關於這部電影，我不會太多著墨在劇情，而是會較多思考人物的反應，以及人物對比。
這部是手塚治蟲老師筆下有名的問題作，在這部作品中，手塚老師從過去給小孩子看的畫風與故事當中，跳脫出童貞、道德倫理、法律和人常，而繪製了諸如<MW>、<奇子>、<透明人>、<三個阿道夫>、<人間昆蟲記>等等沉重又極具爭議的作品，別以為手塚老師只是個科幻迷(原子小金剛)，或是業餘醫生(怪醫黑傑克)，手塚老師在這個世代，是非常出色的編劇家、導演、畫家以及哲學家，他自己無法言說這麼多的含意，於是創作了如此龐大的漫畫來反思、責難、教育和吶喊。
手塚的作品，你不難發現，每一部作品都有想要表達的深刻含意，不像現在的動漫畫，只是為了故事奇特、畫面精美、聲優精緻等等，手塚的作品是需要用靈魂去欣賞的，用生命去反思，用實作去生活的。
<MW>(或作MW毒氣風暴)，在電影也好，在原作漫畫也罷，不論是故事劇情、人物角色、國籍等有著很強烈深刻的對比。
如惡魔一般的結城美知夫，以及好似代表神聖，卻對人性無能為力的賀來裕太郎。
在原作中，兩人彼此都有屬於自己拉扯的一塊領域，但對於對方，結城一度能恢復人性，而賀來卻淪於肉慾和情慾之下。
賀來本身也有著極大的反差，他是一位神父，過去曾經混過幫派，並有著同志傾向。
而結城，我可以說他是最大的犧牲者，電影中並沒有太多的著墨結城與賀來小時候的情景，但在原作漫畫中，結城原本是一個天真可愛的男孩，因為某些原因到了事發的小島，不但吸入了毒氣，更因為賀來對他的保護，他對賀來產生了同性之間的依附關係。
在結城的極惡與賀來的悔善當中，其實就好像一個人的一體兩面，惡魔與天使常常在你我的心中爭鬥，天使要獲勝極其不容易，特別是當人被憤怒、憎恨、暴戾掌管的時候，善的聲音根本小到聽不見。
賀來成為神父之後，屢屢想逃離結城，但結城已經無法控制自己的所作所為，結城想要復仇，渴望殺戮，需要肉體的依附，更希望有人能嚐嚐MW所帶來那毫無人性的毀滅。賀來無法阻止結城，他雖然知道結城的所作所為是不對的，卻深知結城是MW、生化武器、戰爭之下的犧牲品，MW當初也是為了戰爭而被製造出來，這種東西落入誰的手中，對世界都是不公平的，結城或許是這許多不公平中，較為有資格擁有MW的人吧，他被MW奪走的東西太多了。
而賀來，他象徵著所有人面對極惡時的無能為力，軟弱無助，只能被惡牽著走，他曾經有逃離過，但若非有死的覺悟，是無法逃離結城的，結城原先如同一張白紙一般的純淨，卻惡狠狠地染上了殺戮的顏色，這要他怎麼恢復正常呢?賀來誤以為陪伴著結城，就是對他好，就是幫助他回歸正軌的方法，然而，要結城恢復正常，如同要求這個世界不再有邪惡，幾乎是不可能的了。
所以，這部作品，到底想傳達甚麼?
我認為，當一個至善毀為至惡，就不要妄想可以讓他恢復正常了，純真的惡，是真正的邪惡，是沒有道德規範，沒有人性，沒有是非對錯的極惡。
保護至善，何等的重要，何等的需要被保護，任何的善都不應該毀於一旦，但回頭看看人類到底都在做些甚麼事?
最終兵器MW，不也是人類一手製造的嗎?直等到這種時候，才想起來毒氣是不長眼睛的，已經太晚太晚了。
致人與死地的，只有人吧。
賀來想做的，是我們每一位觀眾都想做，但做不到，面對屬於自己的惡，除非死去，不然這惡一輩子會跟著自己。或許電影中的賀來，他壯烈犧牲，但，他的善依然無法將結城拿下，結城依然為所欲為。
電影和原作漫畫比較起來，原作漫畫更加的細緻，也劇情也更為豐富，當中的結城更是超乎想像的無法無天，燒殺擄掠、偷拐搶騙、腥羶美色，以及永無止息的復仇。在故事中，結城不停地強調自己的生命即將走到盡頭，他要用這點時間，好好的讓當初將島上的人民殲滅的各方首領：政治界、軍事界、商業界，讓他們嘗到地獄的烈火和景象，並善用變聲、變裝、色誘、賄賂等達到如同魔般的手段，來達成他的目的，結城的心裡面，毫無道德倫常，卻能像一般人一樣跟賀來對話，或許結城自己也知道，只有賀來，能讓他稍微回到一般人的狀態。
如果手塚老師還在世，他會怎麼描述這篇作品呢?其實當中並不難看出手塚老師對於善的要求依然存在，但這次卻用了極為殘酷的手法去詮釋善的重要性，戰爭、武器、對社會大眾的欺瞞，如同石森章太郎也在<Cyborg 009>裡面設定的Black Ghost一樣，他們是無法被消滅的世間之惡，來自於人類極大的匱乏和缺損，憤恨不平，以及痛徹心扉。
人永遠在致死和克服自己的軟弱，卻也時常讓自己陷在惡之蜜當中，在這拉扯當中有了選擇，你要為善良做事，還是為邪惡?或許沒有絕對的對錯，然而，我們永遠不知道善與惡的力量會帶來世界截然不同的變化。
MW，是一種毒氣的名字，其實是中立且無害的，但當它落入人的手中時....，故事將永遠<下集待續>
創作內容
[電影欣賞]MW毒氣風暴電影版心得雜談
個人雜記 (17)