這部集驚悚懸疑、血腥獵奇、人性黑暗、百合純愛(雖然肯定有人覺得這算哪門子純愛)等要素於一身的作品,其題材確實是近年少見。加上結局極度虐心與震撼,看完最後一集讓我整個胃痛到無以復加,只好趕快打一篇心得文驅散這股胃痛感。
另外必須先說,這部作品的劇情很大程度挑戰了一般社會的道德底線,如果不是像小弟這種看過各式奇怪作品的老司機(不對),在觀賞這部作品之前,得先把平常的道德觀念拋諸腦後,才能好好琢磨這部作品的劇情,不然你看完後絕對只會得出「女主角是個瘋子」這種結論。
好了,廢話不多說,進入正文。
----------劇透防雷線(如不喜被劇透請勿再往下拉)----------
「這一定就是所謂的『愛』吧。為了守護這份感情,不管做什麼都能被原諒。」第1集結尾的次回預告臺詞,完美詮釋了女主角松坂砂糖對劇中這段禁忌之戀的看法。
劇情簡介
不免俗地還是得先簡述一下劇情。
女高中生松坂砂糖,小時候父母雙亡,自幼便與伯母同住。 然而,雖然伯母並沒有因為砂糖不是自己的親生子女而虧待砂糖,但伯母對「愛」的觀念極度偏離社會常識,近乎到了病態的程度(包容所有人,不管是正人君子或作奸犯科之徒,甚至連被毆打、性虐待都欣然接受),令砂糖極度反感。砂糖認為,「愛」是唯一的,因此對伯母的「兼愛」思想感到厭惡。
儘管如此,雖然有「愛是唯一的」這種對愛的憧憬與想像,但砂糖一直沒有遇到能付出這份「愛」的對象,因此在上高中後,開始不斷勾搭男性,希望在其中找到自己的真愛。如此偏差的尋愛行為,當然無法找到砂糖心中的真愛;然而某一天,砂糖對自己的好友飛驒翔子表示,他終於找到了真愛。但這名被砂糖稱為真愛的人,不是任何一位男性,而是一名8歲的小女孩:神戶鹽。
故事,從此開始。
砂糖與鹽同居在一棟公寓中,每天一起開心地生活,但砂糖總是告誡鹽,不能離開家裡;似乎有什麼隱情,讓砂糖不希望外界知道鹽的存在與所在。為了維持生計,砂糖每天放學後會去咖啡廳打工。然而原本看似平凡的日常,隨著劇情推展,陸續出現了意圖對砂糖日常生活不利的人物,諸如心態扭曲的女店長、會跟蹤學生的變態老師、有戀童癖的打工同事、瘋狂且病態般愛慕砂糖的後輩、不知何故一直尋找鹽下落的神祕青年(真實身分為鹽的哥哥神戶旭);砂糖為了守護鹽、守護兩人的日常生活,以各種強硬手段一一回擊。最後在劇情進展的抽絲剝繭下,真相逐漸明朗,原來鹽是一名被母親拋棄的孩子,被拋棄後與砂糖相遇,內心同樣有所欠缺的兩個人,互相吸引,藉由彼此得到救贖與慰藉,後來選擇住在一起;而在砂糖第一次與鹽相遇時,為了保護鹽,下手殺了一名意圖取鹽性命的男子(詳情後述);鹽與砂糖同居的公寓,其實就是男子生前的住所,男子的屍體甚至被砂糖「分裝」成三包藏在案發的房間裡。鹽對於砂糖的所作所為一無所知,只隱約察覺砂糖有事瞞著自己,並直覺認為砂糖為了保護自己而默默地在跟一些事物對抗。
另一方面,鹽的哥哥神戶旭為了找回鹽,不斷明查暗訪,漸漸掌握線索朝著砂糖與鹽的日常生活逼近。砂糖為了排除旭的步步進逼,機關算盡,甚至忍痛殺了意外發現真相的好友翔子。看著因為殺掉好友而消沉的砂糖,鹽對砂糖說出了真心話:他不想再看到砂糖為了守護兩人的生活而獨自奮鬥,希望砂糖對他坦誠以對,兩人共同面對外來威脅。聞此言的砂糖,對鹽說出了所有真相,並告訴鹽他打算放棄這棟公寓,兩人逃到海外遠走高飛(畢竟砂糖已經殺了兩個人,紙終究會包不住火)。鹽欣然答應,然而人算不如天算,就在一切毀屍滅跡的步驟準備就緒、砂糖帶著鹽準備前往機場的當天,旭追查到了公寓的所在地,阻斷了砂糖與鹽的退路。於是在無路可逃的情況下,兩人決定以殉情結束一切,相擁自公寓頂樓一躍而下。
就在落地前臨死之際,砂糖領悟了真正「愛」的意義,改變心意打算讓鹽活下去,於是在對鹽說出「來世也要繼續喜歡我」這句訣別語之後,用自己的身體護住鹽,落地而亡。
故事終幕,存活下來的鹽,在醫院裡露出了宛如砂糖般的神情與笑容,手裡攢著砂糖的遺物,拒絕了旭接他回家的邀請。
「我的愛、我的幸福,只存在於我的心中。」
「我們要一直在一起哦,砂糖。」
