錯的，美日是最早有租稅協定國家之一，美國有聯邦稅跟州稅，日本國稅跟住民稅，聯邦稅跟國稅之一就是所得稅，所得稅會根據收入級距有所不同，美國所得稅最高37%日本45%，州稅跟住民稅就是地方稅，會根據地區稅率不同，日本還需繳健康保險 國民年金等等，美國就不清楚，這些零零總總的稅也是不少，高收入就更需要稅務士幫忙節稅，或者開公司(法人)只需要繳固定稅額來節稅，之前第一年當VTuber的KSON(桐生可可) 露西亞(HOLO) 菈米(HOLO)不知道節稅，在直播中抱怨繳了大一筆稅金。(https://www.youtube.com/watch?v=3MTU5blkG6M
收入來源
收入來源其實很多元，這邊列出 VTuber 樋口楓(企業:彩虹社) 直播公開資料為主，不管是企業或個人應該基本上大同小異，原影片內容細說很多其他東西，很值得去看。https://www.youtube.com/watch?v=IwK3Dq8PYAU(BILBILI有翻譯版)
1.聲音包跟週品邊商品(這部份可抽成最高，所以很多VTuber都是推薦粉絲要支持他們，就是去買週邊商品。)
2.Youtube收益 - 打賞SC 訂閱會員 廣告分潤
3.工商業配 - 介紹遊戲 商品 代言等等
4.活動出演費 - 參加 直播 電視 逛播等等(樋口楓說以她的例子是出演費裡面包含了交通伙食住宿費，由於她住比較遠，所以有時沒賺錢，就只能當作幫自己廣告增加人氣用，但之後公司有幫忙出，這東西沒有絕對，就看怎麼談的。)
5.音樂活動 - 演唱會 販賣音樂專輯等等
個人查到的資料中，關於公司會不會給薪水 獎金之類的，但因這些都是有保密條款或者嚴禁公開，所以只能靠爆料者提供，但 真偽不明，當做看過即可就好，有的說企業勢會給固定薪水，按照日本勞動基準法是雇傭關係要給薪，但聽說不高，固定薪應該是像HOLO全職的，HOLOTALK訪問夏色祭，祭說頭六個月只能領月薪，月薪約10萬日幣，時薪制的，像是彩虹社很多人都有本業工作，VTuber是副業，所以直播開的很少，應該就屬時薪，也有說VT是跟藝人一樣，不是僱傭而是步合制(應該就是臺灣所說的承攬，謂當事人約定，一方為他方完成一定之工作，他方俟工作完成，給付報酬之契約-民法第490條1項)，個人覺得這個比較有可能，藝術類工作都是這種偏多，也比較符合，。
支出
也是以 樋口楓 為主，但這些費用有些可能自付或公司支出。
1.交通費
2.住宿費
3.企畫費(軟硬體器材 聲樂 舞蹈訓練等等)
4.伙食費
5.治裝費(VTuber新的外觀製作費等)
6.影片跟音樂製作費
根據查到的資料，舉例比如說公司規劃的企劃，就可能公司出，像是自己想要做的企劃就要自己，比如說HOLO船長瑪琳想要回饋粉絲，就自己出錢做動畫，由於不是小數目，經紀人跟她確認五次才開始做，或是彩虹社VTuber舉辦比賽，場地器材獎金等等也是自付，HoloID組moona說遲遲沒辦3D演唱會，原因是舉辦費用要自付，金額很龐大，要好好存錢才能辦，3D披露費用是公司負責，但是生日會 演唱會等等是自費，HOLO櫻巫女也說很雖然企劃需要自費，但很多事情公司在後面支援，比如說作曲，提出自己想要的，再由公司去跟作曲家交涉，對方再送樣本過來，若沒有公司幫忙，每件事都得親力親為，根本沒時間直播或企劃，從這些例子來看，很多時候企業勢VTuber大部分都是自付，公司基本上只是提供援助。
個人從零開始當VTuber要準備多少錢
個人從零開始當VTuber，初期開銷要花多少?日本人做影片有人分享，而臺灣這方面有影片
(當VTUBER要準備多少錢? 一起來算算吧!https://www.youtube.com/watch?v=EsWQ0JNISUg)，而這支影片是以完全甚麼都不會的素人為開始，若本身會一些相關技能跟設備就能省一筆錢，不足地方再花錢請人來幫忙，現在開始算素人開始做VTuber的總額，一開始的軟硬體設備(手機 電腦 3D.畫圖軟體等)，請人畫圖做2D.3D，開場MV剪輯製作等等，這些零零總總加起來粗估10萬起跳，影片(2021)很詳細，有興趣的值得去看。
