日本動(dòng)畫經(jīng)典與創(chuàng)新的轉(zhuǎn)捩---淺談「ANIME動(dòng)畫狂熱」影展
文／動(dòng)漫達(dá)人黃瀛洲Jo-Jo(傻呼嚕同盟召集人)
羅馬不是一天造成的，日本動(dòng)畫也不是一天突然就能稱霸世界。全世界觀眾所驚嘆日本動(dòng)畫的精采絕倫，全是植基於過往無數(shù)動(dòng)畫先進(jìn)夙夜匪懈的精益求精，及無數(shù)動(dòng)畫手法百花齊放的推陳出新，終於開創(chuàng)出日本動(dòng)畫創(chuàng)作及產(chǎn)業(yè)王國的盛大霸業(yè)。而此次高雄電影館舉辦「ANIME動(dòng)畫狂熱」影展所開出的動(dòng)畫片單，正好呼應(yīng)了日本動(dòng)畫王國現(xiàn)處經(jīng)典與創(chuàng)新交接的轉(zhuǎn)捩關(guān)鍵。
若要從年史來談?wù)撊毡緞?dòng)畫的發(fā)展，1980年代絕對(duì)是這段發(fā)展歷史最重要的分水嶺。1980年代，被稱為「日本動(dòng)畫的黃金年代」，由於日本經(jīng)濟(jì)實(shí)力及日幣幣值強(qiáng)勁如臻巔峰，青少年娛樂發(fā)散出無比誘人的投資氣息，一時(shí)間動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)湧入了難以想像的鉅資，也吸引了許多優(yōu)秀人才前仆後繼擠進(jìn)產(chǎn)業(yè)中揮灑夢(mèng)想，在低廉薪資與惡劣環(huán)境中嘔心瀝血，每位從業(yè)人員拚的是想名留青史的熱血衝勁，然後不論是賣錢或賠錢、經(jīng)典或劣作，一部部如雨後春筍在這年代裡大鳴大放。
許多大作在黃金年代裡誕生，讓人誤以為日本動(dòng)畫的創(chuàng)意及技術(shù)原點(diǎn)是在1980年代萌芽。事實(shí)上，1980年代既然被稱為「黃金年代」，那積沙成塔的原點(diǎn)還在1980年之前。那是一個(gè)存在現(xiàn)代觀眾都很陌生的許多經(jīng)典動(dòng)畫公司的年代，「龍之子製作」正是其中最經(jīng)典的代表之一。
「龍之子製作」由日本動(dòng)畫界先驅(qū)者吉田龍夫與其兄長(zhǎng)所建立，作品多以科幻類居多，而最知名、也最具影響力的作品就是1972年所推出的電視動(dòng)畫《科學(xué)小飛俠》（科學(xué)忍者隊(duì)ガッチャマン）。
《科學(xué)小飛俠》的故事基調(diào)仍是當(dāng)時(shí)蔚為主流的「英雄與壞蛋戰(zhàn)鬥」模式，賣點(diǎn)是日後都將販?zhǔn)弁婢叩闹鹘莻儙洑馕淦鞯谰呒白{。但隨著放映集數(shù)的推進(jìn)，導(dǎo)演鳥海永行卻加入許多非兒童導(dǎo)向的劇情，如公害、戰(zhàn)爭(zhēng)、政治、經(jīng)濟(jì)等現(xiàn)實(shí)世界中的嚴(yán)肅議題，甚至把一些經(jīng)典文學(xué)、電影作品的橋段都改編入戲，加深人物心境描寫及人際關(guān)係牽扯的戲劇性，一新觀眾耳目而大受好評(píng)，非但播映期從原定一年延長(zhǎng)至兩年，之後還推出續(xù)作《旋風(fēng)小飛俠》（科學(xué)忍者隊(duì)ガッチャマンII、科學(xué)忍者隊(duì)ガッチャマンF）。本電影作品乃是1978年為了續(xù)作《旋風(fēng)小飛俠》推出前作為暖身，將第一部電視動(dòng)畫劇集剪輯而成的「總集篇」電影版本。而日本動(dòng)漫中常見「一號(hào)正義熱血漢、二號(hào)孤傲反骨、三號(hào)女性花瓶、四號(hào)小孩、五號(hào)好吃胖子」等「戰(zhàn)隊(duì)形式」也在本作中成形。