「這就是我的Happy Sugar Life。」
劇中重要角色簡介(兼簡評)
本作第一女主角,高中一年級,外表出眾,頭腦聰明,異性緣很好(同性緣似乎也很好?)。原本為尋找真愛不斷勾搭男性,最後卻愛上小女孩神戶鹽。
社交能力不差,雖然對現實社會感到心寒,但依然能在現實社會中游刃有餘地應對各種人際關係,在打工職場上的評價也很好。對所愛之人有著極強的執念與意志力,到了不擇手段的地步,面對接踵而來的惡意皆以強勢手段化解,甚至為此接連殺了兩個人。
從書包的吊飾、平常的打扮,還有喜歡吃甜食、跟朋友喝下午茶、逛街、看電影這幾點來看,其實是個少女心滿點的角色。
本作第二女主角,8歲,從劇情觀之應該沒有去上學。起初因為父親的家暴而跟隨母親離家出走,卻被母親拋棄(拋棄原因後述),遇到砂糖後跟他一起同居。打從心底喜歡砂糖,但總覺得砂糖只會默默在看不到的地方守護自己,對此略有不滿,希望能為砂糖分憂。
被母親拋棄後不明原因地失去了過往的記憶(劇情從頭至尾都沒有交代失憶的原因,也有可能只是鹽單方面不願回憶起這段過往),在後續一連串事件中漸漸找回與家人的記憶;但最後還是選擇與砂糖同進退。
「我的愛、我的幸福,只存在於我的心中。」劇情尾聲「砂糖化」的鹽。
砂糖曾如此形容鹽:「像貓咪一樣輕飄飄的頭髮,軟軟的臉蛋,Q彈柔軟摸起來很舒服的肌膚。」是一名會激起他人保護慾的小動物系女孩。
飛驒翔子,整部作品中心智最正常的角色。
砂糖唯一的知心好友,在砂糖遇見鹽之前兩人常常一起去釣男人,也是打工的夥伴。出身家規比較嚴謹的家族,嚮往自由自在的生活,將砂糖視為非常重要的存在。
在太陽(砂糖在另一家店的打工同事,角色簡介後述)的搧風點火之下,外加傾心於旭,希望幫旭找回鹽,開始探詢砂糖與鹽之間的謎團。最後意外捕捉到砂糖與鹽住在一起的關鍵性證據,被砂糖所殺。然而翔子死前傳到旭手機上的照片,卻為日後砂糖的形跡敗露埋下伏筆。
跟砂糖一樣帶有少女心的角色,夢想有一天能找到屬於自己的白馬王子。或許因為這樣所以跟砂糖氣味相投,兩人很合得來。
對妹妹鹽執念很深的旭,白忙活了一場,最後仍帶不回鹽的心。
鹽的哥哥,為了保護母親與妹妹,在母親帶著鹽離家出走後獨自留下,牽制父親的行動以防止父親去尋找母親和鹽。時常被父親暴力相向,為了有朝一日能與母親和妹妹團聚成為旭活下去的唯一動力。
父親死後,旭前往母親的住所卻驚覺鹽居然被母親拋棄不知所蹤,開始在城裡到處尋找鹽的下落。
將鹽形容為「月亮」(純淨潔白且獨一無二),認為只要找到鹽就能找回一家的幸福。極度不信任大人(母親除外),認為大人都是骯髒污穢的。
正常人模式的太陽。
砂糖打工時認識的同事,原本喜歡砂糖,對砂糖告白,卻在店長的忌妒心之下將其引誘至辦公室猥褻並監禁。被砂糖救出後因為內心陰影開始害怕成年女性,性傾向也轉變成戀童癖。某次在路上看到旭尋找鹽的尋人啟事傳單後,便喜歡上鹽。
得知此事的砂糖利用太陽想見鹽的心態,借太陽之手誤導旭的追查方向,卻反被旭利用,威脅太陽去查出砂糖的住處。太陽不甘受脅迫,查出砂糖住所後打算自己去找鹽,卻誤入砂糖伯母的住家,再度被他最害怕的成年女性侵犯。
戀童癖模式的太陽。
從翔子及其他女性同事的形容來看,太陽是一名長相斯文的帥哥,留有一頭金髮(還帶著髮夾),應該也是頗有異性緣的角色。雖然在成為戀童癖之後似乎變成了劇中唯一的丑角,但其也是社會惡意的犧牲者之一,這點無可否認。
婚姻生活非常不美滿的神戶悠奈。
鹽和旭的母親,為了躲避丈夫的家暴而帶著鹽離家出走;但其生活自理能力不足,經濟壓力大,再加上害怕被自己的丈夫發現藏身處,所以總是對鹽非常嚴厲。
某次帶鹽出門上街的過程中,因為鹽的擅自行動而大為光火,在控制不住自己情緒的情況下出手打了鹽,隨即意識到自己變得如丈夫一般具有暴力傾向而感到害怕。為了避免自己再度傷害鹽,選擇把鹽帶至街頭拋棄(小吐槽:這母親到底是什麼心態...),間接促成鹽與砂糖相遇的契機。
個性懦弱,優柔寡斷,但最後卻選擇偷偷回到丈夫的家中把丈夫毒死,意外有著瘋狂果斷的一面。
笑容與聲音都非常魔性的伯母。
