在金曲獎的第三十屆這充滿紀念意義的數字，饒舌界不僅僅是入圍到滿出來，也是第一次得到複數的獎項。看這洋洋灑灑的名單還真的是沒想像過。
這一屆開場就是由主持人Lulu做出饒舌表演，以一個非饒舌歌手來說已經算是非常有誠意了。畢竟除了呂士軒寫的Flow有難度以外，連RGRY的編曲也沒有給她一個很明確的鼓來對拍，這對一個新手來說真的滿越級打怪的。
第30屆金曲獎表演：Lulu黃路梓茵 ＿ WELCOME TO GMA
葛西瓦就是以29屆在典禮上表演的單曲入圍了原住民語歌手，如此一來達成了饒舌全語言歌手都入圍的成就。
葛西瓦是來自Boxing樂團的主唱，這個樂團曾奪下第26屆金曲獎的最佳新人，也是阿妹旗下的子弟兵，近期以個人的方式發行了幾首饒舌曲目。
這首「Maya maluqem 別退縮」融合了排灣族語跟國語的混搭，藉由J.Wu的製作宣示了態度的氣勢。對於捍衛族語，滿敬佩他也抓到最適合的時間點用正要起飛的饒舌來宣揚，畢竟你真的會去聽的原住民語歌曲可能不多，但是乘上這波饒舌列車就可能不一樣了。
不過畢竟只是單曲入圍，要得獎似乎也比較有難度一點，於是第30屆最佳原住民語歌手是雅維·茉芮《斯瓦細格》。
BOXING葛西瓦「Maya maluqem 別退縮」
至於頑童MJ116以《走跳》入圍是連ESO本身都覺得很莫名其妙的一件事情。個人不知道是以「走跳」這支單曲入圍，還是以跟《董》曲目重疊非常高的EP《走跳》入圍。
就算是以EP入圍好了，這張EP三人合作的曲目也只有「走跳」跟「少年董」，另外三首都是各自Solo，是真的有點難以稱為「組合」。不知道這樣明年的《董》這樣還能不能報名？
不過「走跳」這首歌是真的滿猛的，不僅ESO正常發揮，小春的Flow也在這首歌中令人驚艷一番，大淵也讓副歌充滿了氣勢。概念延伸自當年麻吉的作品，所以作品開頭也找了黃立成來獻聲。
最佳演唱組合最後是由椅子樂團《Lovely Sunday 樂芙麗聖代》以有點浪漫的復古風格奪得。
大支這次以《暗網》為主題。他想說的是以他生活周遭發生的事情，一般人可能難以體會，這就像暗網一樣，上面的資訊不是隨便都能查詢到。所以他就把它寫出來，試著讓聽眾也能了解他們沒接觸到的生活是甚麼面貌。
不同的是，大支終於回到他最令人懷念的臺語饒舌。根據他本人的說法，他認為國語是比較好講大道理的，所以當他要宣傳社會議題或者關懷社會的時候他會用國語。但他這次鎖定的題材範圍來自周遭的生活，他認為使用他的母語更能夠貼近人心。不論如何，我們都很久沒聽到臺語的大支了。
所以相對於大支前兩張專輯，這張就不是那麼宏觀的角度，但是他確實把一些日常人看不到的東西都寫進了歌裡，同時也取樣了不少老歌，讓大家體會體會臺灣在地的感觸。
這屆的臺語男歌手是流氓阿德《溫一壺青春下酒》，臺語專輯則是廖士賢《西部》。
劉柏辛的歷程看下來真的不容易。一開始先參加韓國的選秀節目，參加之餘還得找時間準備申請國外大學的申請。與國際藝人的合作甚至簽下了美國獨立廠牌的合約，最後才是大家知道的對岸節目。
也因為多數人認識劉柏辛大多是來自對岸的饒舌節目，所以就認知她為饒舌歌手。但其實聽了《2029》會發現它並不純粹的饒舌，反而是一張很有質感的流行專輯，饒舌只是其中的一點元素。
不過也不會太驚訝她在唱功中的韻味，畢竟她先前在對岸就是不少饒舌歌手中要的女聲。在這張專輯中混搭著一些電子、R&B，帶出了一種冷冽，有一點冰山氣質，但卻能感受到剛中帶柔的輕撫。再加上她中英文夾雜得行雲流水，美式中帶點東方的氛圍，即使也有中國風的曲目在裏頭，整體還是是相當歐美的。
而這張專輯能入圍錄音也不太意外，可以輕易地聽出來音場的立體感，以及對於氣息的收音都是相當有感的。最後專輯錄音獎是由林憶蓮《0》拿下。
19歲就做出這種品質的作品，還真的讓人滿期待未來的。
劉柏辛《2029》「Strange Things」
為什麼又要把蔡依林拿出來講了呢？因為蔡依林這次的製作班底除了陳君豪負責抒情歌曲以外，其他部分都是饒舌掛的陳星翰跟剃刀蔣來製作的，而且蔡依林原本是不打算收錄抒情歌。
