曲目：
1. What's the Meaning? (6:45)
2. Planning for Tomorrow (7:53)
3. Railway Aesthetic (7:12)
4. ??u?pl?nξ▏ Building! (5:33)
5. Slash It! (6:24)
6. Revolution Now (10:30)
└第一章：序曲 (1:03)
└第二章：光復(fù)香港 (1:59)
└第三章：時(shí)代革命 (1:40)
└第四章：犧牲 (2:37)
└第五章：最後的合戰(zhàn) (2:16)
└第六章：希望的歸來 (0:55)
7. Running Through the Broken Cities (5:47)
8. Fighting for Our Peace (9:00)
9. Every Impossible Dreams (5:52)
10. The Future of the 80's Forever (10:07)
總長(zhǎng)度：1:15:05
發(fā)行日期：2021/1/31
Label: Coffee Furries (Co-Fur)
目錄號(hào)碼：R002
專輯介紹：
是積極態(tài)度、是生活美學(xué)、是哲學(xué)思考、是浪漫夢(mèng)想、是歌功頌德、是年代歷史、是偉大計(jì)畫、是人權(quán)捍衛(wèi)、是政治意識(shí)、是包羅萬象，存在這個(gè)五彩繽紛的世界，希望你聽完之後，能夠跟我一起說：「Oh~Fabulous!」（喔~美呆了！）
為這世界努力奉獻(xiàn)的美麗人兒啊！謝謝你們，謝謝你們?yōu)榇蠹揖喸斐鲆粋€(gè)美好的環(huán)境！謝謝你們創(chuàng)造一個(gè)最輝煌的年代！
“FaBuLoUs!” 是一張以八零年代與現(xiàn)今作結(jié)合為背景，對(duì)於讚賞對(duì)象的謳歌。八零年代，是我景仰的年代，那時(shí)正是我所喜愛的曲風(fēng)：合成器流行樂以及新浪潮的全盛期。雖然是以八零年代為背景，但是歌曲主題也有跟現(xiàn)今息息相關(guān)的主題。
這張專輯有兩首主打歌： “Revolution Now” 以及 “Fighting forOur Peace”。“Revolution Now” 講述的是「香港反送中」議題，這議題至今還在持續(xù)當(dāng)中。“Fighting for Our Peace” 則是為遭遇不平的族群發(fā)聲。
雖然曲風(fēng)是流行樂，但每首歌的篇幅不僅於此，曲風(fēng)則還有結(jié)合工業(yè)、EBM、Minimal Wave、Minimal Synth、爵士、Progressive Pop、管弦樂、交響金屬…等等，是張內(nèi)容非常豪華的一張專輯！
錄製軟體：FL Studio
錄製時(shí)期：2020年6月22號(hào)~2020年10月3號(hào)
工作人員：製作、作曲、編曲、作詞、演唱、取樣、藝術(shù)皆由Ratteu負(fù)責(zé)。
《第一天：晚上10點(diǎn)~12點(diǎn)》
1. What's the Meaning?
曲風(fēng)：Darkwave
長(zhǎng)度：6:45
節(jié)奏：137~145
有時(shí)候我好想知道一些事情的意義是什麼…我好想知道…有誰可以告訴我答案！？
相信有不少人有跟我一樣的困擾：一樣的問題重複發(fā)生，可是自己卻想破了頭都找不到解答，感到挫折、無奈。我很困惑，到底何時(shí)心中能夠得到一個(gè)解答？
這首歌是我第一次在自己的創(chuàng)作發(fā)行第一次獻(xiàn)唱，作為第一首歌曲，有一種新穎的感覺！然而，我缺乏歌唱經(jīng)驗(yàn)及技巧，因此在錄製這首歌之前，我還得學(xué)習(xí)如何發(fā)聲…這對(duì)我來說是個(gè)巨大的挑戰(zhàn)，由於配合曲風(fēng)的關(guān)係，我採用陰沉、麻木不仁的歌唱方式呈現(xiàn)。至於錄音的環(huán)境…我並不是進(jìn)去錄音室錄音，而是自己跑去一個(gè)空曠無人的公園河堤帶著自己的設(shè)備去錄…由於技巧不足，所以在調(diào)整音準(zhǔn)、音量以及聲音上花了不少時(shí)間，最後終於是調(diào)整出自己還算滿意的一個(gè)結(jié)果。不知道對(duì)大家而言的效果是如何？
曲風(fēng)的部分則採用Darkwave，除了襯托出夜黑風(fēng)高的氛圍外，也表現(xiàn)了一直想找答案可是卻求不得一個(gè)結(jié)果的紛亂、低落的心情。作為Darkwave的楷模，我想?yún)⒄障?“H ? R D - Speak” 以及 “Selofan - GiveMe a Reason” 這樣的歌曲，但最後所呈現(xiàn)出來的結(jié)果又是另一個(gè)不同的樣子了，那也許就是我最後想做的曲子！在前幾次的主旋律與副歌的結(jié)尾，都有一個(gè)明亮的合成器聲音，營造出了一個(gè)謎一般的氛圍，而且很神奇的會(huì)讓人腦海浮現(xiàn)出問號(hào)的形狀…
歌詞：
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
I break my head,
I tear my heart,
I squeeze my brain,
To find the answer.