《科學(xué)小飛俠》的製作團(tuán)隊(duì)堪稱黃金組合，囊括多位現(xiàn)今已是一方之霸的大師級(jí)人物，如擔(dān)任人物設(shè)定的天野喜孝（電玩遊戲《太空戰(zhàn)士Final Fantasy》的人物設(shè)定師）及高田明美（動(dòng)畫《機(jī)動(dòng)警察パトレイバー》的人物設(shè)定師），還有擔(dān)任機(jī)械設(shè)定的大河原邦男（動(dòng)畫《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士鋼彈》的機(jī)械設(shè)定師）。連現(xiàn)今聞名國際的動(dòng)畫大師押井守，當(dāng)時(shí)就是因看過《科學(xué)小飛俠》對(duì)其有大人趣味而留下深刻印象，在求職時(shí)進(jìn)入龍之子製作，尊鳥海永行為師，還曾投入《旋風(fēng)小飛俠》的製作工作。
極具實(shí)驗(yàn)精神的吉田龍夫常在動(dòng)畫作品中嘗試許多嶄新技法，影響後人甚遠(yuǎn)。如1967年的《馬赫GoGoGo》（マッハGoGoGo），其在片頭開創(chuàng)「子彈時(shí)間」的鏡頭旋轉(zhuǎn)技法，影響了後世的好萊塢大片《駭客任務(wù)》（Matrix）。而《科學(xué)小飛俠》中機(jī)械獸爆炸時(shí)核爆蕈狀雲(yún)所呈現(xiàn)的不規(guī)則流動(dòng)畫面，是來自將油彩混入水面的流動(dòng)情景；而動(dòng)畫片頭一開始陰暗地球上緣逐漸浮現(xiàn)的太陽光芒，是利用檯燈在幕後發(fā)光上揚(yáng)的創(chuàng)意，這技法後來被業(yè)界後人改良延伸，最終成為日本動(dòng)畫獨(dú)步全球的「透過光」技法。
即使吉田龍夫逝世，龍之子製作至今仍然存續(xù)，甚至開枝立葉向外擴(kuò)散，如今知名的動(dòng)公司Studio Pierrot（ぴえろ）及Production I.G都與龍之子製作皆有極深的血緣淵源。正因這些動(dòng)畫血緣淵源的不斷延伸擴(kuò)散，使日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)連結(jié)成一幅巨大網(wǎng)絡(luò)，彼此相互競(jìng)爭(zhēng)卻又相互支援，秉持職人堅(jiān)毅的匠心堅(jiān)持，以純熟的2D手繪動(dòng)畫技巧自豪。![]()
但科技隨時(shí)代演進(jìn)，導(dǎo)入電腦製作的3D CG動(dòng)畫技術(shù)在歐美國家雄厚的資金實(shí)力下逐漸茁壯，而電影觀眾的娛樂慾望被更繽紛多彩、風(fēng)格多變的CG技術(shù)越疊越高，加上好萊塢強(qiáng)力媒體廣告宣傳的洗腦作用，觀眾對(duì)動(dòng)畫電影的要求標(biāo)準(zhǔn)逐漸被扭轉(zhuǎn)，扭轉(zhuǎn)到歐美技術(shù)擅場(chǎng)、資金比試的競(jìng)技場(chǎng)上，日本動(dòng)畫電影逐漸在國際市場(chǎng)上失利。
不是日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)人士不明白這場(chǎng)動(dòng)畫戰(zhàn)爭(zhēng)已進(jìn)入數(shù)位作戰(zhàn)，也不是他們閉門造車還自以為是、耽溺在過往2D手繪動(dòng)畫王者的榮光，而是龜兔賽跑寓言中最大啟發(fā)乃是烏龜答應(yīng)賽跑的不智之舉，CG動(dòng)畫技術(shù)正是日本有如烏龜般慢速發(fā)展的罩門，再如何緊起直追仍然居歐美之後望塵莫及，更何況要全盤捨棄過往超過半世紀(jì)所辛苦建立起的2D手繪動(dòng)畫王國絕對(duì)不是明智抉擇，在兩種矛盾心境的拉扯下，日本動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)界慢慢形成特殊的分界---傳統(tǒng)老牌的動(dòng)畫公司持續(xù)堅(jiān)守2D手繪動(dòng)畫，而逐漸嶄露頭角的年輕新秀、或新型工作室，開始實(shí)驗(yàn)3D CD動(dòng)畫製作的可能性，甚至更多人取其中庸之道，嘗試2D+3D、手繪混CG這項(xiàng)全新的動(dòng)畫製作領(lǐng)域邁進(jìn)。