剃刀蔣原本是在街聲上丟了一些Demo被蔡政勳老師注意到，最後被招攬當製作助理，這段期間獨立的嘻哈跟主流的舞曲都有涉獵製作。做著做著覺得時機到了，就和米奇林一起創立了新樂園娛樂。
於是乎你看到了蔡依林在這張專輯中嘗試了饒舌還有模有樣，舞曲上也比以往更加到位精確。基於蔡依林的尊重專業，使得陳星翰和剃刀蔣完全發揮他們的專長在這張專輯上，讓蔡依林既《呸》的巔峰後，又繳出新代表突破之作《Ugly Beauty》。
這邊已經完全證實了主流和獨立之間的隔閡已經徹底被打破。而蔡依林完全放膽地不以主流樂壇的製作人來製作這張專輯，且也獲得絕佳的成效，非常令人敬佩她的眼光。
最後剃刀蔣製作、富有極大含意的「玫瑰少年」從閃靈、何韻詩「烏牛欄大護法（望天版）」、陳奕迅「海底睡人」、林憶蓮「沙文」、S.H.E.「十七」、李宗盛「新寫的舊歌」、茄子蛋「浪流連」中，奪下年度歌曲獎。
而雖然國語專輯輸給了以爵士為基底混搭各種元素的孫盛希《希遊記》，但於所有語種專輯入圍者，加上陳奕迅《L.O.V.E.》（因為這張是粵語）中，奪得了最大獎年度專輯獎。
第30屆金曲獎年度專輯－－《Ugly Beauty》
剛剛提到了剃刀蔣跟米奇林開創的新樂園娛樂，他們的第一個藝人就是?ZI，也在蔡依林的專輯中製作了一首歌。看?ZI入圍的項目跟數量就知道他實力超群，是R&B跟Rap都很專精的一位歌手，而且歌曲製作跟拍攝MV都可以自己來，是堪稱最全能的新生代。
以一頭紅髮作為標誌。雖然在2015年?ZI已經在網路上發布作品，也讓一些音樂人開始關注他。或許有部分的人知道他放棄跟韓國公司簽約的機會，因為不想當個偶像然後被綁七、八年。但我比較意外的是，原來迪拉胖在他十八歲的時候，就已經找過他談過要不要從顏社出道。
至於我開始認識到?ZI是由一首2017年最猛，也是近期最經典的Cypher：「走到飛」。現在看起來有參與的歌手都發展得還算不錯。
呂士軒、?ZI、熊仔、吳卓源、B.C.W.、Barry、大支「走到飛」
入圍單曲製作跟編曲的作品是跟9m88合作的「B.O.」。這首歌?ZI以R&B跟Rap交錯在主歌之中，塑造一種柔與強硬的混搭，爵士鋼琴的加入是神來一筆，讓整首歌帶了節奏感又能讓人微醺，9m88的聲線更是自然而然地像舞池相遇後的默契，享受的氣氛就這樣營造出來薰陶著聽眾。
?ZI《?ZI: The Album》「B.O.」feat. 9m88
這兩項項目競爭者也都是非常優秀的作品，單曲製作由還沒發專輯就先拿獎的超級新生代余佳倫、黃宣製作的「不開燈俱樂部」（他們的團叫Yellow），而編曲則是法國編曲人尊室安以電子、嗩吶等元素為臺語歌曲編出「遙遠的所在」。
回到專輯本身，?ZI這張專輯概念相當純粹，就以R&B跟Rap貫穿，訴說的主題也圍繞著傲氣跟慾望，做出來的作品不是被氣勢震懾，就是聽得心迷意亂。他也用一句「這首R&B把你逼到瘋了」當作一個自身的標籤，不斷地在專輯中強調令人印象深刻。
而且這張專輯也是很罕見地把慾望唱得露骨而不帶汙衊的一張專輯，題材上對華語樂壇來說相對大膽了一些，也賦予了一點新意。
當他的製作跟演唱都被金曲獎肯定的時候，毫無疑問地從剛剛提到的劉柏辛《2029》、專輯元素多元的Karencici《SHA YAN》、新一代臺語奇葩美秀集團《電火王》、貢寮雙大獎厭世少年《青春校園戀愛物語》、電子復古溫馴樂團The Fur.《Town》、陶山子弟兵流行代表王艷薇《框不住的艷薇》中拿下最佳新人獎。
下面這首「Diamond」也有收錄在剛剛提到的《Warrior》原聲帶裡頭。
?ZI《?ZI: The Album》「Diamond 鑽石」
在發行《健康歌曲》之後，Leo王發行了個人第二張專輯《無病呻吟有情抒情》，依舊是Kiang到不行。
先來談談Leo王本身，資歷攤開來看就是個神奇的人物。一開始Leo王是個搖滾團體：「巨大的轟鳴」的主唱，而且本身也繳出不錯的成績，不只是在獨立音樂界有一定的粉絲量、出國演出數次，也曾拿下過金音獎的最佳現場演出。
然後他某一天看到春艷在Diss RBL和熊仔對戰的影片，覺得饒舌這圈子好像可以做，就跑去當饒舌歌手了……蛤？