姓名不詳,砂糖父母雙亡後擔任砂糖的監護人。因為其對「愛」的特殊價值觀,無條件接受所有人的一切對待,包括暴力與性慾,所以常常遍體鱗傷,身上總是包著紗布與繃帶。
雖然沒有虧待砂糖,但其扭曲的心態或多或少影響了砂糖的價值觀;且砂糖雖然不認同伯母的思想,但其實從伯母身上學到了不少東西,譬如蠱惑人心的話術,以及貫徹自己心中的「愛」的意志與執念。
姓名不詳,長相不詳,整部作品中從頭到尾都沒露臉也沒臺詞(但有幾句獨白)的神祕人物,砂糖與鹽同居的1208號室原本的主人。
在砂糖與鹽相遇之前的某個雨天遇見不想回伯母家的砂糖,邀請砂糖到1208號室避雨,並在砂糖表示想要回禮時請求砂糖擔任他作畫的模特兒,期間跟砂糖聊了很多事情,漸漸喜歡上「內心有所欠缺,總是感嘆著內心還沒被填滿,讓人心生憐憫」的砂糖。之後砂糖遇見鹽,砂糖把鹽帶回公寓並找畫家求助;看著找到真愛而滿臉幸福洋溢的砂糖,畫家意識到此時的砂糖再也不是他心目中理想的砂糖,內心開始扭曲,打算把鹽勒死,卻反被砂糖所殺。
畫家筆下「理想的砂糖」。
作為砂糖手下的第一名犧牲者,砂糖與畫家的這段過往,可以說是整個故事的起點,也開啟了砂糖為愛而生的血腥之路。
劇情及劇中各種意象解析
誠如前面劇情簡介中提及,砂糖與鹽兩人同樣來自破碎家庭,同樣內心有所欠缺,互相吸引,藉由彼此得到救贖與慰藉;除此之外,兩人似乎同樣都有極易吸引異性的特質。砂糖在第1集被太陽告白,第2集又被變態男老師盯上,第8集中則是吸引了畫家的愛憐;至於鹽,蘿莉魂覺醒的太陽只是在尋人啟事上看到鹽的照片,就被鹽深深吸引,足見其容易吸引異性的特質。
更進一步講,兩人除了都容易吸引異性之外,在「吸引同性」這方面似乎也不遑多讓。劇情簡介中提到的「瘋狂且病態般愛慕砂糖的後輩」就是一個最明顯的例子;而鹽就不需贅述,他吸引到的同性就是砂糖。
劇中並沒有明示砂糖在第一次相遇就愛上鹽的關鍵因素,但筆者以為,或許愛上一個人根本就不需要理由,感覺對了,自然而然就會愛上了。為了某些理由而愛,似乎無法稱為真愛。第8集中,面對太陽問到為何執著於鹽,砂糖說出了「我的心臟對鹽產生了反應」,這大概就是砂糖為何愛上鹽最明確的答案了。
「我的心臟對鹽產生了反應。」對砂糖而言,愛上鹽的原因就是這麼簡單。
反過來問,那鹽為何愛上砂糖?依筆者個人的推論,這個問題可以從兩個階段來探討。
第一個階段:鹽與砂糖相遇後,鹽可能覺得砂糖具有跟他母親相似的特質;對於痛失母愛的鹽而言,砂糖的適時出現,填補了他內心對於母愛這塊的空缺。何以說砂糖與鹽的母親具有相似特質呢?這可以從劇中兩段看似毫不相關的劇情交叉比對而來。第4集中,鹽曾經形容砂糖的手「軟綿綿的好舒服」、「好溫暖,我最喜歡這種感覺了」,而在第6集中,旭則形容母親的手「溫暖又讓人安心」。兩相比對,我們可以得知,或許砂糖真的有那麼一些跟神戶兄妹的母親相似的特質。
第4集中,鹽如此形容砂糖的手:「軟綿綿的好舒服。好溫暖,我最喜歡這種感覺了。」
第6集中,旭如此形容母親的手:「媽媽的手溫暖又讓人安心。」
在第一階段鹽從砂糖身上得到類似於母愛的感覺後,則進入第二階段:鹽感受到了砂糖一直在為自己默默努力、默默付出。雖然砂糖在第10集之前一直沒有對鹽坦承他幹了多少非法勾當,但從劇中不少細節其實可以看出,鹽早已知道砂糖在瞞著他做許多事情;最明顯的一段大概就是翔子被殺害前,鹽看著砂糖拉著翔子的手走進客廳,於是自己走進房間,躲進被窩摀著耳朵,似乎早已預知會發生什麼事,而且之後在洗衣機內看到砂糖沾滿血跡的制服,也沒有太大的反應,在在顯示鹽早已意識到砂糖背地裡做了許多見不得光的事,而鹽自己也很清楚,砂糖做這些事都是為了保護他。相較於拋棄自己的親生母親,非親非故的砂糖反而為自己付出更多,這或許就是之後鹽寧願選擇砂糖也不願回到親人身邊的原因。
「畫家」這個角色無疑是整部作品中最神秘的人物,觀眾不知其長相也無從聞其聲,只知其對砂糖有一種偏執扭曲的好感,最後也因為這股好感丟了性命,成了「第一滴血」。
「第一滴血」誕生的瞬間,砂糖踏上血腥之路的起點。