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
I break my head,
I tear my heart,
I squeeze my brain,
To find the answer.
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
(Give me the answer!)
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
(Tell me the answer!)
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
“What's the meaning...?”
“What's the meaning...?”
“What's the meaning...?”
“What's the meaning...?”
參考曲子：
H ? R D - Speak
Selofan - Give Me a Reason
《第一天：半夜12點(diǎn)~2點(diǎn)》
2. Planning for Tomorrow
曲風(fēng)：Minimal Wave、Minimal Synth
長(zhǎng)度：7:53
節(jié)奏：142
「這是個(gè)偉大的計(jì)畫！」
這首歌作為故事上的銜接，想帶來一種想要做大事，天馬行空的規(guī)劃行程的感覺。歌曲分為前後半部，前半部算是還未立定方向前的準(zhǔn)備階段，後半部則是立定後無邊無際的想像階段。隨著計(jì)畫的進(jìn)展，曲風(fēng)則從Minimal Wave轉(zhuǎn)換到Minimal Synth，是一首稍微緊湊、認(rèn)真，但卻又帶有點(diǎn)輕鬆的歌曲。由於時(shí)間點(diǎn)設(shè)定在半夜，在歌曲的結(jié)尾創(chuàng)造了一個(gè)將計(jì)畫帶入夢(mèng)鄉(xiāng)的意象 (這樣會(huì)不會(huì)很助眠啊哈哈) 。
編曲上這首歌有參考
“Byproduct - SpaceThings”
“ExperimentalProducts - Modern Living”
“Super Back to theFuture - 1-2 theme”
這三首歌曲。這三首歌的共通點(diǎn)就是充滿希望、科技、未來感，前半部的鼓聲音則參照了 “Молчат дома - Коммерсанты” 的鼓聲，發(fā)現(xiàn)到要編出像那樣的聲音其實(shí)不容易…(或許也因?yàn)槲覜]有這樣的音源) 此外，歌曲還有參照 “Berlin - Masquerade” 的合成器琴鍵聲，但這部分非常細(xì)微，只是拿來襯底用的。結(jié)尾前的收尾則參照了 “The Games - Zorro”。
在編主旋律的時(shí)候，一直讓我想到PS遊戲《七龍珠GT：最終決戰(zhàn)》的曲子 “Pan's theme”，但那顯然不是我想要的，因此在旋律上我使勁地避開這曲子：去創(chuàng)造另一個(gè)旋律。一開始是從後半部的版本開始編起，但是感覺這旋律有點(diǎn)…多了，於是就刪減簡(jiǎn)化成前半部的版本。原本打算要把後半部的旋律砍掉，但是在編後半部的時(shí)候意外的發(fā)現(xiàn)能夠巧妙地跟前半部做呼應(yīng)，反而有更加分的效果！編曲可真是個(gè)學(xué)問啊~單純只有一個(gè)版本不堪用，可是變成兩套版本反而是天作之合了！
前後半部的銜接點(diǎn)子則是來自遊戲「勁爆熱舞」的 “Power X” 系列，給人一種歌曲馬拉松的感覺，只是不一樣的地方是銜接的內(nèi)容是同一首歌。歌曲的前後半段都有重複兩次的主旋律，為了讓重複性感覺不要太高，後半段的第二個(gè)主旋律有偷偷刪減片段快速接到副歌。不知道這樣有沒有給大家?guī)矸N驚喜感？
在快完結(jié)的時(shí)候，我的直覺告訴我前半部間奏的合成器底音可以來個(gè)間斷消音，果然直覺真的很神奇！在後半部的間奏則想到加句旁白，讓這首歌更有趣味。嗚呼~！效果真的很棒！
歌詞：
This is a big plan!
