言承旭陳妍希陳意涵任達華吳君如鄭元暢，光看這個卡司，就覺得這真強大，再用古代淒美的愛情悲劇來包裝一下，就非常吸引人，老實說光看畫面的呈現，好像真的有這麼一回事，加上導演周美玲的刺青與漂浪青春等片，也確實得到不錯的評價。花漾在各方的評價都不是很好，還成為諷刺的對像，票房可以說是慘賠，連回收一點都辦不到，可是真的有這麼不好嗎，還需要眼見為憑，拿出真正的事實。
說到支持國貨這句話，大概是每個臺灣導演想要推出自己的作品時，都會說的一句話，但這句話通常都建立一個很奇怪的基礎上，因為好東西大家都會支持，不用太多的客套或是走人情的路線，這類的消費行為，也不應該建立在情感方面。而是要認為真的好，才真的要去支持，所以衍生出很奇怪的消費模式，就是只要出來喊個幾句口號，就會得到一定的支持，商品的本身是不重要的，甚至是被虛化。
如果愛情是場豪賭!你敢不敢!?
如果愛情是場好賭又賭!你敢不敢!?
如果愛情是場豪賭爛!你敢不敢!?
如果愛情是瓶蠔油!你敢不敢!?
如果愛情是支豪豬!你敢不敢!?
如果愛情是個豪大雞排!你敢吃嗎!?
這宣傳臺詞太神啦。
先來聽聽主題曲：
妍希籠包。
剛開頭還蠻令人興奮的，唔喔喔喔喔喔喔喔喔，熱血都燃燒起來啦，一對俊男美女在雨中擁吻，氣氛的營造還算不錯，還專程製造詞曲請專業歌手來唱歌，場景也值得稱讚，不過看到我們的妍希穿古裝在跳舞，馬上就噴飯了。這實在是……太有趣了，對啦、我就是大笨蛋啦，才會不懂妍希穿古裝的美麗，這需要心的體會與修為的高深，才能了解妍希穿古裝的意義，意義是三小，我只聽過疝氣，啊、不是啦。
如花是你?
為什麼光是看妍希穿古裝就可以寫了這麼長的一段，在下也不知道，花漾雙賠，一聽就知道是賠錢貨，陳意涵與陳妍希飾演的花漾雙陪白家姐妹，跟言承旭飾演的刀疤，就是有種說不出的怪異，加上任達華的海爺，還有吳君如的老闆娘。比較不明白的是，為什麼一件很簡單的事情，可以拍得如此支離破碎，就是明朝末年的臺海，那邊生活的歌妓與海盜，他們之間的故事，卻不知道在幹嘛的情境。
像這樣的愛情讓我苦惱，總一個人又哭又笑。
不知道為什麼，看到花漾裡的言承旭就想要唱一首歌，像這樣的愛情讓我苦惱，總一個人又哭又笑，以為上帝總會聽見我的祈禱，好讓等待可以得到回報，不會再被浪費掉，而你也能被我感動得不知道如何是好。言承旭真的有在演戲嗎，非常的好奇這一點，比較像是拿著攝影機拍他的日常生活，導演跟他說，好啊、那我們就來拍一場電影吧，你就隨便演一演吧，也不用太過講究，自由的發揮。
朕封你為太平公主。
原本想要用角色的名稱來替代演員所演的角色，可真是太突兀了，用現代人的演技去演古代人，再演自己的身分，先不說陳意涵的被鬼附身，尤其是陳妍希的名妓，根本只是個跑錯地方的學生演員，生澀到像是吃了青色的柿子。任達華跟吳君如演技雖好，可架構在根本他們無法發揮的劇本上，也顯得無力釋放他們優秀的能力，吳君如的老闆娘如果沒有看官方的設定，根本不知道他的名字叫什麼。
他叫海爺。
