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下方統(tǒng)一註明無商業(yè)性及資料來源
*註:上面日漫部分是動畫圖
首先，就現(xiàn)代漫畫而言，無論美式漫畫還是日式漫畫，都已不再是連環(huán)畫形式，漫畫雖然受連環(huán)畫影響很大，卻由於敘事方式，讀者體驗感手法的改變，漫畫已經(jīng)成為一種獨立的創(chuàng)作形式。
閱讀順序造成的不同的構圖方式
閱讀順序在漫畫行業(yè)中是非常容易被人忽視的問題，實際上卻是東西方漫畫風格差異的關鍵原因之一。閱讀順序由文字的排版決定，由於西方字母文字的特性，注定美式漫畫的對白文字順序必然從左向右，日本卻是豎向文字閱讀的習慣，而對白的文字順序決定漫畫中對話框的走向，如果大家注意觀察，美式漫畫中的對話框多為矮胖橫向橢圓形，日本漫畫中的對話框除短句以外多為高瘦豎向橢圓形。對話框雖然不起眼，卻在確定漫畫構圖的時候起到了決定性作用，絕大多數(shù)的漫畫家，在創(chuàng)作作品的時候，都是先確定對話框的位置，因為讀者在關注劇情的時候，視線會從每個頁面的對話框開始，讀取文字，了解劇情，之後觀看畫面。那麼對話框的不同到底對兩種漫畫形式產(chǎn)生了什麼影響呢？無論是日式漫畫還是美式漫畫，承載他們的載體，也就是漫畫書，都是橫向邊短於豎向邊的矩形紙張，漫畫最終會被印刷在這樣的紙張上，他就與連環(huán)畫和電影不同，在連環(huán)畫“頁”的概念上還加上了“格”的概念，漫畫的每一頁都是由“格”組成的獨立畫面。分格和分鏡略有不同，分格更多的是考慮到整體頁面的美觀，在分格問題上，日漫與美漫沒有異常巨大的差別，都會用到橫格，長格等等不同的格子形式，在這樣的情況下，日式的豎長形對話框，就在頁面構圖時佔有很大的優(yōu)勢，無論是橫格還是豎格，豎長對話框的位置都非常容易確定，作者創(chuàng)作出的畫面與對話框的配合也非常緊湊，一個頁面滿滿噹噹，幾乎沒有多餘的地方。而美式的橫向對話框在格子裡的應用就不是那麼靈活，大家可以觀察一下，美式漫畫的對話框在頁面中的比例都非常小，有時候一個對話框在格子中只佔了20-30分之一的位置，而日式漫畫的對話框在一格中的位置能達到1/4到1/2。這就造成了美式漫畫在構圖上畫面比對話框比重要大得多的情況，這種情況決定了美式漫畫需要在畫面上下更大的功夫，以保證整體頁面的平衡性，上色可以使畫面更加美觀，填補畫面與對話框的比例差距留下的空白。以兩國漫畫家的創(chuàng)作理解角度不同來說：日本漫畫家更擅長使用對話框作為畫面重要組成部分，美國漫畫家則優(yōu)先考慮畫面的美觀。
簡單來說，連環(huán)畫是一種靜止的畫，一頁就是一格，
因此他跟漫畫最大的差別就在於，他是一個靜止且動作比較少的畫，
固因此，一頁就是一畫，像這樣
由上述理論而言，"無論是日式漫畫還是美式漫畫，承載他們的載體，也就是漫畫書，都是橫向邊短於豎向邊的矩形紙張，漫畫最終會被印刷在這樣的紙張上，他就與連環(huán)畫和電影不同，在連環(huán)畫“頁”的概念上還加上了“格”的概念，漫畫的每一頁都是由“格”組成的獨立畫面。分格和分鏡略有不同，分格更多的是考慮到整體頁面的美觀，在分格問題上，日漫與美漫沒有異常巨大的差別，都會用到橫格，長格等等不同的格子形式，在這樣的情況下，日式的豎長形對話框，就在頁面構圖時佔有很大的優(yōu)勢，無論是橫格還是豎格，豎長對話框的位置都非常容易確定，作者創(chuàng)作出的畫面與對話框的配合也非常緊湊，一個頁面滿滿噹噹，幾乎沒有多餘的地方。而美式的橫向對話框在格子裡的應用就不是那麼靈活，大家可以觀察一下，美式漫畫的對話框在頁面中的比例都非常小，有時候一個對話框在格子中只佔了20-30分之一的位置，而日式漫畫的對話框在一格中的位置能達到1/4到1/2。這就造成了美式漫畫在構圖上畫面比對話框比重要大得多的情況，這種情況決定了美式漫畫需要在畫面上下更大的功夫，以保證整體頁面的平衡性，上色可以使畫面更加美觀，填補畫面與對話框的比例差距留下的空白。以兩國漫畫家的創(chuàng)作理解角度不同來說：日本漫畫家更擅長使用對話框作為畫面重要組成部分，美國漫畫家則優(yōu)先考慮畫面的美觀。"
日本漫畫的閱讀順序如下:
日本漫畫（日語：漫畫，諸多語言與英語：manga）指日本於18世紀以降從12世紀戱畫（日語：戯畫，諸多語言與英語：giga）延伸發(fā)展出的視覺藝術[1][2]。當代日本漫畫包括故事連環(huán)畫和四幅一組的組畫，它是畫面組合作品的總稱，也是指刊載這類作品的雜誌和單行本。高度發(fā)展的日本漫畫已經(jīng)成為世界漫畫當中具有獨特風格以及龐大影響力的流派。多數(shù)日本漫畫有一些共同的特徵，而具有這類特徵的漫畫常被稱為日式漫畫。
日本的漫畫讀者包括了所有的年齡層，因此日本漫畫的題材非常廣泛。1950年代以後，漫畫逐漸成為日本出版業(yè)的主要部分。2006年漫畫市值更達到4810億日圓。除了一小部分漫畫是彩色的[6]之外，大多數(shù)日本漫畫採用黑白印刷。在日本，漫畫一般在漫畫雜誌上連載，毎期漫畫雜誌可包含多個漫畫系列，但毎個系列只刊登一個章節(jié)留待下期繼續(xù)。如果某個漫畫系列已連載一段時期並且受到讀者歡迎，那個系列通常會以單行本的形式出版。在單行本中可收集多個漫畫章節(jié)（與漫畫雜誌不同，一本單行本僅限於一個漫畫系列）。日本擁有大量的漫畫讀者。為了滿足讀者的需求，日本設有專門的漫畫咖啡廳（漫畫喫茶），在那裡讀者可以一邊喝咖啡一邊看漫畫，許多人還在漫畫咖啡廳過夜。日本漫畫向海外輸出始於1970年代末。近年來，日本漫畫業(yè)向全球擴張；在世界範圍內，日本漫畫也越來越普及。許多外國出版商在取得授權後翻譯和發(fā)行外文版日本漫畫。
發(fā)展歷史
日本是個漫畫大國。日本漫畫業(yè)從12世紀就開始發(fā)展。平安時代的《鳥獸戲畫》（鳥獣戯畫）被認為是日本最古老的漫畫作品。
1862年，漫畫雜誌《Japan punch》（ジャパン?パンチ）在橫濱外國人居留地發(fā)行。1877年代表明治時代的漫畫雜誌《團團珍聞》創(chuàng)刊。日本漫畫家北澤樂天於1905年創(chuàng)立《東京パック》，對日本諷刺漫畫的發(fā)展貢獻很大。樂天從1928年開始在《時事漫畫》連載的《とんだはね子》是日本最初的以少女作為主人公的連載漫畫，是少女漫畫的先驅作品。1915年，日本漫畫家岡本一平創(chuàng)立漫畫家團體東京漫畫會（也就是以後的日本漫畫會）。第二次世界大戰(zhàn)時期由於日本參戰(zhàn)，加上情報局的法規(guī)和用紙不足等緣故，日本的漫畫產(chǎn)業(yè)陷於衰退狀態(tài)。
第二次世界大戰(zhàn)後，日本漫畫界再次恢復了生氣。1954年，月刊少女漫畫雜誌《Nakayoshi》創(chuàng)刊。1959年，最初的週刊漫畫雜誌《週刊少年Sunday》和《週刊少年Magazine》創(chuàng)刊。1968年《週刊少年Jump》創(chuàng)刊。戰(zhàn)後初期影響了現(xiàn)代日本漫畫歷史的代表作品是手塚治蟲的《鐵臂阿童木》。1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手塚治蟲作品的啟發(fā)。1960年代，石森章太郎、赤塚不二夫和藤子不二雄的作品大受歡迎。隨著電視突飛猛進的發(fā)展，頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕，日本開始了動畫時代。1990年代後，漫畫的類型進一步擴大，漫畫雜誌數(shù)量迅速增長，網(wǎng)絡漫畫等文化也應運而生。
有觀點認為日本漫畫發(fā)展始於戰(zhàn)後美軍佔領時期，這種觀點強調日本漫畫受美國文化的影響很大；其中包括日佔時期美軍帶到日本的美國漫畫及電視、電影和卡通片（特別是迪士尼）。但是一些作家強調日本文化的延續(xù)和美學傳統(tǒng)是日本漫畫歷史的關鍵，他們包括Frederik L. Schodt、Kinko Ito和Adam L. Kern。
日本漫畫基本由格、登場人物、背景、文字氣球、音喩、漫符、臺詞和其他技法構成。日本漫畫的閱讀順序（格的排列）一般是從上往下，從右至左（同一行中）；在同一格中閱讀文字氣球中的文字也是從上往下，從右至左（見右圖）。這和傳統(tǒng)日語文字的排列順序相一致。雖然多數(shù)出版商在出版日本漫畫外文版時保持了這種風格，仍然有一些外文出版商把漫畫的閱讀方向改為從左至右，這樣的作法可能會違背原作者的意圖，有時也會造成完整的圖片（如覆蓋兩頁的格）斷開的情況。
