多年以來，無數的創作者聚集在日本，為了理想而奮鬥，也因理想而被歷史所銘記。這種特殊的文化基調使得日本遊戲的角色設計師們，相比於世界上的其他國家來說，擁有著更大的影響力。你也許會被《巫師3》裡美麗的世界所深深折服，也許會因《神海4》那古代的遺蹟而心跳加速，但你可能這輩子也不會在意到底是誰創造了這些。然而，在日本，一個畫師有的時候卻可以成功的改變一整部遊戲的命運。就像鳥山明之於《勇者鬥惡龍》，藤島康介之於《櫻花大戰》，天野喜孝之於《最終幻想》。

擁有一個能夠被人們記住的獨特畫風，是一款遊戲通往成功之路的可靠保障。對於真女神轉生系列的重要分支之一Persona系列來說，它漫長的發展歷程中，也存在著兩位非常重要的畫家，那就是享有「惡魔繪師」之名的真女神轉生系列御用畫師金子一馬和現在Atlus旗下主力畫師副島成記。這兩個相差10歲的畫家，在不同的年代，以不同的理念加入了Atlus，卻又同時的相遇在了Persona的世界之中，並最終創造出了前後兩代截然不同的Persona作品。兩個時代兩個人，今天就讓我們來聊一聊金子一馬和副島成記在Persona中的設計美學。

下面的這兩張圖片分別是由金子一馬和副島成記為P2和P3繪製的人物插畫。即便我不做任何的描述，相信大家也能夠輕易的感受到這兩者的不同。你會被右邊這位角色的青春靚麗所吸引，也會對左邊人物所散發出來的獨特氣質感到好奇。

金子一馬與副島成記的區別，就像這兩張圖片所展現出來的內容那樣，光從外表上就已經走向了兩個完全不同的方向。當它們運用到遊戲之中時，更會因為許多的因素而產生進一步的分歧。這些因素有些來源於時代，有些來源於遊戲，有些則來源於金子一馬與副島成記他們自身。正所謂「藝術源於生活」，為了更好的讓大家理解金子一馬與副島成記的區別，我們需要從他們的原點開始說起。

金子一馬：始於昭和的畫師之魂

1964年金子一馬出生在了日本東京一個經營壽司店的普通家庭中。作為家裡面的獨子，集萬千寵愛於一身的金子一馬過著平凡而又幸福的生活。就像所有人都經歷過的那樣，金子一馬的童年也擁有著數之不盡的空閒時間，動畫、電影、小說填滿了金子一馬每一天的生活，也就是在這個時期，金子一馬對於繪畫的興趣開始漸漸地嶄露頭角。然而，時代正在變革，即將到來的浪潮不但為日本的二次元文化帶來了新的機遇，也為金子一馬日後的創作之旅埋下了第一塊基石。

20世紀70年代，日本在經過了1945年以來近二十幾年的發展之後，終於擺脫了戰後的貧困生活。從戰爭的陰影中存活下來的人們，開始了對於物質基礎以外的娛樂追求，文化行業進入高速發展階段。隨著1969年阿波羅登月計劃的成功，人們對於未來的展望充滿了期待與熱情，這是一個屬於科技與浪漫的時代。在日本，科幻浪潮帶來了無數的創作靈感，1972年永井豪的《魔神Z》開創了日本動畫史上搭乘式巨大機器人的先河，1974年《宇宙戰艦大和號》的誕生更是標誌著日本動畫的全新紀元。這場巨大的變革，讓科幻的種子牢牢地紮根在了金子一馬的心中。以至於在之後的很多作品裡，我們都可以看到金子一馬對於機甲和科技感的自我詮釋。

不過，對於金子一馬個人來說，這個時期里的另外兩部現象級作品的誕生意義，要遠高於其他的任何東西，那就是《奧特曼》和《假面騎士》。這兩部跨時代的特攝影片，為當時的人們帶來了前所未有的視覺衝擊，無數的人被其瘋狂的想像力與驚人的表現力所徹底征服，而金子一馬就是這些人的其中之一?？梢哉f金子一馬的作品中所展現出來的雕塑感、簡約美、服裝設計以及無機制的人臉等許多特性的原點，都可以追溯到這兩部作品之上。

比如說，當我們去探究初代奧特曼是如何誕生時，就不難發現這是一個對簡約設計無盡追求的過程。仔細回想一下奧特曼的造型設計，你會看到其實它就是一個皮衣加上面具的單一組合。然而，就是這樣的簡單組合卻做到了美學與實用的完美結合。當你去設計一個角色的時候，想要添加上更多的細節永遠都不是一件困難的事情，但是，如何在刪減掉內容的同時，保證設計的美感不變甚至於更好，就是一個非常考驗功力的過程。

童年時受到的影響，使金子一馬在之後的設計工作中，對於簡約的追求可以說是從未停止，只要不違背作品的主旨內容，金子一馬總是會在他的能力範圍內對角色的造型進行簡化。這一特徵在真女神轉生系列的設計中尤為明顯，因為這個系列的惡魔設計方向是基於現實資料的古典還原，金子一馬在設計時會對角色進行基於現代文化的二次描繪，這個過程中金子會省略掉許多他認為多餘的東西，只把特徵性的要素給予保留。

比如說源義經這個角色，文獻資料的記載中，他的形象大致可以歸納為智勇雙全的傳奇武將，影視作品中他也多以一身武士造型示人。在金子一馬的筆下，他保留了武士盔甲的主題形象，但刻意去掉了武士頭盔，以萎烏帽子替代，這樣一來既避免了造型上的重疊，又簡化了整體的形象。