還有朝廷招安海爺的場景，只能說這真的無言到極點，一個捕快帶了一小群手下也不知道他們在幹嘛，好像跟海賊打起來，但實際他們只是在旁邊拿著武器晃啊晃，好像只有捕快跟刀疤在打鬥，武打又好像是馬戲團的表演。明明拿魚缸當武器打人，又不捨得魚缸破掉，一場武戲人卻拍得跟魚缸的畫面相同多，好像是魚缸才是武戲的主角，人變成反襯的，這種矛盾的情節，都不知道在打什麼。
奇怪的口音加上生硬的臺詞，還有突兀的背景設定，不符合設定的行為模式，你很難融入其中的情緒，到處都是很不符現況的動作，上一動沒有連接著下一動，演員都在各演的，很急著把故事丟出來，來龍去脈的安排也不是很好。這真的是電影嗎，不是一個短片嗎，說這是感情戲也太難以形容了，一切的一切都很不自然，最基本的起承轉合也應該要有吧，一開始就是起然後合，中間的承轉都沒有。
奸笑中。
唯一看起來有入戲的人就是陳意涵，其他的角色不知道是導演的問題，還是演技或是場景的氛圍，感覺就像剛好來到這邊，所以就演了一場戲，每個人都冷冷冰冰的，好像來錯了地方，吃錯了藥，可能還是迷幻藥。幾乎沒有一個設定是有常理在的，說著很怪誕的對白，做著很怪誕的行為，重點明明在甲，可是鏡頭跟故事卻一直到跑到丁，牛頭不對馬嘴，男人沒有牛尾，根本不知道這部電影在幹什麼。
可以用一個很容易了解的部分令人了解故事，卻偏偏把每個橋段切割成數個，為什麼就不能好好的演一段呢，又隨便加了一堆的設定，也沒有解釋任何的設定，好像隨隨便便在雞排上面加了魯肉飯跟果汁，就說這是一部新的菜色，完全不管淋上去多噁心。人物們的演技跟軍中的饅頭一樣生硬，拿來砸狗還會叫，都不知道他們在幹嘛，完完全全只是演自己，做自己好自在，根本不是在演花漾中的角色。
陳意涵彷彿在說我就是瘋婆子啦，你們打我啊笨蛋，我有神經病天下無敵，陳妍希一直演的很哀怨，彷彿在說為什麼我的臉這麼腫，陳意涵的臉為什麼那麼小又是皮包骨，顯得她好胖，為什麼啊為什麼，上天真是不公平，竟然要我們一起入同一個鏡頭，這不就她瘦我胖嗎。這種怨恨都可以從螢幕看出來，除了要她演大餅姐姐，還要演麻瘋病人，就跟正妹的旁邊總是有一個恐龍妹，讓正妹更正了。
真的很生氣耶，妍希明明就可以拍的臉小。
這樣說是不是嫌陳妍希不漂亮，還是個恐龍妹，當然不是啦，妍希還是很漂亮很可愛的，但不知為什麼一直跟她的臉跟陳意涵的臉，縮寫在同一個鏡頭裡，讓妍希好像大了一倍，我的妍希哪有這麼餅臉，這一定是導演的陰謀。這不是電影嗎，可以回歸正題上面嗎，也要有電影可以談啊，奇怪了、花漾原來是個電影啊，怎麼就不知道呢，好像跟斯巴達了沒跟斯巴達三百壯士，其實是同部電影一樣。
「動不動就付出真感情的人，一定會輸」對啊、說的太對了，這句對白堪稱是花漾裡的葛萊美獎(葛萊美不是流行音樂獎嗎)，對花漾付出真感情的人，早就輸到脫褲子了，人家說歡場無真愛，戲場賣笑，就是這個道理。應該說動不動就演出真演技的人，一定會輸，所有的演員都沒有演出真正的演技，沒有展現真正的實力，只是壓抑自身威能，怕把這場花漾演壞了，真是用心良苦，只怕成空。
最扯的是有一段李二少問陳意涵演的白小霜叫什麼名字，刀疤就說她叫小霜，所以就知道叫白小霜，喂喂、人家只說叫小霜，可沒有說姓白啊，怎麼會知道這名歌妓叫白小霜，這是憑空預言嗎，還是讀心術，也沒有解釋，為什麼他會知道姓白。李二少一下子說他是被擄的，可是到了下段這個設定又不見了，最後再說其實他是騙人的，想要擺脫自己家的老婆，轉折到你無法跟上的地步，轉轉轉，好運一直轉。