NICONICO動畫
NICONICO動畫，簡單說就是日本版Youtube，當初有許多人上傳惡搞 二創 動畫 漫畫 翻唱等等，逐漸形成一種各類亞文化匯集地，也因此深深影響日本網路文化及各種亞文化(BILIBILI當初就是看到NICONICO成功，遂也創立中國版的NICONICO)，如今我們熟知的日本歌手(米津) 迷因 惡搞 翻唱 初音 二創 東方 阿部高和等等，很多都是從NICONICO起家或出現，也有很多直播主都在NICONICO直播，之後許多VTuber也會在NICONICO上直播或投稿影片，而且不少VTuber前世都在上面當直播主或VTuber，也因此前世或者中之人特別容易被人找到，HOLO找人都是找有經驗居多，所以才被笑稱前世跟中之人暴露度100%。
當VTuber的優點
二次元的形象可以彈性塑造、貼近目標觀眾（例如動漫粉絲）的喜好外，對於VTuber觀眾來說， 虛擬角色的呈現可以讓直播主避免各種現實醜聞，永遠維持著良好形象 ，不必擔心哪天自己追的VTuber爆出負面消息，或被挖出過往的不良事蹟，甚至日本搞笑團體「錦鯉」成員之一的渡邊隆也曾在接受訪問時提到，像VTuber這樣的虛擬直播主 能永遠保持健康、完美的外表示人，是非常讓人羨慕的一項優勢，真人無論怎麼化妝都沒有辦法達到 。人們對虛擬角色也往往具有更高的包容性 ，好比說Hololive旗下VTuber櫻巫女曾在實況《俠盜獵車手5》時，模仿遊戲裡的角色說「黑鬼（nigXX）」，這個影片受到觀眾剪輯傳播，但不僅沒有被歐美觀眾甚至黑人族群撻伐，反倒紛紛稱讚發音很可愛，增加不少海外粉絲。hololive旗下VTuber櫻巫女模仿《俠盜獵車手5》中的角色說出「黑鬼（Nigga）」的片段受到傳播，卻沒有引發歐美族群抗議，反倒吸引一波新粉絲。可以想像的是，假如真人YouTuber說出「某個N開頭的字」，恐怕不會受到網友如此友善的對待，VTuber可以做出更多遊走在真人與二次元之間的事，「像創作自己的主題曲，你看到一個YouTuber這樣做時可能會翻白眼，但是VTuber你可能就會覺得很正常，我們對二次元跟真人的期待是不同的。」，萌朧動漫編輯長蔡明叡曾指出，由於表演者與觀眾隔著一層虛擬形象，觀眾不知道VTuber中之人的真實身分，VTuber也不怕觀眾知道身分，所以能更加自由奔放，有時會因此激盪出意想不到的火花或樂趣。
「我是前VT事務所工作人員 有想問的嗎?」
此原文為日本最大論壇5CH，有人匿名自稱前VTuber事務所工作人員歡迎大家提問，最後有人整理做成影片，可以當作了解這行業的參考，但內容真偽不明，自行判斷，以下附上影片原處及巴哈翻譯文。
Q:感覺這種受歡迎的新興產業就很黑心企業的樣子
A:真的很黑心，然後經紀人的待遇比我們工作人員更黑心
Q:工作辛苦嗎？
A:在無止境的雜務之間還得討好小屁孩的心情或是說教，
就算混到導播等級也還是躲不掉各種雜務
Q:工作內容是？
A:市場調查、權利相關調查、安排器材、對外交涉、心輔小老師
Q:薪水怎麼樣？
A:不到30萬圓。加班費垃圾
Q:V裡面小屁孩多嗎
A:幾乎都是小屁孩，然後混著若干名有社會經驗的大人，過了30歲之後通常就會變得比較有大人樣了，雖說也有例外。
Q:中之人曝光會收違約金嗎?
A:不會
Q:露西亞事件你怎麼想?
A:冰山一角。我們家也有類似情況
Q:為什麼辭了？
A:加不了薪、工作爆滿到已經不是晝夜顛倒可形容的狀況
Q:有跟中之人XX過嗎?
A:根本不會有這種想法。一堆人連妝都不畫就跑來攝影棚的
(在日本女生出門或上班要化妝被ˇ認為是基本禮儀)
Q:當一群心病屁孩的保母真是辛苦你了
A:那是經紀人的任務，真正地獄，沒有男人的世界，我們還算好的，經紀人真的三天兩頭就換人
Q:你怎麼看個人勢?