不過，光憑一個沒帶頭盔的武士造型並不能夠讓人們知道他就是源義經，所以，金子一馬又做出了兩個改變。其一是給盔甲和萎烏帽子加上了村上源氏的家紋：笹竜膽，以此象徵他是源氏之人。其二，他讓人物雙手各持一把長短不同的太刀。在日本，武士攜帶長短兩把太刀幾乎算是標配，其本身並沒有什麼特別，但絕大多數的武士都是典型的一刀流，如果你說到手持長短兩把太刀的日本武士，那麼人們的第一反應就會是被日本人譽為天下第一劍客的宮本武藏。這裡金子一馬借用宮本武藏的特性寓意了源義經在武學方面的造詣。一個武藝高超的源氏將領，憑藉這些信息我們就可以輕易的聯想到了源義經這個名字。

另一方面，傑克霜精則是金子一馬對簡約設計的更為直接的追求。在這裡，金子摒棄了傳統意義上霜之精靈為非作歹的負面形象，反而選取了《聖誕老人傳奇》中，在聖誕老人的勸說下改過自新的可愛一面，並通過雪人和小丑服這兩者的結合，成功塑造了一個頑皮與可愛並存的全新形象。隨著時間的過去，這個傑克霜精的設計也因為人們的喜愛而最終成為了Atlus旗下最具代表性的角色之一。

1988年，金子一馬加入了Atlus，很快他的才華就得到了大家的認可，在1990年發售的《女神轉生2》中，金子一馬就已經開始了角色以及惡魔的設計。隨著之後《真女神轉生》系列的推出，金子一馬已經在不知不覺間成為了《真女神轉生》系列的御用畫師，當時，單純的因為金子的畫風而被吸引來的《真女神轉生》玩家可以說是比比皆是。年過30的金子一馬，開始進入自己人生的黃金時期。1995年，就在初代《Persona》推出的前一年，金子一馬作為公司的面試官同意了一位求職者的入職申請。而這位初出茅廬略帶青澀的年輕人，正是當時年僅22歲的副島成記。

出生於1974年的副島成記和金子一馬所喜歡的作品有著巨大的區別，相比於《宇宙戰艦大和號》這樣相對成人化的題材來說，副島成記喜歡的是像《哆啦A夢》和《阿拉蕾》這樣更加娛樂向，更加可愛的作品，以至於副島開始畫畫的契機也是出於對《哆啦A夢》的喜愛。

事實上，光從童年時期的喜好這一點，我們就已經可以看到他們兩人在日後創作理念上的區別，同樣是以創造為基礎的工作，金子一馬就傾向於有理有據自圓其說，而副島成記則更願意突發奇想跳躍思維。

1982年，宮崎駿開始連載漫畫《風之谷》，這部之後被改編成動畫電影的作品，讓副島成記變成了宮崎駿的忠實粉絲。而宮崎駿一絲不茍的細節刻畫和圓潤的人物畫風，也對副島成記產生了深遠的影響。尤其是在副島成記首次擔當主美的遊戲《斯特拉的眾神》中，人物設計在硬朗的外表下透著一股似是而非的柔美氣質，這可以說是副島成記在總結了宮崎駿和藤子·F·不二雄等作家的風格之後，結合自身特色所做出的一次大膽嘗試。雖然這款遊戲本身並沒有什麼名氣，但是副島在這部作品中所展現出來的努力，卻得到了許多玩家的肯定。

時間回到1996年，此時《真女神轉生》系列已經擁有了長達9年的歷史，為了吸引新的玩家群體，Atlus決定推出一個新的分支作品給那些還沒聽說過《真女神轉生》系列的人們，而這就是之後的《Persona》系列。在世界觀的設定上，金子一馬借鑑了漫畫家荒木飛呂彥在1989年推出的《JOJO的奇妙冒險》第三部中的替身設計，並結合榮格心理學中的Persona這一概念，創造了一套屬於自己的獨立世界觀。

在這個世界觀裡，每個人在人際關係中所表現出來的不同身份，不同態度就是Persona的根源，而神魔本身只不過是每個人心中Persona的一個載體罷了。這一點使得金子一馬在設計Persona的時候，採用了和《真女神轉生》系列完全不同的設計思路。在《真女神轉生》系列裡，惡魔是作為一個現實存在的對象來進行定義的，所以金子一馬會使用更接近傳統形象的手法去對它們進行詮釋，而這也是為什麼很多人都說：「如果神話傳說中的人物出現在現實生活里的話，大概就是金子所設計的那樣?！?/div>

除此以外，金子一馬對於特攝影片的喜愛與研究，也為其在P1P2中的設計提供了很大的優勢。簡單的換位思考一下，你們就不難發現，其實金子筆下的Persona和《假面騎士》中的服裝設計有著異曲同工之妙，它們兩個在原則上來說都是在為一個人類角色設計皮衣。而且，《假面騎士》的敵人設計相比於《奧特曼》來說，有著一個明顯的不同，那就是優秀的實用性。因為《假面騎士》中戰鬥的數量與激烈程度要大大的高於《奧特曼》這樣的影片，沒人會想要看上天入地的假面騎士與一個永遠只會左勾拳右勾拳的笨拙敵人相互玩耍吧。所以，在金子所設計的Persona中，除了那些奇裝異服的BOSS單位外，絕大部分的角色都遵從了實用性的原則，在肘、膝蓋等重要的活動部位上，不太會出現過於妨礙行動的臃腫或者變形設計。事實上，像這樣的細節問題，對於觀看著最終成果的我們來說，可能只是一個手臂粗點細點的事情，但是，對於設計者來講，他們所付出努力往往並非一加一的那麼簡單。

值得一提的是新島真的聲優也是佐藤利奈，在玩遊戲時很常聽到他的配音耶