在我們系上規定商業設計系是要修基礎攝影的,
不過去年大三時即使不是必修我也對攝影沒特別感興趣,還是選修了專題創作XDDDD
(我絕對不是說要混17最低學分啊!)
指導老師是沈昭良,他是一位非常嚴苛但能在他身上學習到很多事物的好老師
在學期初時先花3到4周的時間在課堂上與老師討論想要的主題
這份主題不是你只要決定了就可以開始進行拍攝
而是由老師依照經驗與專業程度幫你評估「一位還有其他課業的大三生完不完成得了」
不能太過簡單、攏統,例如隨便說句:「我想要拍幸福」就會過
除了水平思考提出三個完全不同方向的方案外,還必須要舉例使用的手法或其思維...
班上當時有一半的同學提案提了超過了一個月還是屢次被打槍
但是我很幸運的很快就決定了下來XD
我所選定的主題就是「沉睡的城市」
我是一個標準的夜貓子,一天下來最活躍的時期莫過於晚間10點到凌晨。
因此我想使用腳架以及長時間曝光的手法來完成「捕捉夜晚城市沉睡時的風貌」這個主題
以一個學期的時間拍攝,每周都要帶上幾乎50張以上的作品給老師檢閱
其實到了最後成果發表時累積的作品已經非常的多,
但是最終只會挑出12至15張老師認為最有完整性及合乎主題感覺的作品參展。
(我們學校強制期末都會開校內展出各課程的作品)
以下是部分作品,共20張,如果反應好的話會再新增主題作品及大一時的人像攝影作品。
為方便觀看與空間流量限制,就一併縮圖成小屋觀看之寬度了
如果有想看哪張的完整原圖可以跟我說
進行此專題創作的時間是在約10月下旬到1月,是非常冷的冬天
大致上拍攝的地點有我家附近、臺科校園、以及臺中某幾處。
每周為了課程交件,強迫自己最低溫的午夜或清晨時扛著腳架出門拍照真的是一件很痛苦的事
好幾次我為了打混摸魚拿上一次拍攝的作品拿去交稿,
又或著是只為了蒙混而隨便拿著相機到家外面拍一拍。
更慘的是,當進行到第三周的時候,我歷經了失戀,真的是雪上加霜
不過不得不說,人在痛苦失意的時候,對於創作上有很大的幫助 XD
失戀那兩周我拿出的照片有一半都會過啊~~當時真不知道該開心還是難過呢
除了拍攝過程吃了苦頭外,拿著不夠班的作品到課堂上接受抨擊更是一大考驗!
辛苦拍出來的照片被老師破口大罵真的是老生常談了:
上次不是要你不要這樣拍嗎?你有沒有調快門速度啊?
不是說要避開雜物嗎?你按下快門的時候有沒有用你的腦想?
我還有一個拍超難主題的女性女人被罵到哭出來.....(他選的主題是「有刺青的女性」)
但說實在的,這些辛苦的過程能幫助我成長以及學到更多有用的東西
沈昭良老師在課堂上說了很多金玉良言,如「你們或許以後不會用攝影吃飯,但學會攝影會幫助你在平面創作或是各方面有很大的成長」
的確,在做設計的時候不能只考慮到版面與工具,最有價值的是我們腦袋裡「軟性」的思想。
昭良老師不會介意你用多爛的器材,就連腳架我也是跟朋友借一般買相機送的輕型腳架
風吹一下就會晃,拍好的照都要重來好幾次
我也不是用單眼,而是一般女生出外玩自拍好用的G12
但從這6個月來的課程我體會到的是「這世上有那麼多用高級器材但拍不出好作品的人」
比起你用的工具,更重要的是你的靈感與手法。
最後附上參展時所附上的創作理念:
「沉睡的城市」
曙光尚未到來之前,城市擁抱著居民安穩的沉睡。
我在孤寂的幽暗裏隻身流浪,捕捉著平時隱匿的,城市的姿態。
再讓我補充一點,沈昭良老師課堂中評論我的作品時一直提到
「除了夜晚之外你想帶有的是怎樣的心情?你想呈現這座城市是詭譎的?還是可怕的?」
但其實我想拍的是孤獨啊!是大家都睡著之後只有我一個人醒著的孤獨的城市........
老師我都刻意拍惹橘燈色調,尼都沒有感覺到孤單ㄇ......(感到難過)