A:要是能穩定收入的話當然是個人勢比較好
Q:V到底有多少人?
A:數不清了。以前我主導過的選秀收到過一千封以上的應徵，所以基數應該破萬人了
Q:怎麼進來這圈子的?
A:原本是電視臺人員，靠著認識的人的關係進來的
Q:看來就算SC拿再多，有這麼多工作人員在，實領也很有限吧
A:我們家是全部對半。SC、會員、周邊收入，全部對半，大多是這樣但根據契約內容也有例外，也有領月薪的。
Q:V裡面有賺的應該只有那些頂端中的頂端吧?
A:我是不知道要賺到多少才能算是有賺啦，但我家藝人全部人的月薪都比我還要高喔
Q:能夠收到超過一千封以上的應徵應該就只有那兩間吧
A:一千封以上隨隨便便不管哪間都有。這點我跟同行聊過了，是真的 所以才會是一千封"以上"，至於以上到多少就不能講了，不過很多人是抱著姑且投之、或是好玩的的心態在投的，
自然也有很多根本沒有直播經驗的人，以及小學生(明明都標了年齡限制了?)
Q:那些沒人氣的是不是都腦袋怪怪的？
A:相反，越正常的人越不賣。果然偶像還是要遠離塵世才能賣，不過腦袋沒怪怪的人是幹不了這行的，畢竟每天都有不認識的人在對自己做愛的告白、在對自己毀謗重傷、在挖自己的個人隱私，然後你還要賣笑給觀眾看。 然後，寄給藝人的東西是我們在檢查的，拜託不要寄一些超級貴重或龐大的禮物
Q:果然比起SC，還是要買周邊才比較容易讓錢進到藝人的口袋裡面嗎？
A:其實差不多，周邊雖然賺的多但是也有各種成本問題 如果全都是以一介個人在搞的話那自然周邊是最賺的
Q:感覺上選秀就跟就活很像嘛，總之先投給那一兩間頂尖事務所的感覺
A:就差不多這樣。大約在選秀開始的時候應徵就會一口氣湧進來， 不過我們家一年四季都在選秀，所以也有些人主動就跑來推銷自己了然後也有星探，不是我就是了。會頻繁地主動發訊息給那些個人勢
Q:好誇張，這樣看起來從雜務到內外交涉，根本包山包海嘛。專業門檻或許不高但是
超級吃個人能力的感覺
A:有好好區分各部門的。像是總務、經紀、創意、人事等等，我算是創意(超級雜工)這邊
Q:跟經紀人果然還是不一樣嗎？
A:完全不一樣。經紀人會直接管理藝人的日常作息，基本限女
Q:有沒有什麼是男人也可以然後跟V相關的工作?因為我真的很想
A:運營以外的？如果是運營的話通常這種人抱著夢想進來之後沒三兩下就會心折離職了
運營以外的話像是混曲、插畫、3D設計、2D設計、動畫、切片師等等其實很多
Q:我常常擔任大型活動的工作人員，這部分資歷會有幫助嗎？
A:應該會跟你所想像的差非常多。我原本電視臺的，有時候都會想說"誒...這蝦毀..."
Q:其實我朋友最近要轉職到跟你這個很像的職務上，我應該阻止他嗎？
根據事務所不同工作的繁重程度會有差嗎？
A:到哪都一樣繁重。有些職位肉眼就看得出來有夠忙，但也有些是無形看不到的
但卻依舊忙得要死的職位。這部分要多留意
Q:跟一般偶像和藝人的經紀人有什麼差別嗎？
A:有類似的地方，但基本上可以當成兩種不同的職種。畢竟我以前在電視臺的時候
看到有些藝人的經紀人還要兼跑業務的
Q:有沒有那種經紀人對自家藝人出手的？
A:所以才會盡可能地安排同性別經紀人啊!同性愛者那種我就不知道了
Q:這種藝人的一般常識和倫理觀念都低下得可怕，管理起來應該很辛苦？
感覺一不注意就立刻會開燒，甚至還有些連東西南北都搞不清楚地莫名其妙的傢伙在
A:大體上來說沒出過社會的人就是牙敗，都沒想過屁孩一句話會害得多少人雞飛狗跳的啊
但，他們還只是孩子啊。有些甚至連保險稅金年金的差別都搞不清楚。
提的一些破天荒要求，也多半可以把它視為是孩子的童言童語...
