好啦！廢話不多說，直接進主題了！

這次要跟大家分享的是這本書的讀後感！

《教你如何寫出遊戲劇本》第二版　（有個很母湯的書腰）

在分享感想前先說一下，我也不是什麼很厲害的劇本作家什麼的。只是自己在獨立遊戲製作中，至少已經寫過四個劇本，分別是灰姑娘１和２代，以及風魔米娜１和２代。其他有寫但沒有寫完的都不算劇本，只有真的有收尾的才有資格叫劇本（很高興本書作者佐佐木先生也是這麼覺得）。總之，以下是個人拙見，不見得對大家都有用，聊表感想而已。

「小說」和「劇本」很多人搞不清楚（以前遇到這類的人），尤其是新手，而作者佐佐木先生用他和學姐的情境對話當例子，很有效地表達了「小說」與「劇本」的差異，這點超棒的。還搞不清楚「小說」和「劇本」差異的人，真的很建議來看這本書。

本書的方法較適用於「團隊」，以本書作者佐佐木先生的工作經驗是：在還沒有劇本之前，人物的外形就先被決定了！然而，一個好的遊戲，到底是先有「劇情」？還是先有「玩法」？ 因為以前在公司做遊戲時，就一直很納悶：「為什麼故事都還沒出來？BOSS角色就已經先決定了？流程上是否有問題？」至於遊戲該從「劇情」開始？還是該從「玩法」開始？這件事我也和以前的同事討論過，其實也沒有個定論，如果各位有認識更有名的遊戲製作人，可以請教他們的看法。而我自己則是從「劇情」開始，但這樣說好像也不太對，因為我大部分都用動作遊戲去包裝，所以在腦海中，其實「玩法」比「劇情」先定下來也說不定。所以Nier: Automata會是從劇情開始嗎?還是因為一代就是動作遊戲的「玩法」，所以就先決定是「玩法」了呢？大家覺得呢？

這本書所指的角色的「戲分」，其實有兩個含義，不清楚的話可能會看不懂他在說什麼。總之就是角色的「定位」和所給的「戲分」。（這點是補充說明，不是感想）

以自己的作品為例：灰姑娘一代時，並沒交代王子殺了國王的真正動機。因為那不是重點。二代時才去交代，並且順便「擴張」世界觀。

「人力不足」是獨立遊戲的罩門，留點彈性給之後的創作也是很重要的。所以，你也可以說是我當時一代時沒想好的部分，用二代去把世界觀補完，但這永遠補不完，我二代也沒交代到底「真的王子」到哪去了？還有灰姑娘的詛咒手銬還是沒解開，只得到一個「真愛能破除任何詛咒」的世界規則。留個伏筆讓之後的三代去發揮。

本書作者佐佐木先生所經手過的遊戲是戀愛感戲ＡＶＧ，所以有部分的內容，其實是針對ＡＶＧ。有提到「表達」這件事，但只流於文字，也就是「臺詞」。以3D遊戲或戲劇來說，會更強調「攝影機語言」，或是「肢體動作語言」，而非「臺詞」。這裡就簡單舉幾個沒有臺詞的「劇情」。

==> 表達A喜歡B（一般版）：Ａ從書包拿出課本，卻掉出Ｂ的照片，Ａ神情慌張地迅速把照片收起來。

==> 表達A喜歡B（病嬌版）：Ａ從暗處看著遠方的B，手按著私處發出呻吟。

==> 表達勾心鬥角：以權力遊戲(Game of Thrones)裡的劇情為例，前兩分鐘無臺詞的表演，相信有追這部美劇的人，看到這裡，即使前兩分鐘沒有一句臺詞，也已充分表達這個cut的意境。

很意外作者提到這個，但卻跟我意見不太相同。作者認為，可以用回憶手法去讓玩家產生「之後好像會發生什麼事」，這不就是動畫裡常見的「回憶模式」嗎?甚至有的一回憶就是好長一段這樣。回憶太長甚至已經忘了主題是什麼了。這種使用方式，更容易發生作者所謂的「御都合主義」吧。因為掰不下去只好用回憶來解套這樣。記得有部動畫叫「天上天下」，開場看到的兩位主角跟本像跑龍套的，其實「回憶」才是本體吧，這部的劇情有87%都在回憶也算是奇葩之作了。

個人覺得「回憶」要用就用在刀口上，也就是要帶出劇情高潮的地方，用來交代前面所設下的「謎」，提供相當程度的線索，以利超展開。

例如：小圓劇情中，一直保持神秘又冷漠小焰，在某集（起承轉合的「轉」）直接用她的回憶開場，在她的回憶中串起整部戲的因果關係，相信看到這集時，觀眾反應一定是「啊！靠！不…不會吧。」（雞皮疙瘩都起來了)。這種表達方式，不但直接把小焰身上的謎一次解開，也讓小圓劇情帶到高潮。因為後面太悲慘又適逢日本311地震+海嘯，還一度停播怕大家觸景生情。

我自己在Cinderella Escape 2 Revenge裡也有使用「回憶」而且是結合「夢境」。就是凡妮莎夢見以前發生的事，借此來交代「原來她和皮諾丘早就相識，而且是戀人。」，這樣到目前為止，玩家所得到的情報就能完整的串起來，謎團也要看到一線曙光。而且會做這種夢，就已經在暗示她很在意皮諾丘的下落。