導演把意涵的臉都嚇到慘白了。
「你這樣玩弄愛情，你一定會輸的」你這樣玩弄投資人的錢，你一定會被罵的，咦、好像不小心說了什麼，我們應該回歸專業正本清源，來到電影的本身之上，研討真正的議題，不應該整天都在臉跟身材的話題上繞來繞去，這樣一點都不專業。好、那我們來談花漾本身的暗喻與深度，白小霖的神經病與白小雪的病情，刀疤鐵頭的不安於份，還有海爺的男子氣概，再再的訴說海島人的無奈(到底在說什麼)。
用鬼打牆的劇情，加上一段跟下一段完全接不起來的表現方式，表示人們面對感情的錯亂與不知所措，當局者迷旁觀者清，唯有在局外的人才能明白在局中人的錯亂，可是當局外人進到局內時，就已經失去了那份旁觀的視野。人的感情同時也是最脆弱的一段，脆弱到不堪一擊，就像導演所想要說的故事，什麼都沒有，也抓不到，全部的戲用一段話可以說完，卻整整用了二小時來描述，誠意十足。
有愛情一切都不重要!!!
一下子愛上某個人，一下子又不愛某個人，一下子又忘了自己的目的，一下子是白小雪生病，一下子是白小霜生病，反正所有的劇情都可以推翻，一點也不重要，愛情才是世界上最重要的事情，俗話說兄弟如手足，妻子如衣服，誰穿我衣服，我砍他手足。有了愛情就不用吃麵包了，連配白開水也不用，有情飲水飽，什麼都比不上真正的感情，有了感情可以克服一切的困難，是不是很誠摯感人。
在顛沛流離的離島上，有海盜為了在惡水中生活打家劫舍，還有歌妓為了生活不得不屈膝賣笑，他們相生相依的故事，這樣子說故事就很簡單啦，何必加了什麼神神鬼鬼，還是有什麼病跟隱情的橋段，在一百二十分鐘內塞了一堆的野心。導致先天體弱的人物群就變得更薄弱了，每個人都不知道自己在幹嘛，就跟小活佛曾經說過的一樣，如果這世界上每個人都知道自己在做什麼，那這個世界就不會這麼亂了。
充滿惡意。
這不是愛情故事嗎，就好好的說愛情就好啦，解釋一下愛情多麼羅曼蒂克，又是多麼的刻骨銘心，什麼靈異又是什麼流放島嶼，到底在想啥小啦，就不能好好談場戀愛嗎，非得要搞到好像霧裡看花，每個演員又好像中邪，被人下了降頭。前村接不上後店，鏡頭的轉折之中，沒有做好任何的剪接，所以每一段都是沒有連結上的，雖然導演像是很努力的想要把破碎的布縫成一塊，可是破布終究是破布。
從頭到尾都沒有存在感的鄭元申，喔不、是鄭元暢啦。
花漾啊，我的頭又開始痛啊，看到一半的六十分鐘，頭就開始痛了，導致胡言亂語，不知道自己在說什麼，反正嘛就是付出真感情的人就是輸家，玩弄愛情的最後也是輸家，不談感情的人也會輸掉，躺著也是輸，坐著也是輸，吃這個也癢，吃那個癢。反正到最後都是輸，還不如隨便亂演一通，這就是導演的深意，人生反正認真過跟隨便過，最後都是死掉，吃屎跟吃飯拉出來都是屎，還不如當初就吃屎。
奠兒申的逆襲。
最了不起的是，電影最後的三十分鐘竟然恢復正常啦，從來沒試過這麼清新脫俗的感覺，陳妍希的肉、陳意涵的麻，混在一起的味道竟然比鮮魚肉有過之而無不及，簡直比前面的一百三十分鐘更加詩情畫意，所謂舉頭望明月，低頭思故鄉，好詩好詩。好像酒精濃度超標一百倍的人，在被警察強制檢測吹氣前，開始醒來過說，我剛剛有喝酒嗎，怎麼都不記得了，我沒有醉，只是臉看起來比較紅。
