雖然主要是在講「原創IP進行商業影視改編提案的技巧」
不過裡頭很多內容我覺得用在「創作商業企畫」、「各類商業合作提案」都滿實用的～！
稍微分享一些講座筆記～
講者Arden是鏡象電影 Co-founder & 製片人
前半段講座主要是分享他去2019韓國釜山創投
看到很多創作者/編輯在這種商業影視改編創投活動
上臺進行作品提案與簡報的心得與技巧分享
後半段則是由策劃製片的ivy
簡單介紹如果在臺灣如果想進行影視改編
可以透過哪些管道＆文化部提供哪些補助金可以申請
由於我是創作者
不是談IP授權合作專門的人
這邊筆記主要集中在商業作品提案相關的內容上
影視改編的管道與補助申請就不特別寫了
（講座現場很多出版社編輯跟影視公司的人大概比較需要）
===========以下開始============
先講一下2019韓國釜山創投
大致上就是個IP方尋找賣IP授權+影視公司購買優質IP，進行影視改編合作的活動
主辦方提供參展IP的介紹小冊子（每個作品大概兩頁）
IP賣方（大多是公司、出版社編輯、或作者）上臺做簡報
下面的買方（影視公司、製作）若是對該IP有興趣，就會去談購買改編授權事宜
這活動滿盛大的而且非常國際化
場內以英文為主
除了韓國本土作品外
還有來自世界各地的原創作品＆影視公司
IP作品包含各類漫畫小說（無論實體或線上連載型）、其他數位類型作品（遊戲或其他）、甚至還有純概念的故事（只有主視覺跟故事大綱與概念）
主講人有提供參展小冊子
裡頭臺灣參展作品包含的「左手」（Sally）、忽近忽遠（幾米）、異人茶跡（張季雅）之類的…
印象中還有笭菁的鬼故事小說跟其他沒看過的文學類小說XD
主講人特別提到
這是個非常商業化的場合XD
所以以下關於提案的作品特徵與概念不適用於純藝術類或太過個人風格的作品
如果對「商業作品」的概念＆提案有興趣的人再繼續往下讀吧XD
這邊會入圍的商業作品以擁有高概念的作品為主
1.明確的主視覺
2.擁有能用簡單扼要的方式陳述的故事概要與切入點
（能翻轉既定印象、角色行為與故事有明確的衝突與改變）
3.能區分出明確的類型，並擁有三幕劇結構
基本的像是這樣（不知為何只有這小冊子是韓文）
上方是主視覺
下方第一項是「類型」
第二項是能用一句話描述的「故事主軸概要」
第三段較長的是「故事大綱簡介」
關於「類型」，以線上連載平臺常見的那些
什麼校園、愛情、懸疑、驚悚、勵志、動作、冒險……之類的
「故事主軸」則是寫出「最重要的衝突與改變」
以影視公司的角度，只要看到故事主軸＆背景設定
就可以馬上浮現這作品影視化改編大概的成本與客群市場大小
同時也會影響他們的購買欲望
商業作品在前期規劃時
一定要明確的抓到自己的「作品類型」＆「故事主軸」＆「客群」
韓國滿多作品都是混合類型的
有些看起來很難混在一起的要素（搞笑+犯罪+愛情+動作）
他們都可以融合得很好
融合多種類型的作品會比較有趣+有變化性
但能不能做好其實還是很吃作者的風格與能力
畢竟不同類型作品的節奏與注重的東西不同
沒想好就亂湊合在一起反而效果不佳
商業作品在提案時
若能明確說明底下的幾點
較能讓投資者/製片思考市場規模、回收管道、投資效益
1.我是誰：
包含作品的「類型」、「故事核心」、「觀眾是誰」
也就是剛剛講的最基本的定位明確
2.如何到達
為何可以被影視化？包含：
從社會議題出發
說明如何跟觀眾溝通or引起觀眾興趣
製作可能性（影視化或其他）
3.我要去哪
市場在哪？
市場多大？
市場可以多遠？（是否能往海外發展）
主講者特別講到
很多創作者太過於熟悉/投入自己的作品，以致於認為每一個橋段都很重要
但是在提案時其實影視公司跟製片並沒有那麼多時間去聽你慢慢講解
所以將故事濃縮成短短的字數，僅提出最吸引人的重點是非常重要的
另外，以目前的世界商業電影趨勢來說
其實很多作品的故事結構與核心概念都很單純
重點還是「如何呈現」
現在影視的趨勢是全球化
一般影視公司在購買改編授權時都會考量除了本地之外是否能推到海外市場
關於將作品推到海外市場部分
同樣的類型主題與故事核心概要
由於不同國家/區域間的文化差異
韓國呈現的方式與臺灣的呈現方式肯定不同
這部分主講強調「創作者要很了解自己的文化與特色是什麼」
再來思考這樣的主題能用什麼故事呈現
在說明為何可被影視化時
從「社會議題」出發，觀眾在情感上更容易產生「共鳴」
這邊在QA有提問製片是否有會認為某些類型的市場比較大or好賣
主講的回應是，雖然類型確實會影響購買慾（客群市場會影響銷量）
但是不應該跟著觀眾反應與票房好壞選擇題材
（像是某部片爆紅，就跟風去拍類似題材的片）
該深入思考「哪些議題受大眾關注」
這個跟平時有沒有關切創作之外的生活人事物有關
這邊我個人的理解是
光以檯面上哪個類型大賣（EX：之前的異世界轉生、穿越熱潮）來評估市場大小與是否熱賣是不準的
那個只是個表皮
更重要的是深層的故事核心必須要跟「多數人會遭遇的社會議題」有所關連
像是職場/校園罷凌、對公權力過度濫用的不安、對愛情/親情的缺失與渴望
作品本身的核心概念若與這類議題相連結，越能引起觀眾的共鳴並擴大市場
具本土文化特色的作品走向國際也是
不是單用表象的地點、儀式、制度、傳說、語言去吸引人
而是故事核心要能夠引起不分國籍人們的共感
而能不能在作品融入這些，創作者本身是否有認真生活＆關切身邊的人事物非常重要
要瞭解身邊的人在乎什麼、關心什麼、為什麼事物煩惱
然後融入自己的作品
才能更進一步做出打動更多人的創作
關於角色魅力
主講提到，有些作品光看類型跟故事核心並不是特別吸引人
但角色設定卻能讓故事充滿可能性與亮點
這裡所謂的「有魅力的角色設定」並不是一般人認知的那種零缺點、正又帥氣、或是個性很模版化的角色
他們會注重的是「角色個性是否具有顛覆社會既定印象的翻轉性」、「性格與理念會與其他人產生什麼樣的衝突」、「是否有改變的空間」
商業影視作品的故事中「衝突」與「改變」是達成「戲劇性」的必要元素
很多人在創作時很在意角色是否討人喜歡
下意識會避開描寫缺點避免角色變得討人厭
不過很多時候這種「缺點」與「弱處」反而是魅力所在
是造成故事衝突與讓角色改變成長所必須要有的東西
這個切入點我覺得是滿值得思考的地方～
最後，影視公司與製片評估是否購買授權與進行影視改編企畫時
往往習慣在企畫階段就開始思考如何行銷
一般商業企畫的製作也是如此
雖然對於不擅長行銷的創作者來說比較困難
（而且有時商業考量太多也會影響作品）
不過還是可以試著在自己能做到的範圍內納入考量
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以上～～
大概是這樣啦XDDDD
有些地方是憑印象寫的，如有錯誤歡迎提出
PPT我有拍一些
但不知道能不能公開就先不貼圖了/
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