Q:說是黑心企業到底是黑在哪裡?是像加班地獄或假日出勤這種時間相關?
或是說上司的職權騷擾？還是說業務內容黑到會讓人心累的這種？
A:全部。來自上司的職權騷擾是沒有，但如果說來自藝人的任性小脾氣也算的話，那就有
Q:所以就是一群頭殼壞去的人在幹的業界對吧？
A:這是一個"一群腦袋正常的人在幹著頭殼壞去一般的事"的業界。
我的同事裡面沒有任何一個人是那種"頭殼壞去"的，放到哪都能獨當一面。
Q:你就拿去爆料然後大賺一筆嘛?
A:屁歸屁，終究只是群孩子嘛，還是會於心不忍的
Q:看得出都是誰在投SC嗎？
A:每天都在抓資料所以看得出來，不過每個帳號自身的真實性就很難講了
Q:你真了不起，要我去當一群心病屁孩的保母我可是寧死不從
A:保母都是經紀人在當啦，然後當經紀人也心病了之後我們會去掩護他
經紀人真的是三天兩頭就在換的
Q:有沒有經紀人轉V的?
A:就我所知，沒有
Q:有時候我會覺得像那個XXX總是興緻勃勃地作著自己喜歡的事，所以我喜歡他!
對企業方來說這種就是一種幻想對吧?
A:看到快樂的人，自己也會跟著快樂，這是鐵則
所以討好表演者讓他快樂，就是企業方的份內事了
Q:背景和3D模組都是外包的嗎？為什麼頻率那麼少？
A:沒錯是外包 & 因為事前準備很麻煩
Q:能問一下是3D通常是包給公司還是個人嗎？
A:可以啊，因為哪間事務所都差不多。
像那種已經決定好了時程，絕對天窗不得的就會包給公司，不過根據期限、金額或內容
有時也會優先包給個人，畢竟3D回也分很多種：像是使用VR器材的、讓V穿著動態捕捉服
然後攝影的、或是布置數臺追蹤攝影機直接拍的。
Q:現在的V還有在收一般人的嗎？我以為全部都是靠親友介紹的
A:每間都有在辦選秀啦。除了透過大型選秀一次找之外，每周大概都會面試20~30人，
然後星探也會主動下去找人，朋友介紹也是OK，我們家是都來者不拒的。
Q:那些炎上的事務所都說之後會重新抓回去再教育，但之後還不是照樣在燒。
真的有在教嗎？
A:沒辦法啦，連警察自己都會去竊盜了
Q:直播中是不是一直有人在監視？
A:是。經紀人也會看。
Q:炎上的時候公司內部長是怎樣子的?
A:先查火源
偵訊當事人
委託情報販子調查散播的源頭和其影響力
準備好只要一有機會就對散播源頭開告
把上述事項列入例會告知全員
我們家規模不算大 但還是會組所謂的對策委員會
Q:就算進了大箱，但是賣不了的話還是會辭職不幹嗎？
A:有聽過因為箱內不仲而不幹的，也有些是他箱在籍中就跑來應徵的
"想知道其他箱的情況"理由用這點就夠了，我們也很歡迎來自其他箱的情報
Q:搞得好像職棒監督在養選手一樣，草
A:畢竟我們整體是一個組織，人家肯來表示我們家有人氣，況且情報也是越多越好
只不過有時候小屁孩們真的很欠扁就是了，倒是離職的時候還挺催淚的。最後跟某個超欠扁小屁孩通話時，沒想到對方也抽鼻子哭著跟我道謝，搞得我自己也哭了
Q:好一段佳話嘛。就跟一起上戰場時的同袍情誼一樣吧
A:基本上都是些好孩子，只不過裡面有不少、真的不少從心底瞧不起大人社會的屁孩而已
Q:只不過像V這種直接回饋大量分紅給本人的概念真的很厲害(日本演藝圈大多為月薪制)
年輕時就被旁人給捧上了天，這種到了二三十歲之後不覺得身上就掛著一圈負面光環嗎？
而且一旦嘗過人生的甜頭之後恐怕就再也回不去了吧？
A:確實...像打工之類的應該再也回不去了，也有很多人看到我的薪水就在"哼www"的。
而且除了再生次數和SC之外，其實V還有很多外人看不到的地方有在賺的
Q:最年輕的真的有到小學生嗎？
A:來應徵的裡面有。畢竟有年齡限制，只能叫他X年之後再來。
A:提到收入害我想到了：鄉民裡面應該不至於，但我曾經收過有智障寄百達翡麗的錶過來的
拜託真的不要送這種東西過來，會產生贈與稅的好嗎，我們還得寄回去
Q:有喜歡的企業方或者企業V / 個人V 嗎？
A:企業方的話沒有，企業V的話我覺得兔田很厲害。
因為我不是從事觀眾角度而是從商業角度去看得，所以跟你們可能有些偏差，不過
像他這樣小至具吸引力的的談話內容開始、大到整體的活動方向為止，每一項的水準
都超高，這種例子是非常罕見的，單純是中之人太優秀了。
個人V的話還不少，有些甚至讓人想發掘他
Q:對事務所方來說，如果那些直播主在累積到一定人氣之後獨立出去了
會怎麼想？覺得被背叛？
A:會非常非常困擾。背叛...通常不會說到這麼重啦
Q:有沒有看過那種人長得比皮還要漂亮的V?