參考曲子：
Byproduct - SpaceThings
ExperimentalProducts - Modern Living
Super Back to theFuture - 1-2 theme
Молчат дома -Коммерсанты
Berlin -Masquerade
The Games – Zorro
《第二天：早上6點(diǎn)~8點(diǎn)》
3. Railway Aesthetic
曲風(fēng)：New Wave、Orchestral、Progressvie Pop
長(zhǎng)度：7:12
節(jié)奏：100~140
早晨的鐵道之旅，一個(gè)美學(xué)的道路！
這首歌就是這麼直接的想表達(dá)一個(gè)火車路上的光景，無論是環(huán)境氛圍還是風(fēng)景的變化都緊扣住歌曲主題。但在這首歌音源採用上，我完全不採用任何來自原本真實(shí)的聲音，而是透過一定程度相似的聲音擬真，以及節(jié)奏、樂器的變化來扮演出不同的聲音代表，這也是這首歌的巧妙之處。不像是 “Slash It!” 這首歌曲，是透過取樣的音源很直接的拼湊出當(dāng)下的環(huán)境聲音。
在編曲上，為了配合主題，在節(jié)奏上使用從慢到快，再回歸於慢的漸進(jìn)變化，而節(jié)奏上試著揣摩火車運(yùn)行中聲音的種種變化，在氛圍的營造上，欲創(chuàng)作出變化萬千的風(fēng)景，使用大量不同樂器的交互演奏，氣氛也隨著過程不斷在變化，從一開始的離別故鄉(xiāng)、轉(zhuǎn)為祥和、開始期待、片刻的休息、快活的愉悅、對(duì)旅途的滿足、到最後的歸於平靜，在一首歌內(nèi)呈現(xiàn)出了非常多不同的風(fēng)貌！
不過也因?yàn)榘@麼多要素，我只能說編這首歌非常的困難…超乎想像的困難！原本一開始還想不到主旋律，只能想像火車的節(jié)奏，編好節(jié)奏後再搭配貝斯演奏，直到很恰巧的搭過了火車之後主旋律靈感大開！但做完這些後再往回編主旋律時(shí)，很多部分都跟其他伴奏衝突到了。也就是說，很多內(nèi)容都有固定擺放的位置，只要一擺錯(cuò)整首歌就會(huì)毀掉…我花了好多時(shí)間在做伴奏搭配上的測(cè)試，好不容易才能夠順暢的搭配起來！
在曲風(fēng)上面…要說是New Wave嗎？還是Progressive Pop？其實(shí)很難界定…但可以說這是一首比較能夠比較親近的歌曲！在編火車的曲子時(shí)，我會(huì)想到一些跟火車主題有關(guān)，或是演奏上會(huì)聯(lián)想到火車的歌曲，編到後來還真的有點(diǎn)感覺像是 “t=NODE - Four Seasons” 這首歌曲呢~在bassline後半段的部分，我回憶起了一款超級(jí)任天堂的遊戲，但老實(shí)說我也忘記叫什麼名字了…就是有那種帶著期待快速前行的氛圍！在接近結(jié)尾的地方我透過利用混音來創(chuàng)造出過山洞的場(chǎng)景，效果可說是相當(dāng)?shù)牟诲e(cuò)呢！
《第二天：早上8點(diǎn)~9點(diǎn)》
4. ??u?pl?nξ▏Building!
