達人專欄
《Voyager 3》是陳惠婷的第三張個人專輯，依舊是做出一張很獨樹一幟的電氣風格專輯。很明顯地，她很清楚自己的方向是甚麼。
在豐沛的電子樂之下，你可以很輕易地讓每首歌都延伸出一種太空感，搭配上文青唯美的詞彙是錦上添花，在專輯主題咬合上是很明確的。
除此之外，我認為這張是陳惠婷目前最容易抓到普羅大眾耳朵的，聆聽風格偏向主流流行的我可以很滿意地嚥下整張專輯，所以我想也算是在商業與獨立之間取得不錯的平衡吧？
慣例，曲序先：「訊號」、「記憶邊境」、「深夜無人火星酒吧」、「純愛世代X」、「明日，我將以我的方式狂歡」、「我的勇氣」、「走鋼索的人」、「摩天大樓」、「Down the Rabbit Hole」、「轉圈」、「Bubble Ball」、「Jedha」。
滿滿的電氣灌輸著科技的氛圍，合成器的電子節拍將「訊號」鋪得很緊奏，有幾個段落的縫隙之中都隱約地穿插著不同的樂器，對比刻意留白的段落，營造出很不錯的層次感而不會單調無味，最大的感受就是副歌刷進來的電吉他，呼應歌詞著有種對訊號強烈回應的既視感。最後很科幻的俐落抽離作結這首歌。
「記憶邊境」一開頭按下的琴鍵就擁有濃厚感情，帶著劇烈的滄桑，之後的電子拍點乘著弦樂更加深荒涼的觸感，再來Pre-Chorus鋼琴逐漸洶湧為情緒高漲作出前導，在副歌時轉為緩慢但每下都是重擊的編制，電吉他再用內斂的方式作出釋放的出口，非常咬合情緒轉折，帶著質感不灑狗血，而這也恰好很適合陳惠婷的冷冽聲線。
間奏之後鼓點和電子節拍的凸顯，讓歌曲變得更豐富，瞬間讓整首歌翻出了新的面貌，甚至讓人有種被淹沒的感覺。Bridge一步一步踏著鋼琴鍵在留白的空間作最後鋪陳，順著歌詞發出最後一次索求救贖的訊號，最後緩慢平息繼續流浪。
帶了一點無厘頭和幽默的「深夜無人火星酒吧」。
很快地你就能適應那如節拍器的固定節拍，這某方面來說就是這首歌的主軸了，它讓這首歌裹上了一種面無表情的戲謔，會讓人想扳著臉在每個頓點聳聳肩，擺出很無所謂的樣子。
Bridge作出的音色效果就讓我直接順著歌名聯想成一個ET在發聲吧，對我來說是很有趣的一首歌，尤其搭上陳惠婷的音色彷彿一臉正經說著冷笑話。
不過歌詞好像完全不是怎麼一回事就是了……啊哈哈我這樣似乎有點落井下石。
專輯在「純愛世代X」這首電子舞曲下又氣氛了起來，前奏肯定是抓耳的，猶如現在的Coldplay的電子舞曲一般，可以很快就讓人進入狀況。
但可惜的是我認為過了開頭之後的色彩不太繽紛，導致有點放不太開的感覺，如果那些電子音色可以在主歌、副歌之中更大膽地添加、跳躍（像專輯最後的「Jedha」。），說不定身體真的會想跟著擺動起來。不過陳惠婷的聲線著實是比較內斂一點的，或許也是種應對之下的風格塑造。
歌名寫成這樣很難不被注意的「明日，我將以我的方式狂歡」，曲調沒有辜負這個引人注目的歌名。延續著電子舞曲的結構，開頭緊密的電子音疊起來已經營造出流線的速度感，相當洗腦。而刻意在Pre-Chorus做下出緩衝區，免去了聆聽時的疲勞轟炸，同時也利用編曲呼應歌詞鞏固起一些崩解的畫面感。副歌上滑的尾音雖稍帶些冷冽，但放輕的口吻還是有足以勾人的魅力，一直到曲末才有比較宣洩一點的表現，最後再凸顯貫徹全曲的電子音色結束。
接著慢了下來，「我的勇氣」陳惠婷乘著琴聲、伴著鼓點、弦樂，情感也隨著樂器層次一層一層疊起的路途上，愈來愈強烈地抒發著，配上陳惠婷音色意外地有點倔強的表達，抒情為重。第二段開始不免俗地也開始加進了電子音色，但相較於其他曲目，點綴成分居多，是有點刻意但也還算適合。
「走鋼索的人」的曲很有意思，除了沒有明顯主副歌之外，大量使用吟唱方式的尾音宛如在失衡之中努力地想抓住平衡點，也憑藉擺盪的聲線在聽眾耳朵留下強烈的記憶點，並且在開頭的指針聲之中略顯壓迫。