A:通常大多時候我只會在面試時後看到本人啦，不過表特等級的是還挺多的
Q:明明就是販賣夢想的行業，為什麼總老是會出現想挖出現實情報的人啊
A:就跟會很好奇米老鼠衣服下是怎樣的人在裝扮的一樣，我可以體會各位的心情，
但是容我在這邊忠告各位一句，拜託真的不要去特定個人情報
例如把單一個人或直播主的實際長相散播到網路上之類的事情，這可能會被告的
大概不管哪間事務所都一樣，遇到這種事都會蒐集證據準備提出訴訟，
就只等上層點頭而已，你各位自己小心一點。
Q:是不是當V的人人都有病啊?
A:倒也不是。一開始大都普普通通的，到一半因為誹謗重傷或者中之人曝光，
而鬧到心病的孩子倒是有
Q:果然還是會有跟蹤狂之類的？
A:有喔。不要當喔。我任內還有鬧上警察的案例。
Q:看板V就那幾個，那下面的底邊V是不是真的那麼多啊？
A:真的就是那麼多，因為每天都有新人V出道嘛
Q:V在採用fan art的時候是不是要透過某些手續或是支付報酬啊？
A:通常直接傳訊息過去，可以就用，不行就不行，就這樣。
有時候這次用完、下次就可能正式地發委託過去，不過委託主通常都是V本人，
至少我們家都是V本人去聯絡的；當然也有V在跟經紀人商量過後告知我們工作人員
再由我們代為連絡這樣。
Q:那像是切片師靠切片在營利這部分灰色地帶，你們怎麼想的？
A:沒差啊，因為利益是我們跟切片師對半的。
通常切片師會先來問許可，然後就會回他說如果要營利的話利益雙方對半分。
至於實際上的利益對半處理，透過youtube這邊就可以處理了。
Q:SC，事務所跟藝人是怎麼分的？
A:我們家主要是對半分，不過也有領月薪的，主要還是要看契約內容和簽約時期
Q:每個月加班幾小？
A:沒算過，因為就算在家還是要去聯絡協調各項事情，根本很難區分在職和私人時間
Q:誒，周休二日至少是有的吧？
A:要是真的都周休二日的話就等著開天窗吧
Q:年末年始至少有休吧？
A:年末年始最忙好嗎，全體備戰，我也是年始忙完才離職的
Q:當屁孩保母有學到什麼嗎？
A:總之就是要捧，但不能驕縱，這點對V或者對經紀人都一樣
因為有時根據擔當V不同，其擔當經紀人也要去關心一下才行。
經紀人爆了，那經驗上來說他的V也會100%跟著爆。這時候不能發脾氣，總之就是要捧。
捧啊捧阿捧得高高的之後最後再殺，大概是這樣。
Q:經紀人這麼重要啊...
A:就中間人+緩衝墊，很辛苦的職位
Q:你在職務上辦過最大的案子是什麼？
A:我一個人成不了什麼大案子，每場演唱會都是靠著藝人、經紀人、總務、幕後班底、
外部工程師、外部工作人員的合作才能成
Q:有看過V的中之人嗎?
A:自家藝人自然是看過好幾次了
Q:總有一種這行業慢慢變成夕陽產業的感覺，對這行未來的展望你覺得如何？
A:從資料上看的話可一點都不夕陽就是了。
當然你要是跟第一次緊急事態宣言那陣子VT爆發期比較的話，太陽自然是掉下來了一些
但仍舊有很大的發展空間。畢竟跟電視節目比較起來，VT這行幾乎沒有任何限制
而近年來遊戲公司在直播準則上的放寬也算是一大利多。
回想起當年還沒有所謂直播準則的時代，我們幕後幾乎都嘛捏著懶覺在做節目的
不過遊戲公司也不好做就是了。發行方、製作方、樂曲製作者、主唱、演奏者、
如果是IP衍伸物的話還有原本的版權方、原作者，相關版權各種盤根錯節，
真的不是你說可以就可以的事情
Q:SC裡面能拿到手的有多少？
A:七成，之後再分給事務所和藝人，比率照契約走
Q:就算出了直播準則，不是也有人走三店方式鑽漏洞嗎?