而說到講述畫家與砂糖過往的這段劇情,其表現手法更是特殊,不僅採用第一人稱的敘事方式,期間也沒有任何背景音樂,只有窗外的雨聲、除濕機的運轉聲、畫家在畫布上作畫的聲音、畫家削筆的聲音、砂糖身上的白襯衫發出的布料摩擦聲,再加上畫家雖然跟砂糖一直在對話,但畫家的聲音完全以聲波的形式呈現,以致觀眾無法得知畫家到底跟砂糖說了什麼,整段對話看起來就好像砂糖一人在唱獨腳戲;雖然從砂糖的反應可以約略得知畫家的說話內容,但仍給了觀眾許多想像空間。
筆者認為,這段特殊的劇情表現手法,有其意涵所在。
畫家與砂糖之間的故事,被安排在整部動畫中的第8集來講述,以一部全長12集的動畫而言,其實已接近後段尾聲,在這之前觀眾完全無法知曉在1208號室那間層層上鎖、滿是血跡的房間裡到底發生過什麼事,也無法知曉被「分裝」成三包的屍體到底是誰;觀眾被迫帶著這個無解的疑問一路觀看下去,想必也被吊足了胃口,亟欲知道真相究竟為何。因為是觀眾亟欲知道的真相,所以劇情很「好心」地用第一人稱的視角,讓觀眾以極具帶入感的方式,一窺砂糖背後不為人知的真相;而砂糖那一直看著鏡頭(或說看著觀眾)的魅惑眼神,配上極其自然的應對答話,豈不像極了砂糖正對著坐在螢幕前觀看一幕幕血腥慘劇的你說話嗎?
除此之外,這段帶入感極高的劇情表現手法,可能也是讓觀眾自剖自己的內心世界,質問自己:如果我遇到一樣的狀況、一樣的情境、一樣的人,我是不是會做出跟畫家一樣的決定?
只要是人,難免都會有犯罪的想法,只差有沒有付諸行動。
PS:畫家與砂糖的這段劇情,其實還有一個有趣的小細節。兩人在對話過程中聊到砂糖對男女關係的看法,砂糖說了「男生總是一下子就想去賓館」、「還是跟女孩子在一起比較輕鬆」這兩句話,隱約透露了砂糖的性向與愛情觀。
第9集當中翔子的死,可以說是整部作品最令人胃痛的一個橋段(個人認為啦,大家不一定要認同)。只因翔子跟砂糖在劇情前段的關係一直都很好,兩人時常一起出遊、一起聊天,還會互相吐槽,翔子更把自己跟砂糖之間的友情看得非常重要,也說過砂糖是「唯一能真心傾訴的朋友」;雖然筆者在觀看翔子之死這段劇情時,一聽到翔子被殺害前響起的劇中插曲〈カナリア〉(「金絲雀」之意)就隱約覺得翔子大去之期不遠矣,但回頭看看翔子跟砂糖愉快的相處時光,再看看砂糖拿刀刺進翔子頸部的那一幕(而且這幕異常寫實,翔子從掙扎到斷氣的過程全部鉅細靡遺地表現出來),筆者真的只能說:我的胃好痛…。
不過劇情安排的巧妙之處也在於此。翔子不僅是劇中唯一讓砂糖「露餡」的角色,也是最後讓砂糖與鹽的禁忌之戀以悲劇收場的關鍵人物。
在第12集中,準備帶著鹽逃亡的砂糖,替翔子的遺體換上自己的衣服,打算在放火燒毀1208號室後誤導警方辦案,讓警方誤認為被燒焦的遺體就是自己,製造「松坂砂糖已死」的假象。就在替翔子的遺體換衣服之前,似乎是怕弄髒手指上的戒指(砂糖與鹽的定情信物,是一對對戒,鹽手上也有一只),砂糖把戒指摘下放在一旁,但換完衣服後卻忘了戴回手上,就這樣把戒指留在1208號室便帶著鹽離開。就在兩人準備買票搭車前往機場之際,砂糖驚覺戒指還留在1208號室,於是兩人返回公寓取回戒指,卻也因為這個返回拿取戒指的舉動,讓兩人與已經掌握線索前來尋找鹽的旭撞個正著。面對旭的強勢攔阻,別無退路的兩人,最終以最激烈的殉情結束一切。如果砂糖沒有把戒指遺忘在1208號室,他早已帶著鹽遠走高飛;而讓砂糖摘下戒指的,正是已經死去的翔子。
片尾動畫中出現的對戒特寫畫面,砂糖手上戴的是藍色戒指,紅色戒指則為鹽所有。對戒旁破碎的玻璃瓶,暗喻兩人的戀情最終會以悲劇收場。
相較劇情前段砂糖的各種行徑都沒有得到報應(畢竟之前的被害者大多是罪有應得),弒友之罪則讓砂糖得到最重的懲罰。翔子以自己的死,讓砂糖付出最沉痛的代價。如果說翔子是前述劇中插曲〈カナリア〉歌詞內容所描述的金絲雀,那這個賦予砂糖的沉痛代價,無疑是金絲雀的最後反抗。
雖說砂糖狠心殺了翔子,還在下手之前對翔子說「我對你沒有任何感覺」,但有一個問題值得探討:砂糖心中到底有沒有翔子這個朋友?
