紫羅蘭永恆花園描述一個被軍隊收養，當成戰爭道具的少女，被基爾伯特少佐收養。少佐盡力想把少女教育成人，但是紫羅蘭因為從小沒有家庭相伴，在體會情感上有無法跨越的鴻溝。直到在一次作戰中，受重傷的少佐救下了紫羅蘭，並在轟炸來臨前告訴少女，自己作為一個人確實愛著她。於是不知愛為何物的紫羅蘭在戰爭結束後加入了霍金斯的代筆公司，展開了自己身為自動手記人偶以及尋找愛為何物的旅程。

  紫羅蘭最無懈可擊的部分當然是作畫的強項，雖然影視作品的文本理論上占最大宗，但是不可否認強大的作畫以及細緻的背景確實能更讓人帶入劇情之中。這次讓我更驚豔的是，紫羅蘭的上色甚至活用了光學的原理。各位不知道有沒有注意到本作除了多畫了第三層次的暗部，而且在暗部的用色上做到了配合環境光線的轉換。依照光學的原理，我們看到一個白色物體時，它的暗部除了有自己的陰影之外，還會有當下環境次強的光源在暗部產生反射。以下面這張圖為例，紫羅蘭的衣服在暗部還多了第三層環境的反光。也因為有這樣的處理才使紫羅蘭的人物跟背景配合上都比其他作品好上許多。

   另外，本作的第二個強項是它的配樂。VIOLET EVERGARDEN：Automemories OST總共有兩張光碟，收錄了47首曲子。除了第二碟的21~26分別為OP/ED/PV曲以及兩首聲樂外。剩餘的曲子都是由Even Call製作，原聲帶的音樂固然是優美動聽，但他們配在動畫裡如何呢？

  講到這點就順便帶出了我認為紫羅蘭的缺點。作為小說該改編的作品，京阿尼在製作上很明顯地把小說的主線內容以及京尼加入的原創內容。除了主線的內容有比較強的關聯性外(但是我還是覺得關聯性沒有很強)，原創的部分大多是以一回說一個故事的模式進行。以三幕劇的模式解析，每集的故事大多有：觸發/衝突/解決，三個階段。觸發通常為紫羅蘭接到一個新的代筆案件，衝突發生於她與委託人之間的摩擦，最後衝突解決後，紫羅蘭會習得新的心理特質。在小說寫好的故事中，紫羅蘭的成長之路是一層層加上去的，導致原創故事的幾集在心理成長上會比較拖沓，但是最大的問題反而不在這裡。

  雖然紫羅蘭的配樂每一首都十分優秀，獨特的劇情構成仍會造成同一首曲子的某個橋段被多次的重複使用在關鍵的情感宣洩處。問題在於，這些最好聽的旋律應該在劇情的不同時刻"只出現一次"才能造成最大的情感效果。如果出現兩次呢？你聽到第一次後會認定這個音樂適合這個劇情搭配的，所以當它出現第二次後，觀眾會把這一段劇情放在與第一段劇情同等重要的地位。那想當然第三次第四次後，效果就沖淡許多。偏偏OST內共有41首配樂，但是真正有一直用的卻集中在幾首而已。配樂使用上的靈活度是本次我對紫羅蘭最大的抱怨，除此之外，紫羅蘭還是一部我很喜歡的作品，那兩集也讓我哭了幾滴淚。究竟少佐的生死為何？就看之後新出的OVA續作會如何填小說的坑囉。