※本篇文章有輕微劇透，請謹慎服用。
《比悲傷更悲傷的故事 (More than blue) 》，改編自韓國同名電影，林孝賢執導，劉以豪、陳意涵主演，臺灣於2018年11月30日上映。
大概從十五歲開始吧，陳意涵就是我最喜歡的女演員沒有之一，只要她有參演的片子戲院有上，我都會去看。
我不清楚原因啦，但是她挑片的眼光一直不怎好，拜此所賜，我這些年也看了不少——講得委婉點好了——不怎麼樣的國片。
看了這麼多年，她總算有一片能超越當初讓我一見鍾情的《聽說》了，至少《比悲傷更悲傷的故事》我可以不用帶著腦粉濾鏡去看。
當然啦，這部片並不是盡善盡美，很多元素我也看得很揪結、很彆扭。
但這純粹是個人喜好的問題，並不影響這部電影「算是一部水準之上的國片」這個事實，尤其在近年國片品質明顯提昇的情況之下，這是好事。
我不會說這部片的高度對得起它所贏得的口碑和爆炸般的票房，但如果非要給它一個評價，我的確挺喜歡這部片的。
▲飾演男主角Ｋ的劉以豪、以及飾演女主角Cream的陳意涵
先用比較理性客觀的角度來看待這部電影吧。
這部電影的畫面非常漂亮，從主角們的家，乃至校園、街頭、夜景、醫院甚至辦公室，都有一種明亮但卻帶著一絲寂寞的美感。
佈景和色調美得不切實際，與電影本身的調性相當契合，在氣氛營造上面可以說是下足功夫，而且表現不俗。
同時驚豔的還有配樂和插曲。 我印象所及一時之間也想不出有什麼配樂特別出色的國片，這部正是其中一部。
畢竟設定上Ｋ在音樂公司工作，Cream則是作詞人，整個故事與上音樂息息相關，在這一塊特別考究更顯得出製作上的細心。
同時主題曲除了劉以豪版本的以外，還邀請到A-Lin獻聲。
相信A-Lin的唱功不用多說，天生歌姬畢竟不是喊假的，讓人非常印象深刻，她在戲中調侃自己封號的時候我笑得非常開心。
以一部文藝愛情作品來說，硬體的部份相當完美，不論是畫面或是配樂都能夠讓人投入其中享受當下。
雖然說國片不用期待能拍出什麼大場面大製作，但在小細節的刻畫上一向細膩，尤其這部片更是找不出什麼缺點。
劇本上，這部畢竟是翻拍作品，雖然我沒看過原作，但我想整個劇情架構應該不會差太多。
畢竟光看片名和海報就能猜到這部片是愛情作品，我自己在戲院裡對邏輯或劇情的要求就比較鬆一點。
真的要說起來，這部片的劇情的確非常老套，又狗血又濫俗。
仔細想想，男女主角相愛，但愛到勢頭上卻發現其中一人卻得了絕癥，這簡直就是十年前韓劇劇本的標準起手勢。
（原作也確實是將近十年前的韓劇沒錯……）
愛情題材在「衝突」的發揮上本來就會比較狹窄，即使是原作劇本也很難跳脫這種窠臼，遑論翻拍。
在故事走向是已知的老套狗血濫俗的情況下，整部戲的著眼點，則聚焦到了導演和演員如何將情緒一步步烘托起來。
很顯然劇組對這點也有自知之明，所以這部片最有趣的操作是，開場沒幾分鐘就已經將結局說死，逃也逃不掉。
在劇情基本上沒什麼太大意外的情況下，剩下就是看演員和導演秀操作。編導如何堆疊情感、演員如何渲染情緒，在最後看他們能用結局說死的故事，將淚腺逼到什麼程度。
白話點講的話：沒錯，大家都知道Ｋ會死，現在就是看他們能把Ｋ的死做得多揪心、多感人。
就這部片來說，儘管沒怎麼打到我的點，但我覺得劇組的處理是相當不錯的。
雖然這部電影從前中期開始就瀰漫壓抑沉痛的氣氛，但前期也放入大量的詼諧元素來調劑。
小貓女、吉哥，還有吉哥那些小弟的演出都還不錯。好吧，小貓女那個誇張的自稱老實說放在這部片裡我覺得實在不太搭啦，但噁心中確實也起到了撫平劇情的作用。
比起通篇從開始壓抑到結束，前期搞點花樣在觀影體驗上還是更有趣一些。