劇中永遠把鹽放在第一位的砂糖,對其他社會中的人事物,似乎皆不曾真心對待,不論是去咖啡店打工或是在學校裝成一個正常人,都只是為了守護與鹽的同居生活所做出的必要應對。
但他跟翔子之間的關係明顯不一樣。撇開砂糖遇見鹽之前兩人一起釣男人的這段姬情(誤)不論,即使砂糖與鹽同居之後,砂糖仍然會跟翔子單獨出門逛街,或聚在一起打屁聊天。而在翔子因為太陽的搧風點火而對砂糖產生懷疑並開始探問砂糖時,砂糖選擇帶翔子去見自己最不想見的伯母,藉此讓翔子討厭自己,阻止翔子繼續探詢自己跟鹽的秘密。砂糖所選擇的「讓翔子討厭自己」這種方法,既能讓翔子知難而退,也保護翔子不至於踩進自己的紅線。如果砂糖心中沒有翔子這個朋友,他大可在翔子懷疑自己時就把翔子解決掉,不用大費周章佈局讓翔子討厭自己。
另外,以往殺人不眨眼的砂糖,卻在殺害翔子後,心情明顯消沉;而在第12集中替翔子的遺體換衣服時,砂糖臉上的表情明顯出現情感波動,似乎為自己被迫殺掉翔子的決定感到痛苦。
砂糖替死去的翔子換衣服時,臉上出現明顯的情緒起伏。這在砂糖身上十分罕見,足見翔子在砂糖心中的地位並不一般。
綜上所述,砂糖心中到底有沒有翔子這個朋友?答案絕對是肯定的,而且在砂糖心中的地位應該不低,可能僅次於鹽。殺害翔子絕對是砂糖一生中做過最痛苦與無奈的決定。
至於砂糖對翔子說的那句「我對你沒有任何感覺」,筆者認為那純粹是氣話,氣翔子為什麼不識時務;畢竟砂糖已想方設法保護翔子,但翔子仍繼續探詢砂糖的秘密,甚至掌握到關鍵證據,別無選擇的砂糖只有殺掉翔子,才能守護住自己與鹽的生活。
最後一集當中,被逼上絕路的砂糖與鹽,在熊熊烈火的包圍下,互相傾訴內心最深處的情感之後,從公寓頂樓一躍而下。然而,原本打算與鹽共赴黃泉的砂糖,卻在即將落地前,似乎領悟到了什麼,改變心意選擇讓鹽活下去,於是用身體保護鹽,自己孤單地離開人世,結束瘋狂且短暫的一生。在落地前的那一瞬間,砂糖究竟領悟了什麼?