乖乖去玩那種SC隨便你收的遊戲不就好了嗎
A:我不是要挺誰，但我覺得遊戲公司這邊也不好。允許實況但是禁止收益根本做事做一半
要嘛就除了簽過約的之外全禁不就好了
Q:事務所這邊常常會需要罵V一頓嗎?
A:如果是那種不罵不行的狀況，還蠻常的。V+經紀人綁起來一起罵 這種也是常有的事
例如像收錄遲到這種事情，畢竟動員了內外那麼多人還借了攝影棚，結果卻因為你一人
遲到影響全體，傷害真的不小，像這種就是會罵然後逼本人向大家道歉。
是不至於到怒吼啦，畢竟都只是孩子嘛。
Q:是不是很多人都從nico那邊過來的？
A:其實不知道nico的人反而還比較多
Q:那些在說自己有多忙有多忙的V是不是都在演啊，還是真的比幕後還忙？
A:應該是真的很忙啦。像是封面圖、直播內容、行程調整、跟公司的聯絡、還有額外活動
的相關事項，然後再直播。至少沒有到能夠遊手好閒的地步。
Q:在跑業務時V算是藝人？還是算在動漫腳色那塊？
A:藝人喔。跟其他公司來往時也都以藝人稱之
Q:就算是大箱裡面有時候也會看到一些連封面都不會做的V，沒有事前研修之類的嗎？
A:沒有喔。V有問題就去問經紀人，連經紀人都搞不定就會來問我們
Q:有從石油王之類的土豪手中拿到過什麼不得了的，金錢上的好處嗎?
A:如果要做這塊的話，最好不要選youtube而是bilibili
逼站除了沒有SC上限，還有給土豪專用的方案
其實我們家也有計畫過要在bilibili上面做，只不過計畫到一半就「嗯，還是算了吧」
滿場一致地收手了
Q:有沒有人一紅起來就耍起大牌來了的？
A:要說耍大牌的話....
例如說a人氣很高嘛、那跟b就會有差距嘛、那b就會開始自卑嘛，
這時如果來了個後輩c一下爆紅嘛、眼看著就要超過a和b嘛，
那c不就同時成為了a和b的眼中釘了嘛。 我們家與其說耍大牌，倒是這種比較常見
Q:要是有工商來的會是件很高興的事嗎？雖說還有分商品工商和遊戲工商就是了
A:那是當然的，因為無論對事務所還是對V，都代表著自己的付出被外界肯定了
兩方都會很高興。
Q:男V和女V那邊比較賺？
A:女。從資料上來看超過九成都是女>男，其實資料的話從Vtuber Post就看得到了。
Q:在職場上有你尊敬的人嗎？
A:管所有經紀人的統括經紀人。"總之就是要捧起來捧起來捧得高高的之後再殺"
這招就跟他學的
Q:離職時有什麼掛念的地方嗎？
A:就先前那個小屁孩。每次進攝影棚時總是會來找我的碴，吵死人屁孩一個
不學無術又運動白癡，但算是很努力，每次見面總是會看到她出槌的一面
但是離職前就只有他DM(私訊)過來，抽著鼻子嗚咽地向我道謝
感覺以後看不到這傢伙了，總是讓人放心不下。
Q:人家喜歡你啦!