▲鬼鬼飾演的小貓女。我承認我是後來查資料才發現她是鬼鬼。
除此之外，Ｋ和Cream前半也有一大堆又閃又甜的互動，各種兩小無猜、各種害羞心癢，雖然知道這些都是再給結尾反饋的鋪陳，可是還是很想叫他們趕快去結婚。
Ｋ告白那段真的很會，為什麼他們不結婚啊到底？
而導演也不負眾望，在收尾時剪了一大堆前半小兩口放閃的畫面進去，看著那些畫面一幕幕跑過去，配上A-Lin的歌聲，要多胃痛就有多胃痛。
我雖然沒仔細算，但後半的回憶畫面林林總總加起來大概有二十分鐘吧，一鏡兩用，效果又好到不行，CP值超級高。
最讓我驚豔的是，雖然一開始就將結局說死，但故事後半段還是有不少反轉，例如Cream其實一直都知道Ｋ患病。
除了合理了前面許多劇情之外，也將整部作品的揪心程度推到更高的境界。
看著大發哭我也好想哭，各種心痛。
我上頭提過，這部片有些部份我自己也看得很彆扭。
其中一點就是角色價值觀的偏差。
萬夫所指的「工具人牙醫」、「綠帽牙醫」就不提了，我個人最無法接受的是劇本最後對Cream愛情觀的詮釋。
我這個人比較龜毛一點，我認為所有的創作——不論電影、音樂、小說，再怎麼樣的悲劇皆是——都應該留下正向的力道，就算只有一絲絲也好。
尤其是如此刻骨銘心的感情，最終卻以殉情做結束，我個人是完全無法茍同。
我的淚點似乎還蠻高的，直到離場我都沒有哭。
但我覺得，如果最後Cream獨自一人、飽含著Ｋ的愛情和祝福、在這個沒有Ｋ的世界堅強活下去，我大概就會哭吧，我很中意這種類型的故事。
別忘了Ｋ最大的願望，一直是希望Cream能幸福。
這也是他一生的追求。
還有一點對我而言相當彆扭的，是這部片的臺詞。
後半段比較好一點，但前半段許多臺詞實在尷尬得讓人聽不太下去，尤其是剛開場阿邦的臺詞，還有高中時期Ｋ的旁白。
我不是不能明白導演的意圖啦。
不論劇情、畫面還是整體氣氛的塑造，這片始終維持一種「唯美」的感覺，所以也讓臺詞唯美一點。
問題是，那種臺詞寫在劇本上是可以，真的講出來卻非常突兀。
現實世界沒有人會這麼講話的，這也搞得劉以豪很多句臺詞變得很棒讀，生硬到不行又難以融入情緒，實在是很失敗。
幸好這個現象只有開場的時候有，後面情況就好不少。否則這對我來說會是大扣分。
雖然於情感上，我沒辦法接受Cream最後選擇自殺，但仔細想想，如果以Cream這個角色來說，這也許是最合理的選項也說不定。
她可以為了Ｋ的一句「找個好男人嫁了」，主動勾搭上陌生男人、步步進逼，單是如此就能看得出來Ｋ在她心中的重要性已經到了病態的地步。
畢竟她在他心中也是如此重要。
搞不好在發現Ｋ的病情、躲在棉被裡大哭的時候她就已經準備要陪Ｋ一起死去。
如同Ｋ的說法：她已經沒有別人了。
絕大多數的劇情都是以Ｋ的視點出發，直到最後才揭露Cream始終知道一切。
但事實上，Cream心中對Ｋ的愛應該也與他相同。
Ｋ能為她付出一切，她同樣也能為他付出一切。
為他假裝不知道他的病情、為他假裝找個好男人結婚、為他不說出自己的心意。
然後在Ｋ死後和他一起死。
雖然這樣看起來很病態，但仔細想想似乎並不怎麼意外。
畢竟Cream說「不喜歡永遠，但可以接受下輩子」的時候，她其實已經知道Ｋ的病情了，想來也是細思極恐。
兩個失去一切的人，在最脆弱的時候碰見彼此、相依相惜、毫不意外的愛上對方，這層關係早就深得切也切不開。
只是承受祕密的人從Ｋ變成Cream而已。
這麼一想，她對祐賢的所作所為似乎也都說得通了。
就像她最後的自白：「我最深愛的人就要死了。」
沒辦法接受，但是可以理解。
我相信所有看過這部作品的人——包含那些哭到擤鼻涕的——大概都會覺得這部片很不切實際。