熊熊燃燒的烈火,就宛如兩人內心的戀愛之炎,既炙熱卻又危險致命。
這個開放性的劇情設定,在粉絲之間引起不少討論,各家說法眾說紛紜,莫衷一是。最普遍的說法是「砂糖領悟到了什麼是真愛」,但對於「真愛」的意涵究竟是什麼,又陷入百家爭鳴的局面。
對於「真愛是什麼」這個問題,吾人如果只用自己的主觀想法去推論,大概永遠無法直搗問題核心,只是變成各抒己見而已。筆者以為,如改從「砂糖的角度」來推論,也就是從「砂糖心中認為的真愛到底是什麼」這種較為客觀的角度來推論,或許可以一窺砂糖在那一瞬間的心境轉折。
在砂糖與鹽自公寓墜下的那段劇情畫面當中,伴隨砂糖內心獨白出現的是一幕幕兩人過往的歡樂回憶,後來更出現了「無法實現的未來跑馬燈」,呈現兩人對已經無法攜手共度的未來所懷抱的憧憬與想像。此時畫面一轉,砂糖內心閃過了一個關鍵景象:滿臉笑容的鹽,站在一片潔白背景前,呼喊砂糖的名字。內心閃過這一幕的砂糖,隨即若有所悟,改變了共同赴死的想法。
這一幕有何涵義所在呢?鹽的周圍沒有任何東西,只有一片潔白不帶任何雜質的背景,相對於上一秒的「無法實現的未來跑馬燈」,鹽身處的這片潔白背景,或許象徵著砂糖看到了「鹽在未來的無限可能性」。跟砂糖相比,鹽畢竟只是一名8歲女孩,而且跟手上沾滿鮮血的砂糖不同,鹽的未來還有許多可能性,可能有非常璀璨光明的未來(就像這片潔白的背景一樣),如果就這樣結束生命,豈不太可惜了。
沒錯,筆者認為砂糖在這一刻領悟到的「真愛」意義,就是「放手」。對此時的砂糖而言,如果真正愛一個人,就不該把他綁在自己身邊,而是放手讓他自由發展、自由成長,而自己該做的,就是在遠方守護著他成長,看著他追尋自己的未來。
不過說到底,砂糖死前究竟領悟了什麼,或許只有作者自己知道,又或許作者其實也沒有正確答案,他就是想留給觀眾去思考這個問題也說不定。
「無法實現的未來跑馬燈」其中一幕。筆者私心認為,如果砂糖沒死,兩人或許真的會結婚,共度一生。
這部作品的結局,有兩個地方值得玩味。
其一,鹽的「砂糖化」。砂糖死後,活下來的鹽住進了醫院;此時哥哥旭前來探望他,並邀請鹽一起回家與母親團聚。然而鹽卻露出跟砂糖神似的表情,拒絕了旭的邀請,並說出「已經不再需要(家庭與親情)了,因為,我已經重生了」以及「我的愛、我的幸福,只存在於我的心中」這兩句極具衝擊性與震撼性的臺詞。
砂糖死後愈發鍾情於砂糖的鹽,很明顯地已經「砂糖化」,除了神情變得與砂糖相似之外,對「愛」的執念更直逼砂糖等級,未來成為「砂糖預備軍」也不無可能。究竟是無意識中被砂糖影響,或是因為心理學中所謂的「內向投射」(Introjection,詳見本段落下方註解)而刻意模仿砂糖的言行舉止,還是鹽根本就沒有察覺自己已經「砂糖化」,這個問題恐怕比前面那段「愛的真義」還要難解,筆者才疏學淺,自認解不了,只能就此打住。
面對旭的邀請,鹽雖然眼睛看著旭,但眼中映出的卻是早已不存在的砂糖。對此時的鹽而言,已經天人永隔的砂糖,才是自己的內心歸宿。
其二,砂糖與鹽「一死一生」的結局安排。這個結局安排筆者相當欣賞(雖然胃也很痛)。如果砂糖跟鹽一起死了,或兩人都沒死,這個結局就變成了童話故事,少了些可看性。但如今砂糖撒手人寰,鹽獨留於世,相愛的兩人已注定無法再相見,這種無奈、感慨與虐心,讓結局瞬間成了「大人的童話」(大人的世界其實不存在童話,「大人的童話」意謂「無法企及的美好」)。
以上兩點,讓本作結局更顯餘韻悠長,值得再三品味。
註解:「內向投射」,或稱「攝入」,是心理學當中心理防衛機制的一種,意指廣泛地、毫無選擇地吸收外界的事物,將它們變成自己人格的一部分。常見於當某人失去所喜愛的人時,會刻意模仿該名已失去之人的特點,使該失去之人的人格特質出現在自己身上,以慰藉內心因喪失所愛而產生的痛苦。詳參維基百科「心理防衛機制」條目。
說到本作品所呈現出的最主要意象,大概就是「來自現實社會的惡意 vs. 對社會的反抗」了。
平心而論,砂糖雖然行徑瘋狂,但其實謹守「人不犯我,我不犯人」的準則。除了翔子之外,每個踩進砂糖紅線而被砂糖還以顏色的人,皆是不懷好意之徒,而且往往是披著「善」的外皮而行「惡」之實;而面對來自現實社會的偽善與惡意,砂糖則以「惡」之手段去守護心中的「善」,進行對社會的反抗。兩相比較,不覺得砂糖的強硬手段突然顯得極具正當性嗎?順帶一提,劇中不止一次出現「骯髒的大人」這個意象,對比砂糖與鹽之間的單純之愛,豈不諷刺?
