根據葛爾特的分類，吸血鬼電影應屬恐怖電影﹝horror film﹞中的「超自然電影」﹝supernatural stories﹞；
卡羅爾﹝Noel Carroll﹞則沒有明確劃分，但他以為恐怖電影普遍具有一種特色，
即試圖壓榨出觀眾的恐懼感。
這類電影會透過敘事結構和影像結構激發觀眾的「藝術恐懼」﹝art-horror﹞。
其中的異類﹝monster﹞多半屬於不潔、令人憎惡的生物，在電影中的主要功能就是擾亂自然秩序，製造邪惡。

卡羅爾的定義顯然失之偏頗
以吸血鬼片為例，廿世紀的鬼有時風度翩翩，多情風流﹝如科波拉的卓九勒公爵﹞；
有時善感多愁，氣質溫柔﹝如「夜訪吸血鬼」的路易﹞；
他們的造型和言行正好和女吸血鬼的日益剽悍相反，我們甚至很少看到他們行使吸血鬼的權責。
對應女性角色時，他們竟也偶爾顯露慌張，不能理所當然，叫卡羅爾所規範的吸血鬼，根本涇渭分明。

吸血鬼兇猛路線的變革和廿世紀的各種文化政治、經濟活動關係密切。
仙特﹝Carol A.Sent﹞
在她的《十九世紀文學中的吸血鬼》﹝The Vampire in 19th Century English Listerature﹞一書中解析廿世紀男性吸血鬼的處境時說道：
「女性吸血鬼．．．．傾向於取代十九紀中葉的男性吸血鬼地位」。
男性吸血鬼如今易感而溫和，大大不同於十九世紀前輩們的孔武有力，充滿肢體和政治權力。
因此，對流行敏感的好萊塢遂不免隨波逐流。

　　以九三年的「吸血鬼」和九四年的「夜訪吸血鬼」剛好註釋了好萊塢的「趨炎附勢」態度。
兩部電影都根據原著，卻同時叛離原著，逸出一般好萊塢恐怖片﹝horror film﹞的公式；
箇中原因當然摻雜了小說到電影的種種不得不的改編手段，增刪在所難免；
然而，「吸血鬼」的叛離不僅止於形式﹝九三年的「吸血鬼」在造型上有大膽的創新和變化﹞。
事實上，整個吸血鬼的文化在「夜訪吸血鬼」中已然經過大幅度的修整和解剖；
其強烈的文藝風格更使恐怖片的質素降至最低，
觀眾深感顫慄的，恐怕不是吸血鬼的牙齒，而是那盤結在吸血鬼之間的，「似曾相識」的生命糾纏。
鬼的情境彷彿是人自身困境的移植：
一部關於吸血鬼的類型電影卻婉轉地變化了形式上的局限和膚淺，深化了電影敘事的內涵。

　　那麼，類型電影的「形式」究竟為何？里奧以為類型電影必須遵守三大原則：
〔一〕、特有的表現手法與風貌；
〔二〕、可預期的故事結構與情節推展；
〔三〕、慣常的角色塑造與表演方式。
以九三、九四這兩部吸血鬼片為例，所有的電影宣傳都側重傳統噱頭--牙齒、血、鬼和女人，
前者的廣告不斷打出卓九勒公爵的鬼影和美女米娜的鏡頭，
大聲問觀眾擔不擔心鬼吻觸及美女白皙的頸項，
後者則派出湯姆．克魯斯隨片登臺，帥哥加牙齒加鬼魅的眼神；當然還是清楚的性暗示。
這自然是因應觀眾對吸血鬼影片的預設心理。
但是，如果影片本身只求如此鋪陳，了無新意，那就如同「西雅圖夜末眠」般，把人生「理所當然」得過分乏味了。