這張是窮極無聊之時，隨意撇出之作。
沒想到用高明度色彩配白色時，會有發光的感覺。

繼續上篇淺談創作的理由
由於本人現實中也是學藝術相關領域
所以經常在學院裡頭算是半強迫式的思考創作的意義
例如「為什麼還要畫畫?」
「為什麼這樣畫?」
「你想藉由作品表達甚麼?提出什麼樣的問題or見解or意義等等等...」
這些東西看似主觀又抽象，好像不太重要
但事實上，偉大的藝術作品之所以可以被寫進藝術史
那就是因為這個藝術作品「可以被討論、它具有時代、社會等等的重要意義或象徵」
而這些東西也是人類文明社會進步的原動力之一
歷史上不乏有許多不同的思考邏輯在不斷辯證，並同時推進社會發展
有很多藝術上的觀點跟現實社會是直接相關或互相對應的，這是真的
(達達主義、超現實主義、抽象表現主義、後現代等等的都是)

當然，回歸到我們年輕又渺小的創作者身上
這似乎有點太遙遠也不切實際
但這不意味著說
我們就不用這樣去思考、去創作

創作(我喜歡稱之為藝術)是反映一個創作者的視覺素養、品味、個人哲學
事實上當一個人有看過更多的藝術作品(無論繪畫、插畫、雕塑、電影、動漫等等一切視覺藝術)
就會越來越能看清楚很多不同的創作圖像意味著甚麼、好壞在哪
會慢慢培養出自己的品味、價值觀、也會有自己的標準
但有個前提
藝術之所以為藝術
是因為祂可以被討論
所以雖然不可能有個明確好壞標準
但確實有一定程度客觀上的好壞標準(而且客觀的比例其實挺高的，尤其在當代藝術討論的時候)