技法
*登場人物的言談和思考內容以文字形式記錄在文字氣球中。
*擬聲詞以手寫字體形式表現(xiàn)。
*漫符用以體現(xiàn)人物的心理和動作（比如在人物的額頭、後腦邊畫上汗水滴表示角色的驚訝、憤慨、無奈或困惑；讓人物的額頭、拳頭浮現(xiàn)青筋代表憤怒等）。
按讀者對象分
1.幼年漫畫（小學生向）
2.少年漫畫（小學生 - 高校生）
3.少女漫畫（小學生 - 高校生、一部大人的女性向）
4.青年漫畫（高校生以上）
5.女性漫畫（大人的女性向）
6.成人漫畫（18歲以上的對象，含性描寫
日本漫畫範例:ぬらりひょんの孫(妖怪少爺
美國漫畫アメコミ
註:因為美漫沒有很熟，所以不感亂寫，只寫個大概，偏向英雄漫畫的地方
美國漫畫的英雄漫畫分為幾個時代:
黃金時代 The Golden Age (c. 1938 – c. 1950)
白銀時代 The Silver Age (c.1956 – c. 1970)
青銅時代 The Bronze Age (c. 1970 – c. 1985)
當今時代 The Modern Age (c.1985-present)
(好像也叫摩登時代，維基直接用估狗番是寫當金現(xiàn)代@@)
而美漫則是對話框較小，且是由左至右的方式閱讀，人物比較具有真實性，
當然也有例外，有些畫面上較具有藝術性或是有些則比較不真實。
且美國漫畫是有很多形式的，(這些請參考網(wǎng)路資料@@)
美國漫畫範例: Spider-verse(蜘蛛宇宙
視覺小說
概要
視覺小說是在電子螢幕上閱讀的小說。使用圖片和音樂來讓觀眾從中獲取資訊，文字和一般文書不同的是有前後順序的出現(xiàn)，不會一開始就讓讀者因文字過多而厭倦。可參考美少女遊戲(Gal Game)
這個名字的由來是Leaf發(fā)行的「Leaf視覺小說系列」(多指《雫》，《痕》和《To Heart》三部作品）。最初這種形式被稱為「有聲小說」，不過因為「有聲小說」是CHUNSOFT的商標，所以改成了現(xiàn)在這個稱呼。
和冒險遊戲的區(qū)別
冒險遊戲又稱文字遊戲。二者的區(qū)別首先是文字表示的區(qū)域。冒險遊戲的文字出現(xiàn)在畫面下方，而視覺小說的文字充滿整個畫面。其次，在冒險遊戲中，文字的換行比視覺小說出現(xiàn)的更為頻繁。另外，在畫面效果的出現(xiàn)頻率和花樣方面，視覺小說相對少一些。
這些差別產(chǎn)生的原因是冒險遊戲比較重視人物和背景的演出，為了讓玩家能清楚觀看演出效果，所以文字要儘可能短，能提供最低限的情報即可。相對的，視覺小說是從小說向遊戲轉化，所以文字較多。而且CG等的開發(fā)成本更低，程式設計的要求不高也是特點之一。
定義
視覺小說大致上定義為兩種。一種是畫面全體都顯示了文字（狹義上的視覺小說）。另一種是不拘文字的表示方式，只要有文字和圖像組合，令讀者閱讀文章的都可以算是（廣義）。廣義的視覺小說包含了狹義作品。
之所以會有兩種定義，是因為提出此稱呼的Leaf未明確定義視覺小說，Leaf本身對視覺小說的使用基準亦不明確，只能由玩家自行考究解釋。
EX:《Fate/stay night》(フェイト ステイナイト
圖像小說
是指:讀起來比較沒有世界觀的負擔，不用太顧慮和連載的穿插性，像一本小說一樣
(美漫應該大部分就可以說是圖像小說)
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資料來源:http://www.zhihuji.com/3696.html
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A7%86%E8%A7%89%E5%B0%8F%E8%AF%B4
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%97%A5%E6%9C%AC%E6%BC%AB%E7%94%BB
https://en.wikipedia.org/wiki/Superhero_comics
http://baike.baidu.com/view/17270.htm
圖源:google
創(chuàng)作內容
【轉貼】美國漫畫&日本漫畫&版畫&圖像小說&視覺小說的不同之處與發(fā)展歷史
完全是拆給自己看的拆箱&收藏 (0)