之後的事情就像介紹夜貓組說的，先發行了自己的一些作品、首張專輯挖掘到9m88、跟春艷組成夜貓組。
Leo王《藝術家脾氣》「陪你過假日」feat. 9m88
聆聽這張《無病呻吟有情抒情》會覺得音樂裡面應該添加了一些大麻（諧音都玩成這樣了。），因為怎麼聽都會覺得這批很純。會有這種感受是因為，Leo王的演唱帶有自己獨有的韻律。
這也是Leo王身為饒舌歌手的獨到之處。曾身任樂團主唱的他，副歌處理當然沒有問題，更賦予了眼界更廣泛的音樂性。而首次聆聽會覺得怎麼在詮釋每一段Flow的掌控上，都會有一種顫抖或是彈一下的聽感，但又不算是R&B，這形成一種很隨興、捉摸不定的流動，也是他令人感覺很Kiang的原因。
作品層面就是很單純的寫寫生活，不論是掉了錢、房間漏水、找貓等等，都被他寫進歌裡頭，可能也是這樣特別貼合他的音樂，所以他唱起來、我們聽起來，都會感到一種毫無約束的氛圍在，這也是Leo王想強調的。
最後Leo王《無病呻吟有情抒情》從李榮浩《耳朵》，以及一群樂壇的新生代：柯智棠《吟遊》、謝震廷《愛麗絲》、?ZI《?ZI: The Album》中，刻下第一位以饒舌歌手的身分拿下的金曲歌王里程碑。
不得不提他的得獎感言是我個人聽過近期金曲獎最優質的感言之一，不論是對親情還是對創作的喊話都是不講大道理的簡單有力。
在第三十屆這種紀念性的數字之下，饒舌音樂獲得了前所未見的勝利。
當初想說上篇的起尾，就是第一個饒舌入圍的新人（宋岳庭），到第一個饒舌得獎的新人（葛仲珊）。下篇也順理成章地第一個入圍男歌手的饒舌歌手（蛋堡），到第一個得獎的饒舌歌手（Leo王）。
只是沒想到近幾年饒舌崛起的數量有點爆棚，大眾跟音樂人都越來越重視這一塊，於是上下篇的篇幅就比例不太平衡，這邊就先說聲不好意思。
我還滿意外於，其實饒舌的崛起跟主流音樂的關係並不小。
例如說，如果熱狗沒有在夜店演出被林志宏發現，就不會跟大支一起被簽約、如果倪重華沒有在溜冰的時候遇到布朗，大囍門的專輯也沒有機會再見世、若蔡依林沒有表演金曲獎，陳星翰也不會替蔡依林製作專輯。
這進一步影響的是，可能頑童就沒有機會被熱狗提拔、可能就沒有人人有功練來醞釀小人以及熊仔、可能剃刀蔣就沒有一個製作上的代表作、可能迪拉胖就沒有創顏社廠牌的念頭。
我不知道這樣延伸是不是有點太超過，但是我想說的是，主流廠牌其實還是有老師一直以來都在關注著饒舌音樂，而且也想盡辦法地去讓聽眾都能夠注意到饒舌音樂的，而饒舌音樂也確實因為這股力量也多了一些地位在。
甚至說阿妹跟蔡依林這些一線大咖不斷地跟饒舌音樂交流，也讓大眾越來越能接觸、接納這種音樂，而且他們都是以非常尊重的姿態，並非像早期在流行歌曲硬加一個四不像的饒舌，這種是讓一些好的品味流傳出去。
但也不能否認對岸節目開闢了不少新的聽眾，這也是一個被需要的平臺不是嗎？
而這某種程度上也是鼓勵了各位別輕易放棄你做的事情，畢竟當機會來臨、賞識的人終於出現的時候，你必須表現出最好的一面才會被肯定，而在這之前必定有段比較艱辛的日子。
除此之外，看下來會發現饒舌歌手之間的牽絆很緊密，四大饒舌廠牌：本色、顏社、人人有功練、混血兒都是盡力地去挖掘出好的饒舌歌手，而且想盡辦法給他們舞臺，雖然他們不像大公司有很多資源，很多人也是靠著自己打下的地基來培養新一代。
所以也得致敬這些廠牌，畢竟主流公司對於直接簽下饒舌歌手多少會有點抗拒，但這些廠牌各自招攬了不同風格的歌手，並且將它們發揚光大，打破了流行音樂的侷限。
就像春艷在一個專訪裡頭說的：「我很喜歡臺灣嘻哈圈這種交流密切的感覺，看到欣賞的晚輩你就會想要提拔他，也可能因為嘻哈圈人比較少，有點像家的感覺。」
寫完這篇之後我還是覺得個人對饒舌圈的理解還是略淺，所以有任何不對的地方還是歡迎指教。是還有一些想法想講但一時沒想到，所以還是先丟出來吧。
最後感謝以下的資料對我特別有幫助，讓我做了一些功課，我才能完成了這篇文章：
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