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【窖藏】盲目仇恨的人性悲歌──《熱線邁阿密》系列

XO | 2022-05-20 22:00:04 | 巴幣 1028 | 人氣 542

如果要說遊戲圈有哪部作品被嚴重低估的話，本作肯定會被我放在第一位。

我甚至沒在中文圈看過多少關於《熱線邁阿密（Hotline Miami）》的介紹與討論，這真的有點悲哀……

所以，我才寫下這篇簡介，希望更多人能認識這款神作。

不過內容有些劇透，在此先警告下對此敏感的朋友。
要在不劇透的情況下介紹一款劇情神作也未免太難了Orz

去年，《最後生還者2》的製作人尼爾．德魯克曼在推特上簡列了幾個自己有意開發的作品IP。當我在這簡短的列表中看見《熱線邁阿密》時，兩個聲音同時從心底竄起：『唉呀這王八挺識貨的嘛！』以及『他媽幹你娘的給我離這神作有多遠死多遠！』。

對，你沒看錯，我的確用『神作』二字形容這款血腥、暴力，彷彿把90年代灑滿番茄醬的B級片像素化後的清版射擊遊戲。因作品風格之故，很多人對《熱線邁阿密》根本提不起興趣，至少在我的朋友圈裡，除了主動向我介紹本作的一名小弟外，都沒人聽過這東西，哪怕是當我沉迷其中後，恐怕也沒多少人在我的引薦下去接觸相關資訊。

其實我也不怪他們……畢竟……呣嗯……該怎麼說？這東西在外在表現上就不像是正常人該主動接觸的玩意兒，它比較像是警方會在無差別槍擊犯或連續殺人狂電腦裡找到的東西 ~~可能還夾在〈瑪莉蓮曼森（Marilyn Manson）〉與〈金屬製品合唱團（Metallica）〉的資料夾中間~~ 。一位朋友甚至說我不該過度接觸這款作品，因為它整體風格的呈現很容易激化人的暴力情緒。

本作充斥著大量不加矯飾的血腥與暴力

可事實是，若你真的深入探究《熱線邁阿密》一作的故事核心，就會發現暴力與血腥不過是層輕薄的包裝紙──它的本質是『反戰』與『存在主義』──這就像獨角喜劇高手能用笑話探討社會問題一樣，只是在『遊戲』這個媒介下，《熱線邁阿密》得以表現得更露骨、更直接。

本作的背景取材自現實，設定在冷戰末期的80年代，但與我們所熟知的歷史不同的是，遊戲的架空背景中在冷戰占上風的是蘇聯而不是美國。經雙邊談判兩方雖協定互不侵犯，但在實力與地位上皆處劣勢的美國根本抵擋不了俄國的軟侵略，造成本土俄方勢力坐大，間接激起民間右翼愛國組織劇烈抗爭。

我們的主角夾克男（故事中沒提及過姓名，故玩家以他標誌性的夾克為代稱）是當年美俄戰爭時期駐紮在夏威夷的特殊小隊成員，與戰友（鬍子）退役後兩人分別返回老家邁阿密與舊金山，後者更是得償所願，在老家開了間小雜貨舖，悠閒地安生度日。一日兩位老友通電敘舊，鬍子突然感到窗外一陣轟鳴，前去查看後便斷了聯繫……新聞報導，蘇聯毫無預警地在舊金山投下核彈，整座城市付之一炬……夾克男就此加入右翼極端組織『五十祝福（50 Blessings；取自美國聯邦州總數）』，在組織教唆下開始屠殺俄裔黑幫，藉此憑悼亡友。

續作《熱線邁阿密2：空號》則接在一代時間點後，以夾克男引發的事件為中心，分別帶出一群追查者、模仿犯以及俄裔黑幫與極端組織的後續發展，並以穿插交錯的形式將當年夏威夷小隊的往事一併交代清楚，完善了整部作品的因果循環。

遊戲設計上採用的是俯視角的清版遊戲，玩家可以空手打倒敵人後發動處決動畫殺敵，也能奪走敵方武器來突破障礙；武器有近戰與槍枝可選，但後者都會有彈藥限制，子彈耗盡後就只能投擲空槍來牽制對手，近戰武器亦能投擲使用，刃器投擲還能進行遠程擊殺。遊戲內的敵對NPC有兩種設計，一種一擊必殺的基礎敵人，另一種則是要吃到一定子彈傷害才會死亡的強化版，而玩家本身也跟敵方一樣是單擊便會被擊殺的存在，這種核心機制配上幾近狂亂的戰鬥節奏，使得遊戲本身容錯率極低──但因為關卡設計與第二核心機制的關係，《邁阿密熱線》難度雖高，卻又對玩家極度友善。