妍希好可愛。
其實我很喜歡陳妍希，真的、誠心不騙，這種肉肉又甜美的女生，加上氣質也不錯，不懂為什麼一定要演古裝，演了古裝還要套上不適合的裝扮，這真的非常不解，明明演一些現代人的角色，妍希就很適合啊，為什麼一定要挑不適合自己的角色呢。說起來陳妍希這種鄰家女孩的形象，就是不適合演艷麗脫俗的角色啊，要到什麼時候才會想通，後來又演了一個小籠包姑姑，真的讓我這個妍希迷心痛。
導演真的壞死了，妍希要扮老，意涵卻不用。
為什麼要在超小臉陳意涵的前面特寫臉部，這是一種你猜猜看，誰的臉部比較大的遊戲嗎，猜對了就有一年份的小籠包可以吃之類的獎勵，也難怪陳意涵超喜歡跟我們的妍希一起拍戲，這樣就能夠凸顯她纖瘦的身材，這心機也太重了吧。這其中一定有什麼誤會，用太惡意的想法去挑撥這兩個人的關係，這是在下的修養不夠，就馬上去旁邊反省自身，一日三省，意思就是說一天睡三次，然後醒三次。
心痛到看完籠包姑姑，就馬上去永和豆漿買了一籠小籠包來吃。
還有言承旭好像是從麻辣鮮師或流星花園跑來客串的人，要說他有任何的演技，就是演言承旭啊，除了演言承旭他演了誰嗎，忍不住跟他說暴龍你不要亂了喔，快回去資處三丙上課，磊哥正在等你，道明寺你幹嘛演花漾啊，香菜正在等你。 言承旭每次出場都有無意義的飛來飛去，跟跳來跳去，還要談一場很鱉十的感情，好像要展現他的身手很高明，可是打鬥戲偏偏又不怎麼精釆，浪費了他的演出。
更不用說任達華跟吳君如的演技收放自如的演員，他們的表現固然是沒有問題，可是在整體表現上，他們就是演技太好才顯得很不適應，當旁邊的演員無法跟他們對上戲時，好像是正常人跟空氣講話，沒有任何的互動。明明每一個演員分開來都可以有好的表現，可是加在一起就像點了一套速食，把飲料漢堡薯條全部擠在一起吃，讓漢堡跟薯條變濕，成為黏糊糊的東西，飲料則是有漢堡與薯條的味道。
清新脫俗。
總結：「你為什麼從頭酸到尾，我們要鼓勵國片啊，要用正面的思考代替負面的想法，把一切都往好的想啊，他們已經很努力了，你沒有看見他們的努力嗎，就是有你這種愛批評的人，臺灣才這麼亂，支持國片才能臺灣電影更好」說真的、個人已經算是很支持國片的一份子了，可是有的時候，還是無法忍受劣質的電影打著愛國招牌，說他們很努力很用心，但用心這種東西，完完全全是看電影整體的表現。
導演的陰謀。
感想：看的出花漾的野心，想要拍一部很有臺灣味的愛情電影，可是完全就搞不懂到底在演什麼，這真的是非常奇怪的地方，每個演員好像在自己演自己的，沒有什麼互動的機會，就算互動也說一些奇怪的臺詞。
如果把花漾設定成現代劇，說不定還有挽救的機會，因為花漾的劇本跟實際演出來的東西天差地遠，根本不是同一個設定所演出東西，有些暗示跟臺灣這個島國有些相像的地步，算是其中一個很難注意到的巧思，只不過導演表現的能力真的太薄弱。
片尾曲：
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