再進一步講,砂糖與鹽的這段戀情,其實本身就是一個「對社會的反抗」。試想,如果你身邊真的有一個女高中生跟小學女生談戀愛,不論從「性別」或「年齡」而言,依一般社會的道德倫理觀念來看,每個人想必在第一時間都難以接受。如果砂糖與鹽的這段戀情,能被一般的社會道德觀所接受,那砂糖大概也不用如此處心積慮把鹽「藏起來」,兩人或許也不用愛得那麼辛苦。(當然殺人還是得接受法律制裁啦…)
說到片頭動畫,最為人津津樂道的大概就是最後出現的那「三包東西」。如果觀眾是從第1集開始觀看本動畫而沒有先跳到後面去看的話,第一眼看到這略帶少女風的包裝,應該會認為裡面不是裝甜點就是裝一些小禮物吧。但看到最後,觀眾會發現自己的想法大錯特錯,驚覺這「三包東西」其實是在第8集被砂糖殺掉的畫家。
這種表現手法所呈現的意象,可以說反映了砂糖對殺掉畫家一事的主觀心態。砂糖自始至終不認為把畫家殺掉是什麼大事,所以在砂糖眼中,「三包屍體」或許就跟「三包甜點」、「三包小禮物」沒什麼兩樣,才會把屍塊包裝成這麼「少女風」。
至於片尾動畫,如果看過結局再回頭仔細推敲片尾動畫的最後幾個畫面,會發現片尾動畫似乎早已「劇透」了整個故事的最後結局。詳細分析請看以下截圖。
原本兩人開心地牽手走著。
此時鹽跌倒。
砂糖用自己的身體護住了鹽。
兩人化作一陣光點。
光點消失後,只剩倒地的鹽。
眼見砂糖消失,鹽站起來呼喚砂糖。
消失的砂糖突然從後方跳出。
兩人相擁而笑。
看過以上八張截圖,不知大家看出什麼端倪了嗎?這短短幾秒的畫面,其實跟故事結局如出一轍。畫面中的鹽跌倒,砂糖用身體護住鹽,跟結局中兩人一起墜樓時砂糖用身體保護鹽的意境一模一樣;隨後光點消失,只剩下鹽倒在地上,象徵砂糖已不在人世;而後鹽呼喚砂糖,砂糖再次出現抱住了鹽,這名「再次出現的砂糖」,則暗指雖已逝去但永遠活在鹽心中的砂糖,如同故事結局中鹽握著砂糖的遺物,說著「我們要一直在一起哦,砂糖」一般。
能讓觀眾從第一集被劇透到最後一集而不自知,這手法真不是普通的高竿…
在整部動畫的表現手法方面,有三個地方筆者非常喜歡。
其一,擠牙膏式的劇情展開。作為一部充滿懸疑要素的作品,得讓觀眾隨著劇情一步步接近真相,但劇情節奏不能太快或太慢,必須精確掌握,以免觀眾失去懸疑感或覺得太唐突。本作的劇情節奏算是掌握不錯,就像擠牙膏一般,每次只會擠一點出來吊觀眾的胃口,讓人忍不住一直看下去。
其二,光暗場景的切換。或許是為了反映女主角砂糖那不穩定的內心世界,本作有許多「上一秒還閃閃發光粉紅粉紅,下一秒馬上進入黑化劇情」的橋段。最經典的大概是第5集當中,砂糖對病態後輩下馬威的那個橋段,光暗場景總共切換了三次,讓筆者有種坐雲霄飛車的快感,甚感過癮。(←有病嗎?)
上一秒閃閃發光粉紅粉紅。
下一秒黑化。
再度閃閃發光粉紅粉紅。(還自帶邊框)
然後下一秒再度黑化。
其三,「美麗的死亡」。「美麗的死亡」其實是日本動漫作品時常使用的表現手法,它賦予了日本動漫一種獨特的審美觀與抑鬱氣息。本作當中有兩段劇情使用了這種表現手法,令觀者無不掬一把清淚。
第1集的開頭,其實已暗示了砂糖與鹽相擁殉情的結局。但畫面這麼美,任誰都不會想到結局如此哀傷。
優美的畫面,搭配空靈的歌聲;往遠方飛去的金絲雀,暗示翔子的未來命運。
砂糖名言集
第1集中砂糖救出被監禁的太陽時,對太陽提出的忠告。表面上是在形容監禁太陽的變態女店長,但就如同砂糖把鹽「藏起來」一樣,這句話多少也反映了砂糖自己病嬌的行為模式。
「小心點,女人可是獨佔慾很強的。」
全劇中最諷刺的一句臺詞。第2集中,砂糖跟同班同學課餘閒聊,同學提到男朋友其實已有家室卻騙說是單身,於是說了句「真想殺了他」,砂糖則面不改色地邊吃點心邊說出這句千古名句。
「殺人是不行的。」(笑)