曲風(fēng)：Synthpop、ProgressiveElectronic
長(zhǎng)度：5:33
節(jié)奏：100~150
翱翔在空中，一覽摩登建築的美景！
這首歌欲創(chuàng)造出透過從所有建築物之上的俯瞰視角，再從建築物之間的空中平視及俯視視角，用垂直或向前移動(dòng)的方式眺望整座大城市的意象，想像著一格一格的窗子不斷從你眼前往上映過眼簾、如搭乘電梯般的從窗外窺探著建築物不斷往上跟放大、又或者是看著左右兩排的建築從自己眼前的左右兩側(cè)忽悠晃到後面兩方…有沒有很有畫面呀？
歌曲曲風(fēng)為Synthpop，架構(gòu)分為前後兩半段，從慢調(diào)到快調(diào)，用著一樣的旋律，但襯托出在磅礴的空中、在建築物之間，兩個(gè)不同的氛圍，在情調(diào)上則想呈現(xiàn)讚嘆浩瀚的工程、充滿好奇心的感覺，但實(shí)際上這是個(gè)相當(dāng)豐富的情感！
鼓聲的部分其實(shí)是擷取自音樂節(jié)奏遊戲《osu!》的歌曲 “Makou - Hamsin” 當(dāng)中的小鼓音效，自己再繼續(xù)調(diào)音，調(diào)出自己想要的結(jié)果，因?yàn)樽约阂粫r(shí)無法創(chuàng)造出這樣的聲音…
後半部的編曲我有偷偷加入卡西歐合成器的音效，因?yàn)樵嚶爼r(shí)不知道為什麼幻聽聽到這樣的音色感覺就可以加一下，後來發(fā)現(xiàn)全加上去變得過於聽覺疲乏，於是最後只折衷砍了一部分。這隱微的音色可是維持住場(chǎng)面的關(guān)鍵喔！
有時(shí)候，我們眺望遠(yuǎn)景時(shí)，很不自覺的就被五花八門的建築給吸引住了，不是嗎？
《第二天：早上9點(diǎn)~11點(diǎn)》
5. Slash It!
曲風(fēng)：Industrial、EBM
長(zhǎng)度：6:24
節(jié)奏：100~135
當(dāng)個(gè)一日勞工的一日忙碌體驗(yàn)！
這首歌是寫給辛苦付出勞力的基層勞工們，並不是說高階的工作不辛苦，而是我很佩服能夠在這樣付出高勞力的環(huán)境下待著的員工，這樣光是工作就幾乎耗盡所有體力的工作讓我很難想像…這樣豈不是就很難再發(fā)展自己的理想了嗎？ (除非在這工作上付出正好就是自己的理想) 這對(duì)我而言可以說是犧牲自我去奉獻(xiàn)生命的精神了，這樣的精神我還很難做到，我也體驗(yàn)過做粗活的事情，真的光是做完當(dāng)天就可以睡了！
在歌曲上想呈現(xiàn)在工廠環(huán)境下作業(yè)的氛圍，因此挑了許多器械的音色來進(jìn)行編曲，欲打造一個(gè)充滿工業(yè)風(fēng)的歌曲。雖然專輯的背景設(shè)定是在美國，但編曲在意外之下呈現(xiàn)了日本工匠那樣刁鑽、細(xì)緻、講究、有點(diǎn)偏執(zhí)狂的感覺。原本編曲是想要走向超級(jí)任天堂遊戲《阿飛的魔法頭》的曲子 “Machinery” (亦或稱為 “FactoryWorker, 9 to 5”)，但是我也沒有刻意的去參考或揣摩，因此後來就走向不同的方向了。編這首歌是個(gè)很有趣的體驗(yàn)，因?yàn)橛性S多音色不是屬於打擊樂器，也不是單純的襯底氛圍音，在編排上就更需要思考：怎麼樣讓聽起來更流暢？
「這個(gè)好像可以放這裡」
「這兩個(gè)好像可以搭一起！」
經(jīng)過數(shù)多次的測(cè)試、拼湊之後，終於把每個(gè)覺得適合安排進(jìn)去的聲音都編好。
在最後為了讓歌曲更有風(fēng)味，又加進(jìn)了小提琴跟有機(jī)械感的貝斯聲。我自己覺得那偶爾來一下的小提琴演奏太絕了！
《第二天：中午12點(diǎn)~3點(diǎn)》
6. Revolution Now
曲風(fēng)：New Wave、Progressive Pop、Symphonic Rock、Symphonic Metal
長(zhǎng)度：10:30
節(jié)奏：100~140