A:不會啦，我跟她就好像同期一樣
A:「V的缺點沒那麼容易改。
不管是V的優點或缺點，我們都想辦法把它們全部放大
當缺點被放大了，我們再去針對它來做掩護就好
然後V的優點被放大之後也會掩護我們自己這邊的缺點
這樣組織整體的缺點就會慢慢消失。」
這是那位統括經紀人說過的話，送給各位。
而現在我就跟隔壁歐吉桑一樣，
看著包括那個屁孩在內的所有人還留在圈子裡面繼續努力
生肉 - 未翻譯的他國語言作品/影片等等。
熟肉 - 指個人或團體將生肉影片透過製作字幕等方式提升影片可讀性。
精華 - 將原影片部分精彩畫面剪輯製作加上字幕、特效等的二次製作影片。
單推 - 只關注某一位VTuber。(源自傳統偶像文化術語)
DD - 取自日文「誰でも大好き」兩個開頭D字母，與單推相反，關注非常多VTuber。
箱推 - 指關注推廣整個團體的VTuber，如「hololive」。(源自傳統偶像文化術語)
中之人 - 指扮演VTuber後真實的人。
沖塔 - 根據各種資料去挖掘VTuber背後真實的人身份。(大部份的粉絲皆對這部份反感，慎用)
畢業 - 結束這個VTuber的身份，停止一切活動。
配信 - 日文「はいしん」的漢字詞，意思與直播相似。
貼貼 - 日文「てぇてぇ」發音轉換的詞語，縮寫為「TT」，指VTuber之間親密的互動。
炎上 - 日文「えんじょう」的漢字詞，指事情越傳越大像燃燒一樣難以撲滅。
爸爸 -通常指VTuber角色的L2D/3D建模師。
媽媽 - 通常指VTuber角色的設計師/繪師，也有部分繪師是男性。
前世- 指上一個活躍的網路身份，以現在的活躍身份被人挖掘出以前的資料。(不少粉絲對這部分反感，慎用)
轉生 - 指上一個網路身份停止活動或降低活躍度，以現在這個身份為主要活躍。
屬性 - 指角色的性格，經常性搭配「傲嬌」、「病嬌」..等等。
傲嬌 - 指角色的性格有態度高傲、冷漠等特質，但符合特定條件下會轉變成溫柔、貼心等帶有善意的特質。
遜砲 - 指角色的個性，日文「ださい｜ダサイ」指角色自信滿滿但遇到事情經常出糗、手足無措，給旁人感覺好蠢、好笨、很俗氣，「遜砲」並非負面詞語，經常與其他詞合併使用如「遜砲萌」。「遜砲」最早起源可追溯至漫畫-惡黨女幹部。
遜砲萌 - 指角色帶有遜砲的屬性，萌的意思為可愛、令人喜愛，「遜砲萌」指角色遇到事情出糗後表現出的反差極大給部分人帶有「萌」的感覺。
聯動 連動 - コラボレーション簡稱コラボ 英: collaboration 中: 合作 聯動 聯動，VTuber跟VTuber
陰角 - 指個性外觀 內向 陰沉 不擅交際
陽角 - 指個性外觀 外向 開朗 善於交際
XX勢 - 如「料理勢」直播內容為料理特色的Vtuber，另稱料理V。還有個人勢 企業勢
草 - 日文「くさ」，以www語助詞演變而來，當VTuber做出令人大笑的舉動時會用「草」代替www。
真愛粉(ガチ戀勢) - 意旨對偶像投入真感情，如談戀愛般認真的鐵粉，掏錢不手軟，但比一般粉絲有更強的獨佔慾與窺探慾，若覺得偶像做出對不起他們的事情，所採取的行動往往都較為激烈。
獨角獸 - 在VTuber圈中有比真愛粉更極端的粉絲被稱為獨角獸，其因傳說獨角獸只接受處女，這種極端粉絲非常不能接受偶像身邊有男性出現或接觸，若覺得偶像做出對不起他們的事情，所採取的行動往往都較為激烈。
歌勢 - 主打歌唱活動的Vtuber
影片勢 - 以製作短片為主要活動的Vtuber。
實況勢 - 以實況為主要活動的Vtuber，目前Vtuber的主流。
社團勢 - 介於企業勢與個人勢，由同一工作室或同人社團主導數個
Vtuber合作的模式。
個人勢 - 泛指沒有企業管理或支援的Vtuber，但也可能背後有非商業
的工作室組織支援。
企業勢 - 有企業管理或在背後支援的Vtuber，通常這類Vtuber的中
之人也會與所屬的企業簽訂合約。
雜談 - 談話性節目，通常是與觀眾聊天室互動。
酒雜 - 邊喝酒邊閒聊，有在喝酒的雜談。
作業臺 - Vtuber在做自己的工作，也有會與觀眾互動的時候，又稱工作臺
ASMR - 製造會讓人感到舒服愉悅的聲音的節目。
新裝 - Vtuber的新造型發表會，又可稱為新衣、新衣裝。
突發 - 指的是未事先發佈就突然開始的節目。
凸待 - 等待對方以語音交流對談或採訪的節目，callin，這個詞源來自niconico生放送，日文是「突撃待ち」，所以也有人稱為突待。。
