達人專欄身臨其境沒有距離？談VR電影的利與弊
從二十世紀後，電影的影視娛樂帶給世界眾多的發展性，不管是令人啟發的經典之作，還是過去用於政治理念的宣傳洗腦作品，可以看見電影讓人們視覺迎向新一個祭典，而隨著四方螢幕之後，人類科技速度發展出嘗試導入各種的新一代的電影嘗試，也讓視覺體驗變得更多元。
《5X1》是由HTC與金馬執委會聯合出品的五部虛擬實境的VR短片電影，由五名導演邱揚、李中、趙德胤、陳勝吉、曾威量試圖打破螢幕的框架展現360度全方位電影視角作品，更貼近展現其VR的魅力，讓觀眾融入電影主人翁的故事情節，宛如走進這場虛實不分的空間。
VR是「Virtual Reality」虛擬實境的簡稱，是由1984年的VPL Research公司創造出這項產品。其原理是由電腦計算出空間讓人有如進入虛擬世界，主要以「沉浸－互動－構想」為一體讓使用者有著更深入的體驗。
而在早期30年代劇場導演安托南．阿爾托就有提出：劇場是將虛構幻化現實，將裡頭的角色、物體和圖像，是一種有如煉金術將想像中虛擬化為實境的構想處，這樣的哲學思想。在後續50至80年代的科幻小說與辭典中也被多方提起，但並沒有統一說法。
有一說現代虛擬實境真正落實的概念是來於50年代科幻小說《皮格馬利翁的眼鏡》故事中敘述可以體驗五感的全像護目鏡的虛擬實境系統，可說與當今VR器具較為接近。
如今VR隨著80年代演進至今，已經成為一種休閒娛樂與科技產業工作的一種選擇和輔助設施，也使得許多科技大廠紛紛展現自己在科技上的長進，宏達電牽手金馬所推出的《5x1》虛擬實境短片可以說就是藉由電影來展現自己在這項科技上所表現的成果之一。
雖說《5X1》在事實上就是一次虛擬實際機臺的展演，並且從2018年一路舉辦到2020年，五位導演對於全新拍攝手法，算是勇於嘗試，並且裡面帶來的五部短片都可說很有特色與賣點，透過虛擬實境的科技輔佐，的確有些值得一看。
《5X1》中包含的為：邱揚導演的《O》、李中導演的《董仔的人》、趙德胤導演的《幕後》、陳勝吉導演的《蝴蝶之舞》、與曾威量導演的《山行》等五部接連放送，雖然可以看出全新的感受，但也有些可惜之處。
例如臺灣導演趙德胤的《幕後》因為VR的輔助可以看出幕前幕後的樣貌，也因這樣戲中戲的臨場感，可以說有抓到VR全方位視角的感覺。新加坡導演曾威量的《山行》在運用上也是較為出色，透過密閉的車裡駛近山中那只能在車內觀察周遭的變化，可以說很符合VR所說的沉浸式體驗。
但在《董仔的人》、《O》、《蝴蝶之舞》中，比起多方面的人物敘事，還是偏向於傳統的電影拍攝方式只是有了360度的視角爾爾，使得這些電影可惜了。
這也顯示出在現今電影導演即便是使用如VR這樣虛擬實境可以看見上下前後左右的視覺空間裡，習慣還是在固定的寬架內，只是捨去了攝影機的帶動，許多電影有沒有VR根本毫無差異，並且最糟糕的是因為鏡頭是固定反而少去電影最重要的分鏡節奏，讓一切變得呆版無趣。
特寫的細緻、大遠景的震撼，被因為全方面視角而抹殺了，這也是VR本身用於電影最讓觀影者感覺怪異的地方，一部電影有時很看導演敘事畫面上節奏的安拍，但透過五部VR可以很明顯的發現，這些亞洲導演在嘗試使用新的技術中，還未找到自己VR電影的節奏感與敘事模式。
可以說《5X1》是傾向於宏達電的公司技術展現大過於電影，從五部影片中也可以看出每部拍攝的金費很吃緊，而且裡面也有著根本有沒有VR都毫無意義的電影更讓人覺得莫名，可以說在科技方面如真要拍攝出一部好的VR電影仍然需要跳多更多傳統電影的手法。
之前在恐怖遊戲《惡靈古堡7》用VR體驗中就給消費者留下不少好評，也許參考電玩遊戲的模式或仿紀錄片式的驚悚片，在這項虛擬實境上可以發揮得當，也進而推斷出更多傳統影視外的觀影體驗，科技不斷進步，也許未來50年代科幻小說《皮格馬利翁的眼鏡》所敘述的五感體驗，不久將被實現了也說不一定。
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