GeorgesLemmen (1865-1916)
跳脫傳統八大藝術的範疇，電玩被許多人冠為第九藝術，當然也有很多人否認電玩為藝術之題材。電玩是否為藝術？或者將來能否成為藝術？這些問題看似複雜，卻也能很簡單，只需要將疑問反過來問「傳統八大藝術如何成為藝術？」。在探詢此問題之後，我們就能夠發現所謂「傳統八大藝術」在成為藝術之前，都有一個相似的「內在價值轉換」。
人類的行為往往牽扯到需求，諸如食、衣、住、行、育、樂，而八大藝術的根基也源於這些「基本需求」。以建築來說，源於居住；以繪圖來說，源於描繪或記事；以電影來說，源於娛樂。而其他五個類別，基本上也是如此，總有一個的「基本功能」來對應人類的「基本需求」。
在解釋完「基本需求」後，現在要探討的是，建築的內在價值如何從「鐵皮屋」轉變成「西敏寺大教堂」。因為這個過程，正是電玩邁向藝術所必經之路，也是其他藝術已走過之路。人類因為「居住需求」，而產生「建造」這個「技藝」，從木屋走向石屋，從三合院走向摩天大樓，都象徵著人類因為「居住需求」而不斷提升的「建造技藝」。然而人類之需求大小，因地因人而異，在很多時候並非無限大。因此在滿足「居住需求」後，過剩的「建造技藝」就會被賦予另一種價值，而這個價值就是「藝術」。
可以設想一棟住屋，屋主僅放置一些基本家具跟生活用器，我們鮮少會用「藝術的字眼」來形容這棟房子內部。然而，經十年後，屋主決定花筆錢來裝潢，不管是簡約風、新古典或舊古典，就會有些人開始用「賞識」及「欣賞」等字眼來形容這棟房子內部。這兩階段的差異，正是說明「建築」如何從應付「基本需求」轉換成「藝術領域」。
「技藝」在超越「基本需求」後，下一步就是「藝術」。這也是為什麼被視為藝術之事物，往往有著更高的價值，因為藝術是越過「基本需求」而存在之價值。而上述之「藝術」定位，也能被社會之現況所證明，像是走藝術的學生，往往會被認定比較難找工作，因為社會之「基本需求」會先被滿足。或者是，對藝術之鑑賞，往往被視為一種階級的詮釋，家中放置越多所謂的「藝術品」，往往都是「基本需求」已滿足者(Pop art是例外)。
在討論完「建築如何成為藝術」後，在將焦點放於「電影」這個類別，電影雖說為八大藝術的類別之一，但其實也發生於不久之前，所以其轉化為藝術之過程，最值得讓電玩所借鏡。
電影可以將其視為戲劇的分化，其所對應的「基本需求」為娛樂。最早的電影為默劇，相信許多人都看過「卓別林」，甚至更早期的電影，那個時代的電影純粹為了娛樂而存在。而隨著「技藝」的提升，有聲電影、彩色影像及HD影像等的陸續問世，電影也逐漸越過「基本需求」，而來到藝術之領地，成為八大藝術之列。電影作品叫好不叫座、獲獎作品不是娛樂片等現象，都正是電影邁入「藝術之殿堂」的證據，因為「基本需求」永遠是大宗，越過「基本需求」之價值才是藝術。
電玩所對應之「基本需求」同為娛樂，所以也如同電影一樣，逐漸進入藝術之殿堂。只不過電玩目前只有幾十年的歷史，其「內在價值轉化」正在發生，但並不明顯，只有像是「異域鎮魂曲(1999)」、「生化奇兵(2007)」等少數作品，個人認為才能稱為「藝術」，目前多數作品都還像是GTA或上古卷軸等娛樂大作。在未來，或許隨著「技藝」的提升，像是繪圖引擎、虛擬實境(Oculus Rift)等投入，電玩終將一躍進入藝術領域，其藝術地位將不再受到質疑。
而以上論述內容，用了簡單的類比方式，或者說結構相似性來解析「電玩是否為藝術」這個議題。但這些論述，並非表示「電玩一定是藝術」這樣的肯定句，而是表示「電玩成為藝術的機會及潛力，並不輸於傳統八大藝術」，而也真的希望有朝一日，能夠體會到一個究極藝術的存在，就像叔本華所想，從意志中得到解脫。
以上所有圖片取自「維基百科」
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