逆凸 - 主動打給對方，callout
聯動 連動 - 與其他VTuber同臺演出
初配信 - 第一次(日語 初)網路直播(日語 配信)
待機 - 在配信開始前就已經在影片直播的聊天室待命的行為，通常
這個聊天室也能稱為待機室
同接 - 直播時的同時觀看人數
耐久 - 指超長時間的直播
貼貼- 指Vtuber虛擬角色間在連動時的親密動作，大多的表現形式是兩者會貼得很近。
不過貼貼的語源來自於日語てぇてぇ，てぇてぇ本意是日語尊い的簡寫，原意是指尊貴、
地位崇高、價值尊貴的意思，也可以用來形容某事某物某人十分美好，表達正向的喜歡與
誇讚之情
案件 - 臺灣的工商
不仲 - 不和睦，關係不好，通常只用在形容Vtuber之間的人際關係。
炸箱 - 指Vtuber團體因種種因素而解散。
棉花糖 - 是一個可以讓粉絲提問的網站，而Vtuber將這些提問唸出來的行為則稱為吃
棉花糖或唸棉花糖。
通靈 - 在毫無實證的情況下擅自臆測Vtuber想法的行為，也有諷刺對方在與無中生有的鬼通話的涵義。
杞憂民 - 源自於「杞人憂天」，指不管Vtuber說甚麼都會負面解讀，擅自擔心焦慮的觀眾。
屑 - 觀眾用字，Vtuber的搞笑演出或比較遜的言語動作，這樣的行為讓你覺得好笑，可以用屑來形容。
清楚系 - 清秀 清純 整潔 有氣質 認真 正經
DM - 私訊
漢:實況(直播)合作 連動 聯動 日:コラボレーション(簡稱コラボ) 英:Collabo - 兩人以上在直播中共同出演
厄介 - 日語 麻煩
2022年06月07日時出道14天就達成此舉也刷新了由Hololive EN所屬的「Gawr Gura」出道 40 天摘下金盾的紀錄，彩虹社所屬日V「壱百満天原サロメ（壹百滿天原莎樂美）」，於6/7時正式達成youtuber百萬訂閱，同 同時也成為彩虹社第一位得到金盾的女性 Vtuber（之前達成百萬訂閱的均為男性 Vtuber，分別是葛葉與葉）。(https://www.upmedia.mg/news_info.php?Type=12&SerialNo=146452)
2021年11月10日 Kson總長獲百萬訂閱，為個人勢第二人，是全球第 29 位達成百萬訂閱的 Vtuber，同時也是日本第一位以個人勢（個人經營，無所屬公司）達成百萬的 Vtuber。
Kson 並不是第一位獲得百萬的個人勢 Vtuber，第一位獲得百萬的是來自南美洲阿根廷的西語系 Vtuber「Nimu」，她也是第一位非日、英語系達標百萬的 Vtuber，來自北美墨西哥的個人勢 Vtuber「Parra」也達成百萬訂閱。因此目前全球已經有三位金盾級的個人勢 Vtuber。
箱推的概念
個人從日本網站彙整出一些總結，有錯還請多指教。
2018年為VTuber元年，還處於摸索階段，那時業界陸陸續續有許多VTuber出道，目前搜尋到的資料中，2018年就開始陸續出現箱推字眼，最常看到就是關於彩虹社，尤以6月這月份開始居多，因為那時彩虹月之美兔帶來的成功(前面提過就不贅述)，彩虹社就以人海戰術為方針，不管是遊戲 雜談 歌回 各類直播風格 等等類型應有盡有，讓觀眾一定可以找到自己喜歡的VT，6月前出道就有25名，要追全部人的直播是不可能的，但觀眾又很喜歡旗下VT們，所以每個都推，所以我查到都是關於彩虹居多不意外，再對比HOLO零.1.2期生說法(下一篇會有HOLO說明)，個人推測2019年第一季(1.2.3月)箱推成為業界所知的顯學，但這裡面有一些不確定因素，目前能想到不確定因素，就是HOLO對於箱推概念可能比別人晚知道，所以推行比彩虹社慢，亦或只是先觀察，確定不錯才推行，或者首位帶起箱推風潮就是彩虹社，若是這樣的話，業界箱推顯學可以再往前幾個月，約2018年中下左右。
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(2022/06/24ホロライブが夢見る，メタバースとの幸せな関係とは――不定期連載「原田が斬る」，第9回はカバーCEO?谷郷元昭氏がVTuberの未來を語るhttps://www.4gamer.net/games/628/G062811/20220418043/)
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