吸血鬼的「異人」世界
賀淑瑋
當代１０７期(1/8)

類型電影﹝genre films﹞通常是指著眼商業賣點的故事電影﹝feature films﹞，
其敘事有一定軌跡可循，如經常游走在重複﹝repetition﹞與同中求異﹝variation﹞之間，
同樣的人物、同樣的故事線軸，甚至同樣的場景再出現?！甘栃瞧谖濉埂府愋巍埂改Ч斫K結者」，或是年代相隔久遠卻彼此有意互文﹝intertextualized﹞的「金玉盟」「西雅圖夜未眠」．．．等「約會電影」都可羅列在類型電影之中。
由於敘事有一定基調，因此觀眾無形中會受到「訓練」，作出一定的回應，
類型電影再根據觀眾可能有的回應變換花樣。
「魔鬼終結者」第一集的阿諾史瓦辛格，和第二集的阿諾便是完全不同的兩人，
但觀眾如果呼應第一集的印象，必然對第二集正義的阿諾產生突兀感；
這種突兀感很快便從觀眾移轉到女主角身上。
當觀眾看到押在瘋人院的女主內以敵意對待正義的阿諾時，
除了著急、緊張，應該還有一種隱隱的快感──女主角的反應不過外現了觀眾先前的心路歷程。

　　因此，類型電影必須背負歷史，以過去的經驗作為再創作的藍本。
以好萊塢製作的類型電影為例，所有第一集出現的賣點必然曾往續集中反覆：
「大法師」中清純可人的小女孩；「回到未來」中FOX＼時光車＼怪博士的組合；
而「金玉盟」中的紐約帝國大廈，
也一定要再次成為湯姆?漢克斯﹝Tom Hanks﹞尋獲約會伴侶的場景。
這種近乎「公式化」的故事框架，事實上具現了電影觀眾的內在意識，反映了社會的某種文化情境，
當然也便利了電影製作的工作；更重要的，是確保了好萊塢的商業利益。

　　如果仔細檢視好萊塢出品的電影「罐頭」，便可以發現類型電影幾乎佔去絕大部分的電影資源。
成堆制度化的類型電影，抑遏了更為個人的電影發展。
然而，即使佔據出廠大宗，類型電影並未受到電影評論的相對重視；
一直要等到華沙﹝Robert Warshow﹞在一九四八年發表了一篇有關警匪片﹝gangsters﹞的評論，
才引起小眾迴響。〈Barry Grant Ⅵ〉
緊接著巴贊﹝Bazin﹞在五Ｏ年代也撰寫兩篇西部片的批評。
華沙的評論提出一個十分重要的觀點：類型電影表現文化傳統，
建立一個想像世界以便利觀眾從中逃脫現實的壓抑。〈Grant Ⅶ〉

　　六Ｏ年代，「作者論」興起，類型電影的研究傾向導演個人風格的分析。
七Ｏ年代的關注焦點從「思索電影意涵」轉向探討「電影如何創造意涵」；
意識形態的討論成為顯學。
"Fuller""Hawks"和"Hitchcock"變成某種意義的生產力中心。
由於類型電影長年盤踞好萊塢大亨的「最愛」席位，要眉批好萊塢電影便不可能輕忽其存在。
八Ｏ年代的類型電影成為解構好萊塢經濟＼歷史機制的關鍵，
作者論、馬克思主義、符號學、結構主義．．．．紛紛趕來攻城略地。
九Ｏ年代，文化討論與後殖民論述開發了第三世界電影的重要性；
關於移民的電影也相對地受到鼓舞，
潛藏於角落的另類「生物」開始有比較公平和均衡的「光照」﹝spotilight﹞。
「費城」、「阿甘正傳」、「喜福會」、「美女與野獸」．等，反映了好萊塢聽從流行的製片態度。
因此，審視九Ｏ年代以來的類型電影時，
不能忘記美國文化﹝甚至是世界文化﹞的趨勢：這些文化流風對好萊塢電影有絕對的影響力。