光復(fù)香港，時(shí)代革命！
曲名只引用了半句的口號(hào)，但也明顯透露其實(shí)就是在闡釋香港反送中的事件。此事件從前年發(fā)生至今，頒布了國安法，戰(zhàn)火還在不斷延燒當(dāng)中…許多見義勇為的香港市民，為了捍衛(wèi)自己的權(quán)益跳出來發(fā)聲，卻遭到警方的不公對(duì)待，到後來事件越演越烈，發(fā)展成了雙方有會(huì)抵抗的勇武派，以及用各種不當(dāng)手段威壓驅(qū)離的暴警，波及到了無辜的市民，也造成了大量的被拘捕、傷亡、甚至是 “被自殺”，這是一個(gè)相當(dāng)慘烈的事件…
在編曲上欲打造前衛(wèi)流行搖滾的曲風(fēng)，其中在劇情發(fā)展上又有穿插不插電搖滾、弦樂、交響金屬…等的曲風(fēng)成分在，架構(gòu)上採用兩段式起承轉(zhuǎn)合。這首歌是整張專輯最長(zhǎng)、最複雜，也是最難編的歌曲。在編這首歌時(shí)，要想架構(gòu)、風(fēng)格、氛圍之前，還要再想一個(gè)東西：「劇情」。相信有聽過前衛(wèi)搖滾的聽眾大概就會(huì)知道這是組成這曲風(fēng)的要件之一，而正好這首歌非常適合套用在這樣的模式當(dāng)中！
在最一開始，其實(shí)腦中就只有浮現(xiàn)主旋律的旋律，其他部分除了劇情的發(fā)想之外，幾乎都沒有什麼構(gòu)想…經(jīng)過每天的思考、嘗試，才慢慢的生出了一些東西，就像是拼圖一樣，不斷的拼湊，才漸漸的讓每個(gè)部分開始有雛形。
在第二段電吉他主旋律的部分，參考了 “Trisomie 21 - Jakarta” 的貝斯還有鼓的打法，間奏有一段像槍聲的鼓聲參照了 “Rotersand - Storm”，鈴聲則參照了 “Swans - The Sound”。
▲歌曲MV
歌詞：
Free Hong Kong, Revolution Now.
Five Demands, Not One Less.
光復(fù)香港，時(shí)代革命！
光復(fù)香港，時(shí)代革命！
光復(fù)香港，時(shí)代革命！
光復(fù)香港，時(shí)代革命！
參考曲子：
Trisomie 21 - Jakarta
Rotersand - Storm
Swans - The Sound
《第二天：下午3點(diǎn)~4點(diǎn)》
7. Running Through the Broken Cities
曲風(fēng)：New Wave
長(zhǎng)度：5:47
節(jié)奏：150
讓我們?cè)谄婆f的城市之間穿梭吧！
如果要說 “??u?pl?nξ▏Building!”是從空中的視角一覽大城市的光景，那麼這首歌就是透過奔跑者的視角來觀覽小城市了！這首歌一開始是在亂玩亂玩之下編出來的，但有些明確的方向就是明亮、正向、有速度感的。首先亂試試出了主旋律，然後想一想副歌也出來了，就這樣很順利的繼續(xù)編solo，最後就完成了歌曲。
相信大家也發(fā)現(xiàn)到這首歌的重點(diǎn)在於solo，多變的鼓打擊方式，以及調(diào)整了整個(gè)聲音的輸出，更加襯托出在城市間穿梭的感覺，其實(shí)這solo靈感是來自 “Lio - Le Banana Split (Long Version1979)” 的solo橋段，因?yàn)檫@首歌的solo營造出鮮明的 “好玩” 氛圍，而我正尋求著這樣的氛圍 (雖然最後呈現(xiàn)出的結(jié)果跟參考的曲子很不一樣)。編排上則從原本的一分半長(zhǎng)度，後來加上混音之後長(zhǎng)達(dá)兩分鐘！那混音配件是我後來發(fā)現(xiàn)的，試到solo部分發(fā)現(xiàn)異常的搭！
完成歌曲後我打算再加些東西，於是後來又加入了小喇叭跟薩克斯風(fēng)的演奏。小喇叭的部分我原本想調(diào)成像超級(jí)任天堂遊戲《阿飛的魔法頭》(是的又是這遊戲！) 配樂那虛假、乾癟的音色，但怎麼調(diào)就是調(diào)不出來，最後只能弄成大家現(xiàn)在聽到的這樣 (現(xiàn)在還有辦法找到這虛假的小喇叭音色嗎？我好想要！)。薩克斯風(fēng)則是覺得這張八零年代復(fù)古的專輯怎麼能缺這東西呢？想了一下最適合放進(jìn)去演奏的歌曲也就這首歌了。