兼具病嬌感與腹黑感的一句臺詞,而且「計畫性」這三個字非常具有砂糖的風格。砂糖雖然在面對威脅時手段強硬、行徑瘋狂,但其實意外地理性且冷靜,沒有把握絕不出手,加上善於蠱惑人心的話術,可以說是個頭腦派策士。本句臺詞出自第3集,砂糖得知旭正在尋找鹽時脫口而出的一句獨白。
「如果敢來礙事的話…就必須計畫性排除才行。」
砂糖的最狂金句。出自第5集,砂糖為了對付瘋狂愛慕自己的病態後輩,用話術哄騙說自己也喜歡對方,洗腦對方後再來個下馬威,讓病態後輩不敢再造次。不過自己竟然對鹽以外的人說「喜歡」,砂糖事後對自己的行為感到厭惡,於是急忙回家,想趕快跟鹽見面撫慰一下心靈。
不過此時鹽正好因為回想起某些不愉快的過往回憶而抱頭倒地,神情痛苦。見到此情景的砂糖,認為是自己做錯了什麼事情,所以神明在懲罰他,於是在鹽的意識恢復後,對鹽說自己有事情要向鹽懺悔。在劇情氣氛的鋪陳下,本以為砂糖要向鹽坦承自己曾經殺過人,結果砂糖說出的「罪過」,竟是自己「對鹽以外的人說『喜歡』」這件事。
是的,對砂糖而言,殺人不是罪過,因為那是為了保護摯愛的必要行為;相較之下,「對鹽以外的人說『喜歡』」形同對愛情的背叛,永遠把鹽擺在心中第一位的砂糖,認為這才是滔天大罪。
第5集結尾,鏡頭畫面帶到1208號室裡那間佈滿血跡的房間(畫家遇害的地點),砂糖帶著一臉得意的表情,在內心說出了這句最狂臺詞。
「那並不是罪,對吧?神明大人。」(得意)
第12集當中,領悟何謂真愛的砂糖,在臨死前對鹽說出的訣別之語。寥寥幾字卻包含各種不同情感的一句臺詞。
「來世也要繼續喜歡我哦」是對於兩人無法共度未來的感傷與無奈,只能寄望於來世這種虛無飄渺的想望,盼兩人有不同結局;「對不起」是砂糖對於自己的任性感到歉意,本來說好共赴黃泉,如今只能天人永隔;「謝謝你」是感謝鹽能夠和自己相遇,且對自己不離不棄,讓自己能在短暫的一生中度過如此幸福的時光、品嘗到「愛」的滋味。
短短一句,餘韻無窮。
「來世也要繼續喜歡我哦…對不起,謝謝你…」
一些比較主觀的個人感想
文章寫到這邊,也差不多該收尾了。不過有一些比較主觀的個人感想,放在這邊跟各位分享。
- 或許大多數人會覺得松坂砂糖這個角色行徑囂張、罪有應得,但筆者其實私心蠻同情砂糖的遭遇,也覺得砂糖很可憐。砂糖各種乖離行為的動機其實很簡單,他純粹只是想守護摯愛,而且前面也有討論過砂糖「人不犯我,我不犯人」的行為準則,證明砂糖並非完全的喪心病狂之徒。至於砂糖的最後結局,更令筆者無限感嘆;為了守護摯愛而機關算盡的砂糖,最後什麼都沒得到,失去友情(殺害了好友翔子)、失去親情(自幼父母即雙亡,他對伯母也沒什麼感情)、失去愛情(與最愛的鹽天人永隔),只能孑然一身,孤獨地離開人世。
- 翔子之死,作為筆者心中的胃痛排行榜第一名橋段,也是令筆者感到深深的無奈與嘆息。這個砂糖別無選擇下的結果,構築在翔子高估自己的影響力與低估砂糖的執念之上。翔子的本意良善,但最終結果卻是互相傷害;兩人之間無法善終的友情,令筆者沉吟良久。
- 說到整部作品最無辜的犧牲者,大概就是神戶兄妹吧。(註:筆者此處所謂的「犧牲者」並不專指死去之人,兼指社會現實與冷漠下的受害者。)為何最無辜的犧牲者不是翔子而是神戶兄妹呢?因為翔子其實還有「選擇」的空間,他可以選擇相信砂糖,不再深究,或選擇離開砂糖身邊,那結局就會不一樣(雖然以翔子的個性而言,這兩種都不會是他的選項)。但神戶兄妹兩人都沒有對現實選擇的餘地。哥哥旭面對家暴的父親與不完整的家庭,活下去的唯一心靈支柱就是母親跟妹妹,但最後卻發現母親把妹妹拋棄了;面對自己的母親,旭沒辦法加以苛責,只能把希望寄託在妹妹的身上,期盼尋獲妹妹後一家終能團圓,無奈最後非但沒能把妹妹帶回,還親手毀了妹妹的幸福。妹妹鹽則是被母親單方面拋棄,一個在外無依無靠的8歲小女孩,除了依靠真心相待的砂糖,似乎也沒有其他選擇;之後兩人好不容易坦誠以對,感情升溫,最後卻又硬生生被拆散。鹽從頭到尾,都沒有選擇自己未來的權利,只能任由命運擺布。