浪漫得不切實際、殘忍得不切實際。
其實從這部作品的氛圍和基調來看，編導大概也從來沒想過要讓這個劇本變得貼近現實才對。
我這個人比較寡情一點啦，我不認為現實世界會有這種人、會有這種故事。
但也正因為如此，所以這部片才會這麼賺人熱淚。
我想這部片之所以賺人熱淚，並不是因為Ｋ和Cream展現了一段轟轟烈烈、至死不渝的愛情，不是這樣的。
而是因為他們兩人由始自終都為了成全對方，但卻一直沒有替彼此抓住幸福的「遺憾」，那種到頭來一切徒然、毫無意義的空虛感才是會讓人不捨的原因。
因為雙方的堅持、雙方的自我滿足、雙方自以為是的成全，使得兩人都痛苦不已。
那些看似美好的過程，只是為了成就最後悲劇的假象。
Ｋ的努力毫無意義，Cream最終並沒有獲得幸福。Cream的努力也毫無意義，Ｋ臨終時仍然知道她沒將他放下。
但他們兩人卻能夠在最後的最後陪在彼此身邊，又空虛又殘忍又浪漫。
「她會幸福的，就算現在不會，以後也肯定會。」
整部片看完之後再回頭想想，這句臺詞簡直又可笑又諷刺。
比悲傷更悲傷的故事，壓根就沒有幸福，從頭開始就是一場悲劇。
但是，當Ｋ的頭靠在Cream肩上的時候、當Cream為了Ｋ吞藥的時候，搞不好他們是幸福的。
因為他們沒有別人了，從十六歲開始就只剩彼此。
這種愛的方式很狹隘、很空虛、很病態。
難以接受，可是能夠理解。
「不喜歡永遠，可是可以接受下輩子，因為感覺像是一種約定。」
搞不好這就是他們的幸福吧。
我自己認為，導演最終想闡述的也不會是那麼消極的愛情觀啦。
我的意思是，雖然這部片就是一個騙眼淚的商業電影，這點毋庸置疑，但在創作上應該是有某種核心主軸的吧？
我想應該是「愛要即時」吧。
很老套、很陳腔濫調沒錯，就像這部電影本身的劇情。
可是永遠都有用，因為這些遺憾隨時都會發生。
比起以自己的方式替對方著想而畏首畏尾，也許更直接的傳遞情感更容易讓彼此幸福，大概是這樣。
有趣的是，雖然這部片是「愛情電影」，編導想傳達的情感也是愛情，可是實際上，Ｋ和Cream的關係大概也不是單單「愛情」能解釋的。
就像Cream自己說的，Ｋ對她來說又像父母、又像哥哥、又像愛人、又像朋友，反之亦然。
愛情只是他們關係中最濃烈的那部份，但將他們如此深刻維繫在一起的也許是更深的感情也說不定。
「結婚就是當你老了，或是需要被照顧的時候，那個人可以理直氣壯的陪在你身邊。」
這是Ｋ對結婚的解釋，仔細想想，那不就是親人嗎？
兩個失去一切、只剩彼此的人，陪伴在對方身邊十年，朝夕相處。
如同Cream說的，她已經結婚了，因為Ｋ一直陪在她身邊。
我不知道編導是否真的有這層意圖，但是這樣看起來，這部片在詮釋兩人的感情上，似乎出乎意料的細膩。
好吧，說了這麼多，該來的總是要來，也是時候來面對這片大得嚇死人的邏輯漏洞了。
首先，從十六歲到三十歲，陪在彼此身邊十年，然後沒發生任何關係，你信？妳信？稍微有點常識的人都知道是鬼扯。
那跟是不是情人半點關係也沒有，那是本能，尤其Ｋ在操場上的自白是「一見鍾情」那麼重的字眼。
這種愛到死去活來卻相敬如賓的設定可能二十年前還有用吧，現在大概只存在在國中女生的幻想裡了。
不過這倒也無妨，畢竟是這部電影的主要受眾大概還是女性觀眾吧，好吧，那柏拉圖一點也不是不行啦。
第二點是編劇嚴重低估的母愛。因為兒子離癌所以拋棄他？認真？
我是沒看過韓國原版，所以我不知道原版是不是這樣設定的，沒關係，就當他是吧。
那為什麼改編的時候不改掉呢？母愛從來不是這麼脆弱的東西啊。就算要塑造出Ｋ害怕Cream拋棄他離去的意象，也有更好的方法吧？
