上一次在現場看舞臺劇，是今年四月在東海大學的鄭南榕紀念晚會，日本的「櫻人企劃」劇團的作品《七十一日的臺灣白百合》。那是我第一次看正式的舞臺劇演出，當下就被劇場人的匠心所感動，也享受在劇場中的氛圍。

　　上個月底，到知新劇場看了「第四人稱表演域」的新作《上課三部曲之二：與神同行（暗黑歌舞版），看完後感觸頗深，但畢竟我是外行人，看不出什麼關於劇場技術層面的東西，那就寫篇小小的雜感來記錄一下吧。

　　故事的骨幹是社會各角落層出不窮的霸凌事件，以學生、教師、校方、家長等各方的角度切入事件，抽絲剝繭的勾勒出故事的全貌。

　　主角是洪登豪飾演的簡曉齊，他在班上是公認的怪人，與其他同學格格不入，個性內向畏縮，偶爾開口時，說的也是讓同儕感到困惑、對不上頻率的話。這樣的人我想大家在求學階段中都曾經遇過，不是不知道該如何與之相處而疏遠，就是因為其說話方式或舉動不同於其他同儕，而被刻意欺負排擠，被大家討厭。這個角色在除了設定上是班上的邊緣人外，很多幕的編排也刻意將他邊緣化，例如開場全班齊聚卻不見曉齊的身影、總是站在角落做自己的事……等，與其他角色形成一種強烈對比，卻難以忽視他的存在。演員本身也為曉齊這個角色做了很多功課，例如從曉齊時不時抓著衣角這樣的小設定，就能看出他畏首畏尾、沒自信的性格；據他所述，他也會和同為演員的聲樂老師練習劇中歌唱的橋段、努力抓key；在排練後期有時還會和周遭的朋友產生疏離感。這是洪登豪首場對外公開的主演處女作，想必壓力一定很大，也可以看出他為這部戲下足心力，很期待也很看好他後續的演出呢。

　　另一個受霸凌的客體是王科雅飾演的導師周怡秀。劇本多次暗示她曾和曉齊一樣，學生時期受到了同儕的欺負，儘管一開始她以教師身分重返校園時感到興奮，也期望自己能成為一名好老師。隨著故事推展，她處理班上各種學生（阿諛奉承、目中無人、口無遮攔，以及被霸凌的曉齊）和霸凌的問題時卻深受打擊，家長將所有錯都推到她身上，因為他們家小孩最乖了，都是被別人帶壞的；就連學校的同事也對她冷言冷語，不是只想從她身上挖八卦來聽，就是想占她便宜。

　　劇本對於這種隱性職場霸凌的描寫也相當寫實，上位者（學校高層、資深教師等）仗著自身的權力或年資壓迫下位者（新進教師），而身為菜鳥的她卻無能為力，因為社會上仍有某種約定俗成的、尊重長輩／前輩的道德規範。至於這是否合理，也時常被既得利益者仗著遵循傳統道德、傳統美德給概括了。

　　這部劇中，有很多創意的嘗試，例如以DV拍攝、投影的方式呈現每位演員內心的獨白，可以看見每個人細微的臉部表情及情緒反應；將「家長群組」的聊天頁面投影在螢幕上，雖然表面和諧，仔細感受對話內容後卻會令人有種不適感，就像是戴著微笑的面具，嘴裡卻藏著傷人的利刃。

　　劇名「與神同行」中的「神」所指涉的是什麼？單純指上帝？抑或更深一層的，是指劇中的老師？那，為什麼要與神同行？追隨握有話語權的權威就能得到救贖、找到答案嗎？權威生產出來的話語，某種層面上反而會使人們被規訓吧？

　　無論是校園霸凌、職場霸凌……等都顯現出主流者、握有權力者對於相對弱勢／邊緣群體的各種壓迫形式，而這樣的壓迫，有些時候對壓迫者而言可能是渾然不知的，因為今天會造就這樣的他們，同樣是被社會常態所形構出來的。就如同劇末各個學生角色的獨白，他們某種程度上並不知道自己所做的事有多麼傷人。雖說社會常態是由強勢群體所建構，只要不符合社會特定的期望就會被排除、被邊緣化，但有時候這些強勢群體卻也可能受到社會常態的壓迫。比方說，生在中產階級以上家庭的學生，家庭往往挹注了大量的資源在其身上，而他們為了不讓父母失望而亟欲證明自身能力、符合主流價值，變得對於足以影響其前途者畢恭畢敬，卻以輕蔑的態度看待那些能力不及他們之人，在這樣的過程中反而承受了來自外部和內部的極大壓力、且迷失了自我。

　　整體而言，雖然說這齣劇是「暗黑」歌舞版，但我認為這其實是一個溫暖人心的故事。怡秀和曉齊，兩個角色事實上是密不可分、相輔相成的。怡秀遇見曉齊，從他的事件中，找回了自己；曉齊不僅是引路人，他也在怡秀的影響下敞開了心房。雖然故事進程帶給觀眾人性黑暗的壓迫感，不過最後曉齊與怡秀的對話、結尾全班齊聚一堂，彷彿讓人重拾了人性的溫暖，雨過天青。