如果要讓筆者挑兩個最應該活下來的華語歌手與創作音樂者，自己的答案絕對是香港的黃家駒與臺灣的張雨生，為什麼會把這兩人的名字相提並論，其實他們有相似的地方，同樣都是才華洋溢，擁有極度的個人魅力，同時也是影響了很多人，當然在那個年代也是有很多優秀的創作者。可是才華這種東西，可以很明顯的看出來的，並不是後天能夠製造出來的，從寫的作品就能夠知道，是不是一直想要讓人一直聽下去。
兩人中最喜歡的一首創作歌曲
首先說對於音樂市場的失望這點，像是黃家駒是Beyond的成員及團長，可以說是靈魂人物，雖然擁有過人的才能與音樂能力，可是在香港由大老闆掌握的音樂圈中，他們其實並沒有什麼發揮的機會，雖然大部份都是以樂團身份出發，去上節目，可是都是一些跟音樂無關的遊戲節目。想要唱歌表演的黃家駒當然不滿意，最後選擇離開，雖然他們已經在華人地區擁有極高的知名度，依然選擇去日本發展，但並沒有一開始想的那麼好。
PS：這在現在香港的演藝圈可以看的一清二楚，不管是戲劇電影還是音樂都是一塌糊塗。
張雨生雖然也是表達過人的才能，可是在前二張專輯之中，只能夠被唱片公司拉著走，原因就是當時的唱片圈並不流行所謂的創作歌手，他們認為這樣不會紅，要由當紅的製作人來幫他創作，並不能自己表達什麼，頂多就是幾首歌作作詞曲，這在以前是常態。就像張雨生的第六張專輯卡拉OK LIVE 臺北我，裡面很多關懷社會的議題，也很多值得一聽再聽的歌曲像是我期待，賣的奇慘無比，只好後面轉為製作人身份，當然也有出一些單曲。
在創作上同樣關心自己國家的社會還有國際社會，就像黃家駒創作的光輝歲月，是為了南非人曼德拉為了非洲的黑人自由而努力不懈，曼德拉為了反對種族隔離，在監牢待了二十七年，還有長城則是述說對於中共專權的暗示，還有對於社會不公平的憤怒。張雨生除了在創作中經常表達的自己文學想法，也有對於臺灣社會角落一些現象，像是動物的悲歌，則是對於流浪動物該如何處置之下的創作，能在他一些看似情歌的作品中看見別面。
不只能創作，唱功也十份優秀，並且擁有自己獨特的魅力色彩，張雨生大家知道的就是他那高亢優美又又悅耳的嗓音，而且並不是像一些以高音見長的歌手，他的歌聲能收能放，唱一些非高音的歌曲，像是中低音的歌曲中，更能夠看見不一樣的張雨生。至於黃家駒就是一個充滿特色的聲線，有一些沙啞可是又不似外在因素影響，很具有感染力的唱法，總是能夠讓人聽見其中的感情，看似隨性可是聽完之後會發現沒有人比他更適合唱自己的歌。
雖然擁有過人的才華與歌唱實力，可是他們的發展並沒有跟他的音樂天份畫上同樣的順利，像是黃家駒經常對外發表一些，對現在社會不滿的言論，所以當時引起很多的話題性，讓很多演藝圈的人士不滿，事實上他並不是無的放矢，所以在專輯的推動上受到很多的阻礙，才決定去日本。張雨生是以創作著稱，出道後來為了迎合市場，也只能聽由製作人及唱片公司的命令，直接最後期才有自己的專輯自己作主的決定力。
意外死亡，就像上天突然帶走了他們，前一刻還是好好的，下一秒就離開了人世，就像黃家駒最討厭上遊戲節目，可是到了日本為了宣傳還是要參與，在遊戲的過程中不甚滑倒撞到頭部，導致頭部重創，結果不到數天就回歸天上去了，當然這其中有很多謎題到現在還沒有解開。張雨生則是在剛發完自己新專輯的時候，到劇場關心配樂的工作，在零晨的時候因為意外發生車禍，最後傷重不治，這過程是比較長的，但早已沒有意識。
諷刺的是，很多歌迷包括筆者，都是他們死後才知道其創作的可聽性，而且不是聽幾次就算了，越聽越是好聽，擁有極度的渲染力，才不聽什麼旋律還是曲詞等等專業性的角度，只要是能夠感動人，讓一個人能夠觸發內心深處的感情的音樂，就是好音樂。他們的音樂與想法在當年都是相當具有前衛性的，甚至超越當今二十年的水準，可以從很多他們的音樂聽見，不管是曲還是詞，拿來現在的流行音樂套用依然不失水準。
PS：很多人都覺得Beyond是在黃家駒死後才走下坡的，事實上在家駒死後，Beyond的幾張專輯都有不錯的水準與銷售力，只是在家駒的死對他們的心情影響太大，令他們不能像以前一樣好好團結的玩音樂下去。
事實上在不管幾年後，還是很喜歡聽家駒哥與寶哥的創作，每一段時間都會拿出來聽，只是每當想到如此好的音樂人，就這樣離我們而去，還是不勝唏噓，也常常再想，如果他們沒有死的話，那臺港樂壇是不是又會多出很好的音樂作品。
創作內容
最可惜的兩名音樂創作者，黃家駒與張雨生。
流行音樂 (253)