- 龍鳳眼
C92 Yonder Voice - 星月トラジコメディー
很久沒追YV這邊了瑤姊在中國吃的蠻開的,常常可以看到許多中國的Arranger/填詞 在她碟子裏頭跨刀
之前最後的印象便是感覺他們家也開始嘗試走一些不同的路線
不過本體依然是有人聲的EDM
不得不說YV家還是一整個爆打UB的狀態(tài)
不管是在EDM的造詣上還有花心思的程度都是。
這種東西說難不難 不過說簡單就是會有一堆人搞砸
說簡單是因為這種東西是有結構跟邏輯可言的
只需要一個基本的旋律,再來就是適當?shù)亩询B與擺放 再來就是與vocal的適性。
難就難在:其實這都不好達成,至少失敗品還聽過不少。
所謂的旋律大致上是兩個東西的結合:原曲還有自己的創(chuàng)作
再來就是去顧慮是否和vocal合拍
cnsouka不知道為何會讓我想起Crouka
雖然我跟Crouka不是頂熟,但是就是會聯(lián)想到ENS家的東西
不過具體聽起來比較像是MARIN加了一點點的kirin吧
聽起來都是些很緊湊的東西 但是又有了kirin的清澈感 氣勢上則有黑鳥幾分影子
雖然感覺上似乎非常的intense,不過基調其實反而沒有那麼快
實際上搭配vocal就不會顯得那麼的反人類了
或許這也是一個很重要的點,不像UB那邊老是在考驗senya的咬字功力
タルタロスの鳥籠 (地獄的鳥籠)
這曲應該是整張裏頭電子曲風裡面瑤姊唱功展現(xiàn)比較出色的一首了
也只有這一首聽起來比較像是在聽瑤姊唱歌,而不是在聽Arranger做的電子樂
直接聽可能沒什麼感覺,但是先對青木原的傳說這首原曲有點了解之後大概就能有所領悟了
我覺得鳥籠這個意象取的很好,尤其是實際找了青木原的景色來看更是心領神會。
雖然我對這首原曲不算是熟,不過以原曲本身來說就已經(jīng)是蠻有意思的一曲
原本以為只是單純敘述景色的曲子,沒想到中段開始卻出現(xiàn)了意料之外的主旋律
就好像真實描繪了低估青木原樹海而輕易走入的人們的心境一般
表面上看起來只是普通的森林,卻低估了其作為樹海迷宮,牢籠一般的存在。
隨著開始理解自身所陷入的困境,旋律上的轉變頗能描繪那打從心底滋生的恐懼慢慢扎根之感
以這首曲子來說,原曲的改編我自己認為完成度是很高的
兩邊的關聯(lián)性不需要太費神便能理解,而本身的原創(chuàng)性卻很高
簡單來說:你不會下意識把它當成青木ヶ原の伝説的改編曲來聽
但是一整首聽下來卻不會對於它是青木ヶ原の伝説的改編曲這一點感到懷疑(拗口)
配合title的命名風格,這首歌實際聽下來就比較沒有原曲那樣心情上明顯的轉折了
取而代之的是略偏黑暗的風格貫穿全曲。
說起來這樣的曲風配上背景裡頭似乎是自己配的合聲感覺很有早期黑歷史(番號不掛N系列)
那樣偏向奇幻的暗黑風格,不過當然這首的電子成分要重了不少。
瑤姊在這曲的發(fā)揮能稱得上相當?shù)暮茫m然沒有針對這樣的風格去改變什麼演唱上的習慣
不過應著以前就碰過類似的題材,而且本身的氣場夠穩(wěn)
面對這種比較"黑"的題材需求,實際來說令人滿意
以我對瑤姊一貫印象來說,她的氣一直都是很足的,在各個音域之間游走顯有餘裕
而我每次聽下來都很難不把瑤姊和nayuta給聯(lián)想在一起。
瑤山百霊對我來說就像是氣足、穩(wěn)定版的nayuta
保留了那種"妖"、"狂"的氣息,聲線的線條感卻清晰不少
在這種所謂"特質"上的分別對我來說是沒有高低之分的,真要說我還更愛nayuta一些
當然以這樣的特質來唱這一首歌,電音的成分又占了這麼重
瑤姊的個人特質就更顯得契合了。
雖然一開始這首不是特別抓耳
不過越聽下來越覺得,這是一首「能夠代表Yonder Voice」的重要曲子
編曲的完成度極高、Vocal特性的完全、典型的發(fā)揮
電子曲風和所選題材上高度融合所展現(xiàn)的成果
得分。
(鬼鬼注目)
S to R 有著我很喜歡的基礎旋律,整體步調穩(wěn)定
編曲只會在應該要show的時候展現(xiàn)自己的水平
以至於整首雖然有些區(qū)段聽下來感覺比較緊迫,但是整體聽下來卻是舒服的
sample選用上雖然蠻刺激的,不過相比其他人來說我覺得算是很節(jié)制也很適合
基調的loop安排擺放也令人滿意,造就了這類曲子最重要的元素 "毒性"
Last Train
相比GhostFinal那兩首夠格被稱之為神曲的存在
這次我真的只能說還好而以
不過就是東西做得有點太簡單,實際上也沒什麼亮點
ヒロシゲ36號 ~ Neo Super-Express的經(jīng)典旋律很好辨認,也沒怎麼改動就直接用了
實際上聽起來沒什麼問題,不過就是以我之前對他的評價而言 這曲時在做的不夠認真
不過最後那一段至少還有想要做點什麼不一樣的東西而不是直接收掉這點稍微挽回了一點評價
(依舊普普)
感覺沒什麼好總結的
幽閉加油 (什麼鬼)