關卡設計方面是把清空整棟建築的敵人設為最終目標，而建築內的敵人從巡邏到配置都是固定的，且遊戲的紀錄點都以樓層為單位，玩家死亡後沒有死亡懲罰，只是會再從該樓層的起點重新挑戰，而不是回到一樓從頭開始。第二核心機制則是『面具』。

各種能力相異的面具可供玩家選擇

隨著遊戲進行，玩家會解鎖不同的行兇面具，每一關任務開始前都能自由選擇。除了最初預設的雞頭面罩外，每個面具都有不同的能力，有些能增加容錯率、有些能在特定的場景下獲得長處加成。（雖然二代為了強化劇情角色特點，多數角色的能力與面具都是綁定的）上述兩機制的結合等於是鼓勵玩家背版與多方面試錯，而且在無懲罰機制的情況下，玩家也不容易產生過度的挫敗感。

而說到『面具』，它除了是遊戲機制外，更是劇情表現手法之一。製作組給主角夾克男預設的雞頭面罩是貫穿整個劇本的主要核心，它在遊戲中是一種象徵，一種自我偽裝與欺騙。不只夾克男，《邁阿密熱線》的角色們或多或少都對『面具』這個身分有所依賴，彷彿只要戴上面具就能為所欲為，不再是面具下那個庸碌無為的凡人。

這點在二代角色模仿犯馬丁的劇情裡就有很好的體現：一個不得志的演員，看見夾克男的新聞後便依樣畫葫蘆四處犯案，而面具下的他則是說服自己，這一切的暴行都不是真的，不過是在拍電影。

實際上馬丁也知道自己是在自欺欺人，因為在他的幻覺裡，劇本參考原型『雞頭面罩』就有對他提出警告與質問。很有意思的地方是，不只是馬丁，雞頭面罩幾乎出現在所有人的幻覺中，時而告誡角色暴行的下場、時而提出他們最不願直面的問題。

在一代時，雞頭面罩比較像是主角夾克男的自我投射。有個場景是在夾克男自己的幻覺中，一個昏暗的房間裡，雞頭、馬頭、鴞頭三個面具與他交流對談，三者分別展現出了理性、關懷、厭惡，各自對上了劇情中的角色定位──夾克男自己、被他救下的女人與俄羅斯黑幫──而在二代裡，隨著新聞的渲染，雞頭面罩進一步植入人心，出現在所有受夾克男影響的人們腦中。

在劇情上，雞頭面罩儼然已成為與夾克男不同的角色，實際上也真是如此。遊戲中雞頭面罩的名字是『Richard』──這並非是製作組隨便起的菜市場名──首先，在英文俚語應用中『Richard Roe』是法律訴訟中默認的匿名代稱之一，用於未確認或需要隱藏身分的對象（或屍體），而『Richard』一詞在片語裡又可代指一個人從創傷中恢復的情況（Richard's himself again）。

這個設計相當有意思，一來是符合了男主夾克男在劇中一直未揭露的身分，二來是反映了本作所有要角的精神狀態，一種對於『面具（或其他能逃避現實自我的事物）』這個第二身分重度依賴的精神疾病，於是一個有意思的哲思探討就出現了：「若戴上面具人們才敢放飛自我，那人們的真實自我究竟是面具下的人？還是面具本身？」

面具除了是遊戲機制外，亦是本作的劇情核心

劇中Richard的存在有點類似人們放蕩縱慾的心靈角落最後一丁點理性與良知，他一直在告誡人們放縱暴力的代價，以及在背後挑撥、操弄仇恨的黑手愈導向的結局，就像當初那枚在舊金山投下的核彈，在真正絕望的武力面前，這一切與孩子們天真的嬉戲打鬧無異──是非與善惡、仇恨與包容、瘋狂與理性，在此跟前皆無意義──既然如此，我們為何還要心甘情願的讓人利用你的仇恨？為何還要相互仇視？

二代二周目開局時，所有要角與面具會齊聚一堂，Richard會一一對眾角色提問，其中不少問題感覺得出來不只是針對劇情角色，而是連玩家本身也列位其中，有點打破第四道牆的意味。一些人眼中，這些問題只是在調侃玩家『你幹麼又跑來重玩一遍？』，但在我觀點裡，他更像是在質問這個螢幕後的世界：

『你們都知道暴力最終造成的後果了……為何還如此崇尚暴力？』

畢竟……