雖然節(jié)奏上沒有很快，但是歌曲的演奏讓這首歌變得很有疾走感喔！
參考曲子：
Lio - Le Banana Split (Long Version1979)
《第二天：下午4點(diǎn)~6點(diǎn)》
8. Fighting for Our Peace
曲風(fēng)：Pop Rock
長(zhǎng)度：9:00
節(jié)奏：125
我獨(dú)自一人…揮舞著大旗…
這首歌是寫給所有更需要受到重視的族群，包含LGBTQ+、種族、宗教信仰、疾病患者、次文化族群 (是的我在說獸迷) …等，不單純是因?yàn)槭艿胶鲆暎沁@些族群在生活當(dāng)中受到了太多的傷害－因?yàn)榧榷ǖ钠姸皇┘觽ΑＤ臅r(shí)候我們才能夠共享真正的和平呢？我好想窺見那樣子的世界！
這首歌是向 “The Human League - The Lebanon” 致敬：致我心中第一的神曲。在編曲上，鼓的節(jié)奏沿用了原本的歌曲 (雖然過門是自己編的)；貝斯的部分雖然沒有刻意參照，但是在音階、演奏上有部分的雷同之處 (因?yàn)槟鞘赘栌型昝赖呢愃咕€啊！)；在氛圍、結(jié)構(gòu)、曲調(diào)上也有參照原本的歌曲。所以說雖然除了鼓之外都是自己編的，歌曲還是會(huì)有原本曲子濃厚的影子，因?yàn)檫@正是我想營造的！吉他solo的部分有參考 “Dan Terminus - Stratospheric CannonSymphony” 這首曲子的合成器solo。
雖然說是致敬，在編曲上不單純只是想承襲原本的風(fēng)味，自己還是有很多猶如玩火般的大膽想法，像是高低八度音階的來回切換、拿貝斯充當(dāng)吉他的主旋律、把流行樂編得非常的長(zhǎng)、不同的副歌、副歌結(jié)構(gòu)的替換 (最後連續(xù)副歌的部分)，在最後的呈現(xiàn)上都很成功，也創(chuàng)造出屬於自己的風(fēng)格。前兩段的副歌是後來才想出來的，才發(fā)現(xiàn)這旋律很有揮大旗的感覺呢！
▲Fighting for Our Peace是The Human League - The Lebanon的致敬曲。
參考曲子：
The Human League -The Lebanon
Dan Terminus -Stratospheric Cannon Symphony
《第二天：晚上6點(diǎn)~7點(diǎn)》
9. Every Impossible Dreams
曲風(fēng)：Synthpop
長(zhǎng)度：5:52
節(jié)奏：137
我們都喜歡做著不可能的夢(mèng)…對(duì)吧？
這首歌是寫給喜歡幻想的人們，希望這樣的幻想不單純只是個(gè)空想，去把它實(shí)現(xiàn)吧！去創(chuàng)造那個(gè)我們心目中美好的世界！
這首歌曲的主旋律是我在籌備上一張EP的時(shí)候就已經(jīng)想出來的東西，但我碰到一個(gè)難關(guān)…當(dāng)我後來聆聽別人的作品時(shí)，發(fā)現(xiàn)別人的創(chuàng)作居然編了跟我這首歌幾乎一模一樣的旋律！我說的歌曲是 “Threefold - Turning of the Wheel”，然而我沒有打算要更改的意思，因?yàn)橹餍稍谖夷X中轉(zhuǎn)那麼久，老早就決定是它了！由於兩者是截然不同的曲風(fēng)，因此我也試著用自己的編法試著拉開距離，最後也成功締造出屬於我自己的歌曲。