我不是說這種設定不好，是根本不可能。哪個心智正常的母親會拋棄離癌的兒子？
大概只有導演覺得這個設定能夠說服人吧，我覺得連那個臨演在演的時候都覺得難以置信。
第三點，是的，沒錯，就是那位，我逃避了整篇的牙醫。
不用說身為男性觀眾，我認為絕大多數的女性觀眾都無法茍同。
我敢說張書豪自己肯定沒辦法接受，但為了口碑還是只能一笑置之，能接受的果然剩導演自己了吧。
這也沒什麼藉口理由好說，就單純塑造失敗，徹頭徹尾寫壞的角色，連吉哥都比祐賢
有靈魂。
如果再多一些篇幅描寫祐賢的心境，我覺得這種綠到最深處的情況能改善很多。
好吧，既然這是部主要觀眾面向女性的電影，如果這種頭頂綠到發亮、無比悲情的暖男角色真的能讓女性觀眾開心，我覺得也無妨啦。
畢竟男性向作品有些時候——大多數時候——也是把女人塑造得很工具。
童話嘛，有一個癡心又對自己沒有非分之想的男主角、一個拋棄男主角的壞婆婆、一個能無怨無悔讓自己利用的白馬王子，也是很正常的，對吧？
最後來聊一下演員陣容吧。
要說演出的話，我最喜歡的是飾演阿邦的布魯斯——聽說現在改叫禾浩辰了？
雖然戲份少，但氣場很足、角色也很討喜，同時也一反他在《等一個人咖啡》裡傻裡傻氣的模樣，讓人看見他演技的廣度。
到電影中段我還替他只能演配角感到可惜，他應該值得演出男二的才對。
不過看到張書豪戲裡的結局，好吧，他還是演阿邦就好了。
最讓我驚豔的則是劉以豪的Ｋ。
非常帥，不論是壓抑或揪心都詮釋得讓我印象深刻，我最喜歡的是婚禮那場戲、還有最後醫院看見Cream出現時，又心碎又開心的演出。
我對他本來的印象並不深刻，這部作品選他來做男主相當加分。
最後，則是大發。
作為一個愛她愛了這麼多年的影迷，我必須說，能夠看到這部電影真是太好了。
這些年來我跑去看她演的片子，當別人問起好不好看的時候，我通常都只能含糊其詞。
劇本差強人意、她的表現也馬馬虎虎，就算是幾年前我還算喜歡的《鄉民的正義》中，她的演出也沒讓我特別心動，畢竟她在那部電影中其實只算是個劇情工具。
但在這部《比悲傷更悲傷的故事》裡，可以說是給了她十足的發揮空間。臺詞表現非常自然、情感到位、一顰一笑都讓我目不轉睛，非常精彩。
前半段許多零碎片段的演出都相當出色，尤其有劉以豪和張書豪在旁邊做比較，更能顯現她的表現有多自然。
我承認好幾場她笑起來的戲我也是跟著一起坐在座位上傻笑。
高潮自然是山洞奔跑的那場，看得又揪心又開心，好想跟旁邊的人炫耀那是我最愛的女演員，可惜這部我是自己去看的……
至少以後如果有人問我對這部片的感想，我可以理直氣壯的說：陳意涵在這部電影的表現很精彩！
對我來說，Cream這個角色已經在我心中和陳琳、秧秧並列我最喜歡的大發三大代表作了。
做個總結吧。
我不會說這部片盡善盡美，畢竟這就是一部單純的商業愛情片。
但我認為這個人潮一定有其理由，至少我已經很久沒在鄉下地方看國片全場爆滿了。
記得在進場之前，我前面排著一組四人組的男生，看上去大概高中生吧。
其中一人問「為什麼你會想來看這種片啊？」，另一個人回答「想大哭一場啊。」
我想這就是理由吧。
我相信不是只有我這場在散場後有擤鼻涕和哽咽的聲音，這說明十年前又濫俗、又狗血的劇本在現在依然有用。
很多人進戲院求的並不是什麼史詩大片，只是一部能讓自己痛哭一下的、浪漫而殘酷的童話而已。
要我說，這部片是對不起這種票房和口碑，但絕對對得起我手上的票錢。
我覺得我寫評論越來越專業了，不然這篇文章大概會有80%在描述大發有多可愛吧。
受不了，真的超可愛==
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