對大部分的讀者來說，好看的通俗小說該是甚麼模樣？
我想不是看其他書評網站的評價，看銷售量，或者看有沒有被改編成電影動畫漫畫。
好看的通俗小說應該是指在閱讀的當下，讓各位感受到很棒體驗的小說。
會讓你目不暇給，欲罷不能，沉浸在文字構築的世界中，將整本書看完後只感到痛快淋漓卻又意猶未盡。
當然，在現今網路小說輕小說盛行大長篇連載的情況下，這種體驗比較難體會到了。
這牽涉到人類的集中力極限，當字數過長時即使再吸引人也很難保持高集中力，體驗自然沒辦法更好。
要讓人能夠很快地投入精神，流暢的閱讀體驗是很重要的。因此錯字跟難讀的字要先去掉。
(這邊不討論文學面向的，以探索人類文字使用極限的那些稀世經典，那個是不同等級的東西。)
除此之外，那就是能讓讀者產生共鳴。
共鳴是甚麼？就是經驗的共鳴。某些人生的經驗或記憶，真實的也行，虛假的也行。只要是親身經歷閱讀吸收，不管是遊戲還是小說動畫都可以與其他創作品產生共鳴。
產生共鳴就會有代入感，有代入感就能讓人投入。當然說來簡單，要實作卻是很需要練習的。越是細緻的描述越需要練習，才有辦法讓讀者看完就覺得很親切很熟悉。
呃，技術上來說，越熱門越暢銷的作品，能夠產生共鳴的群體越大。所以有時候，過於深刻地描述反而會減少共鳴的人，必須妥協或刪減到一定程度，才能成為有資格紅起來的作品。
當然不是說深刻不好，共鳴度越高，對讀者帶來的體驗越棒，只是能夠感同身受的人會越少。就跟篩子一樣，共鳴度高就表示篩子越多，篩出來的東西同質性越高，但同樣地數量就少。
如果讀者一翻開書看下去，就發現一堆看不懂的東西，大多翻不了幾頁就丟了。但要是看到的一字一句都感同身受，能理解能產生共鳴，那自然會一直看下去。
因為共鳴越多，熟悉的東西越多，讀起來自然越輕鬆。
漫畫或動畫或許還可以靠華麗的畫面蒙混過去，但小說不行。全都是由文字組成的媒體，每多一字或一句都在消耗讀者的耐心。如果讀者沒有看到熟悉或感同身受的東西，閱讀動力很快就耗盡了。
呃……這邊得說一下，不是非得符合讀者的真實生活體驗經驗或回憶。只要是讀者熟悉的東西，都能算共鳴的題材。
比如說，習慣看奇幻小說的讀者，自然習慣於看到精靈矮人魔法的出現。對他們來說這是十分熟悉的背景設定，產生共鳴很正常。
先前在設定的設定中有提到關於類型小說的設定，就是在說習慣於看某類型小說的讀者，會把這些類型小說的設定套用到其他同類型的小說上面。
甚至於，同一IP的系列作，設定共用的情況下是越做越紅。諸如精靈寶可夢等名IP，越做是越多人看。因為系列作的擴散，其實是將這個IP深植於人的回憶中。所以即使後面出了許多系列作，會因為習慣這些寶可夢設定的人對其產生共鳴，而有厚實的基本盤。
所以共鳴很重要，但共鳴的營造，很吃作者的生活經驗。
閉門造車，不擅溝流通資訊的作者，是寫不出能讓其他人產生共鳴的好作品的。你都不想與他人交流了解他人了，又要怎麼寫出能讓他人一看就產生共鳴的作品。
除此之外，找現實世界的資料參考，並將其融入設定的做法，也是在增加共鳴。所以不要覺得寫小說只要隨便找資料，憑空想像腦補就好。
要產生共鳴，一定程度的嚴謹考據是必要的。如果腦補想像出來的都與他人認知不同，看多了也只會吐槽到不想看而已。
有些搞笑作品為啥越搞越難笑，其實就是因為已經失去共鳴了。作者設定的目標讀者根本就無法理解作者
想要表達的笑點在哪，結果就是只有作者自己一個自嗨，看到的讀者全都冷場。
(雖然不是小說，但把燒肉飯跟魯肉飯當成必殺技口號真的讓人很尷尬。)
所以說，好的通俗小說的基本，共鳴是不可缺的。這共鳴可以靠真實的感受描寫來產生，也能靠共同回憶或習慣的描寫來產生。重點就在於能讓讀者代入角色之中，尤其是主角，因為主角才是作者設定來帶領讀者了解世界的主要人物。
這邊提供的只是一個努力方向，範例就不舉了。我覺得每個創作者都有自己的風格跟喜好，以及只屬於自己的人生體驗。
如何把這些體驗化成可以讓讀者共鳴的文句，是每個創作者自己的功課，這不是拿誰誰誰的作品出來教就行的。只有創作者自己從中摸索出屬於自己的東西，才有辦法精進自己的寫作能力。
比起學習模仿他人的文筆用字，還不如多充實自己的人生，閱讀也好，觀賞電影也好，出外旅遊也好，都是能產生與他人回憶共鳴的素材。
素材多了，慢慢練習就知道該怎麼用了。只要嘗試的方向沒錯，就不用擔心寫不出感人的好小說。
達人
