這一陣子接連看到幾位聲優發表"アーティスト デビュー"(歌手出道)
(雖然"アーティスト"這個字是Artist的外來語
但個人認為翻譯成歌手比較不會模糊焦點)
基本上這對於活絡動畫歌曲市場是件好事
我也樂見其成
卻也不禁去思考背後的影響

雖然在推崇偶像的這個時代
將聲優包裝成偶像歌手已是很自然的事
也沒有什麼對錯
市場供需就是如此而已

不過我想提出幾點值得思考的問題:
(一)
不分資歷、表現力(含歌舞)
單純只以外型及人氣度來做為聲優歌手出道標準
真的是件好事嗎
近年來動畫歌曲市場的聲優偶像歌手/團體迅速增加
無可避免的
程度的落差自然就會顯現出來
或許有人會說
反正人各有所好
有其市場就能存活下去
但看到差勁的表演依然是件令人難過的事
雖然只是少數
但還是很想對她們的經紀公司說"先把聲優本份做好再說吧"

(二)
聲優歌手關於配音及歌曲演唱的工作分配難以平衡
每天的工作時間有限
安排時間錄唱片
參與發片活動
甚至是演唱會的排練及演出
自然能參與配音的工作就會減少
所以經常會看到一種現象
雖然是聲優歌手
卻越來越少看到其參與配音的作品
如果說原本就是以"歌手"為目標做轉型
那當然是理所當然
不然就會令人有種失焦的感覺
明明是以配音為主要工作的"聲優"
卻有大半時間都在忙著推行唱片跟辦活動

(三)
聲優歌手們陸續推出自己的原創歌曲(非動畫或電玩歌曲)
試著樹立自己獨特的風格形象
打造獨一無二的"品牌"
這在流行樂市場是再自然不過的事了
但對於動畫歌曲這個領域有什麼影響呢
最直接的影響
就是原本標榜動畫歌曲祭典的大型演唱會
卻成了聲優歌手們宣傳自己的表演舞臺
動畫的精神似乎不是那麼重要了
這對我來說也是一件難過的事
參與動畫歌曲祭典卻聽到許多與動畫無關的歌曲
不禁讓人有種淡淡的哀傷

(四)
聲優歌手的蓬勃發展
偶像包裝的強力吸金效果
當然也擠壓到了原本全職動畫歌手的生存空間
演唱動畫主題曲的機會
有很大的比例是落在聲優歌手身上
理由很簡單
因為聲優歌手的唱片賣得比全職動畫歌手來的好
當然這同樣是沒有對錯
只是市場反應如此
出資的老闆們沒道理不順勢而行

結語:
時勢所趨誰都擋不住
只是有感而發罷了
但還是默默地希望各大聲優經紀公司
能稍稍減緩一下這個趨勢
讓市場能更平衡一些
聲優能多配一些動畫作品
全職歌手也能多唱一些動畫歌曲
相信絕對會變得更美好