進入間奏後開始轉變成詭譎，每個音色都像殘影晃動。最後一段副歌再用指針聲跟低沉琴音做引領，把編曲營造得更為陰森，陳惠婷再擴大、拉長吟唱的比例，如同歌詞所示的被黑暗吞噬慢慢消逝。
最後再一切平息之後，指針依舊前往，也依然在前進路上尋找平衡。
冷調的電子樂讓「摩天大樓」呈現出一種冰冷，大量的弦樂讓整首歌與緊繃的主歌高音聲線交織出一種糾結錯亂，尋覓不到出口的困境。
靠近曲末有個做過音色處理、帶點驚悚的人聲Solo，跳出整首框架步步逼近，讓整個寒意蔓延開來，籠罩住陳惠婷的聲音，搭著弦樂更強化了這首歌帶給人的混亂感和不安。
經歷了兩首高壓作品，在「Down the Rabbit Hole」獲得了舒緩的空間。
是專輯罕見的俏皮作品，編曲與和聲貌似讓你置身在80年代美國卡通裏頭，陳惠婷的冷冽音色跟和聲的活力呈現出相當有意思的反差感。
同時在中間穿插玩了一個很揶揄語氣的Rap在裡面，只能說嘗試的意味頗深。
而「轉圈」不太像是這張專輯會出現的歌曲。它延續了上一首的活力，進一步變得更熱情、奔放，充斥著青春洋溢的能量……你說說這種搭配出現在這張專輯是不是有點萬綠叢中一點紅？當然有這種效果，編曲一定是最大功臣，光是吉他跟鼓單獨存在就能感受到它溢出的氣息。
不過確實，電子樂也是可以很有夏天的氛圍的，不只是作為基底堆疊，甚至像是附和著人聲一起轉音這類的元素，都是可以讓人會心一笑的。
只是幸好前一首有「Down the Rabbit Hole」做個心理建設，不然這樣天外飛來一筆活力四射我應該會覺得很不習慣，哈哈。
「Bubble Ball」已經把調性收斂回專輯框架裡頭。得說我還是比較習慣陳惠婷像這樣用冷淡的音色唱著「I’m so happy」，配上伴奏給了我悶騷的對比情感，我認為是更為契合整張專輯的步調的，當然我並不否認專輯有點實驗也是助於聆聽起伏的。
這首是一首很輕鬆、生活的舞曲，主歌的時候跟著節拍呈現出一種很隨興的感覺，就像你在遼闊公路上開窗迎風的那種愜意。然後副歌就進入了大家都可以自溺的舞動節奏。
在專輯結尾「Jedha」帥了回來。
開頭如太空艇快速穿梭，然後節奏明亮之餘，重拍就像整裝待發慢慢踏進。副歌時把人聲往後推，搭配極具速度的編曲下，猶如衝破氣層的氣派，營造出一種被崇拜的高度，甚至在曲末加上了一點吟唱彷彿聖光降臨。間奏也滿過癮的，一條條電子線條掠過耳際，然後在耳膜一再跳躍，俐落收停再分鏡進入下一Part。
最後再以一句「我們都終將成為真正的自己」後轉低漸出，為整張專輯華麗的收場。
坦白說我並不熟TizzyBac，我沒辦法很清楚地去比較陳惠婷單飛前後的差異在哪裡，我知道陳惠婷的時候對她的印象就是不斷的再做電子了，很明顯已經愈來愈有心得，已經很可以在這個元素上做出非常流暢的主題性和完整性。
重點是，她非常地貫徹始終地使用電子在每一首歌的情境之下捏出不同的面貌。
雖然說專輯後半部單純以詞曲來說其實不太能跟專輯想強調的太空、科幻、未來這些元素沾到邊，但是利用了製作形成了從電子的基底往內心的探索，包裝成另類的太空航行。
著實是一張比一張更出色。在這張《Voyager 3》很扎實地如文案所說，結合了前兩張的風格揉合為一體，讓她極個人化的詞、曲、聲線提高了一個層級，雖然有時候會有點艱澀難懂，但專輯主打迷幻，那帶點朦朧美是也不賴。
最後還是得說，比起市面上大多蜻蜓點水的做法，我依舊敬佩她堅持到底的電子流行，為我的耳朵開啟了點新口味。
若只想接觸單曲，我推薦：「記憶邊境」、「明日，我將以我的方式狂歡」、「訊號」、「Jedha」、「走鋼索的人」、「Bubble Ball」、「我的勇氣」。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