開頭的部分我參考了 “A Flock of Seagulls - I Ran (So FarAway)”的開頭，自己調(diào)音來營造氣泡感。後半段的延遲交錯(cuò)演奏是亂玩玩出來的，意外的合適！編曲編到後來，才發(fā)現(xiàn)除了開頭跟間奏之外，怎麼聽起來…有點(diǎn)現(xiàn)實(shí)？創(chuàng)作這首歌的重點(diǎn)就在於一定要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)如夢(mèng)一般的橋段，於是我在接近尾聲的部分把演奏弄糊，另外再用不同的音色來填原本的旋律，有沒有像漫遊在雲(yún)端的感覺呢？
參考曲子：
A Flock of Seagulls - I Ran (So FarAway)
《第二天：晚上7點(diǎn)~10點(diǎn)》
10. The Future of the 80's Forever
曲風(fēng)：Synthwave、Free Jazz、Jazz、EBM
長(zhǎng)度：10:07
節(jié)奏：110
美好的八〇年代…永遠(yuǎn)留存在我們心中。
這首歌原本有個(gè)構(gòu)想是以合成器為基底，串連成一連串的曲風(fēng)接力，但從架構(gòu)定位之後的方向就變了，比較像是在述說一個(gè)長(zhǎng)久、有歷史性的故事。原本這首是專輯裡面最長(zhǎng)的一首歌，但進(jìn)展到後來就被 “Revolution Now” 超越了！
雖然說主題是八〇年代，但曲風(fēng)採用的是新創(chuàng)的復(fù)古曲風(fēng)Synthwave，而這曲風(fēng)的主題也是環(huán)繞在八〇年代，因此沒有脫離主題 (老實(shí)說原本比較想採用Synthpop但這編曲好像還是Synthwave比較合適)。
在開頭的部分想營造一個(gè)世外桃源境地的氛圍，原本想以Synthwave跟New Age作結(jié)合，但編到一半發(fā)現(xiàn)採用的音色剛好很適合編成爵士，於是最後就與爵士作結(jié)合了！這也是我第一次嘗試編爵士形式的曲子，一開始想要編成像是 “Vince Guaraldi - Rain, Rain Go Away” 這樣的曲子，但沒有特意去參照這首歌，因此呈現(xiàn)出來的結(jié)果也是挺不一樣的~我採用的比較偏向是Free Jazz，想弄出一個(gè)隨性、奔放、自在的氛圍。
進(jìn)入到主旋律後曲風(fēng)直接切入Synthwave，有點(diǎn)強(qiáng)硬但又不會(huì)太突兀。主旋律的合成器演奏上採用不斷疊加，非常厚重的一個(gè)形式來呈現(xiàn)出一個(gè)故事龐大、飽滿的形象，而變化多端、不重複的旋律則象徵著歷史不斷的推進(jìn)，是會(huì)隨著年代而不斷改變的。在其他歌曲使用場(chǎng)合不多的情況下，後半段的部分瘋狂的使用Tom-tom鼓！Tom tom tom tom drum!
在要收尾的部分有一段很長(zhǎng)的緩衝，原本想作為一個(gè)靜待故事結(jié)束的形式呈現(xiàn)，但後來突發(fā)奇想也來加一整段即興的鋼琴爵士，作為一個(gè)頭尾呼應(yīng)。因?yàn)槭羌磁d的旋律，所以相較於主旋律會(huì)顯得稍微更匆促，因此編這一整段感覺…相當(dāng)?shù)穆L(zhǎng)，幾乎可以說是兩倍的濃縮了！在這部分爵士的演奏上，我採用了像是遊戲《チョロQHG2》的作曲家 “田辺文雄” 所創(chuàng)作的Radio系列爵士配樂 “出來損ないのハニワ” 的鋼琴演奏，我很喜歡他寫的曲子，這鋼琴演奏很有夜間寧靜中帶有閒情逸致的心情！
結(jié)尾聽起來有點(diǎn)哀傷，但其實(shí)也不算是表達(dá)一個(gè)難過的情緒，而是將一個(gè)故事做一個(gè)完美的收尾…對(duì)到了標(biāo)題名稱感覺有點(diǎn)諷刺，但這樣的奢望是不是真的會(huì)有終結(jié)的一天呢？
參考曲子：
田辺文雄 - 出來損ないのハニワ
創(chuàng)作內(nèi)容
個(gè)人首張專輯 " FaBuLoUs!" 正式發(fā)行！(附歌曲MV)
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