《鬼街躲貓貓》（KakuRenbo）、《新SOS大東京探險(xiǎn)隊(duì)》兩部作品在人物設(shè)計(jì)上很顯然是承繼了「戰(zhàn)隊(duì)模式」，而製作上嚴(yán)格說起來並非是「完全3D CG」動(dòng)畫作品，而是採取3D CG技術(shù)擅場(chǎng)動(dòng)作戲並佐以2D背景的混血式動(dòng)畫。也由於這類作品實(shí)驗(yàn)性高，製作人員稀少而常一人身兼多職，皆非依照一般商業(yè)映演播出的規(guī)格，時(shí)間長(zhǎng)度參差不齊，屬於短片模式，採取在影展、或藝術(shù)影廳映演的方式。也正因如此，片型內(nèi)容藝術(shù)取向高，非商業(yè)動(dòng)畫作品以暢快易讀為準(zhǔn)則，內(nèi)容類型更加多元多變，表現(xiàn)手法也多走指涉暗喻風(fēng)格，值得觀眾細(xì)細(xì)品味。
《鬼街躲貓貓》是以動(dòng)畫《九十九》獲得2014年第86屆奧斯卡最佳短篇?jiǎng)赢嫪?jiǎng)提名的導(dǎo)演森田修平之出道作，他個(gè)人負(fù)責(zé)原案、分鏡、CG動(dòng)畫、剪接、及導(dǎo)演工作，而桟敷大祐負(fù)責(zé)人物及美術(shù)設(shè)定，於2005年由日本專門發(fā)行非商業(yè)動(dòng)畫的公司Comix Wave所發(fā)行（新海誠的作品也多由此公司發(fā)行）。故事描述在入夜的荒廢都市裡玩起捉迷藏，一不小心會(huì)掉進(jìn)詭異的隙縫中，將可能招來各式鬼怪加入遊戲之中。故事曲折離奇，散發(fā)出駭人的恐怖氛圍，且動(dòng)畫技術(shù)純熟，動(dòng)作場(chǎng)面極具張力，榮獲「東京國際FANTASTIC影展2004」、入選「文化廳媒體藝術(shù)展2004」審查委員會(huì)推薦作品、「東京國際動(dòng)畫展 東京動(dòng)畫獎(jiǎng)2005」等獎(jiǎng)項(xiàng)。
《新SOS大東京探險(xiǎn)隊(duì)》則是由導(dǎo)演高木真司改編動(dòng)畫大師大友克洋的同名短篇漫畫而成的動(dòng)畫作品。故事描述一群小學(xué)生在暑假中依循父親遺留下來的藏寶圖，在東京地下展開一場(chǎng)尋寶探險(xiǎn)的冒險(xiǎn)旅程。大友克洋故事慣有的探索都市未知一面，及秩序遭受破壞導(dǎo)致陷入混沌的情節(jié)，甚至音效、音樂及聲音的處理，在本作中都有大師級(jí)的表現(xiàn)效果。
《末日Z計(jì)畫》（PLANZET）、《惑星大怪獸》（惑星大怪獣ネガドン）皆是新秀導(dǎo)演粟津順?biāo)鶊?zhí)導(dǎo)的3D CG動(dòng)畫作品，在非常濃厚昭和時(shí)期特?cái)z電影的氛圍裡，加入新世代所喜愛的視覺特效要素，勾勒出外星怪獸入侵地球時(shí)，背負(fù)傷痛過往的人類如何從絕望中奮戰(zhàn)的末世景象。令人莞爾的，這情景不正也與日本沿襲至今的昭和時(shí)期2D手繪動(dòng)畫技術(shù)，如何在末世中面對(duì)3D CG動(dòng)畫的進(jìn)襲相呼應(yīng)嗎？
而經(jīng)典的偶動(dòng)畫也隨著時(shí)代進(jìn)步而有所創(chuàng)新變化，原本是日本NHK電視臺(tái)五分鐘一單元的短篇定格動(dòng)畫，因廣受歡迎而製作成電影版的長(zhǎng)篇?jiǎng)赢?font color="#0000ff">《可瑪貓物語》，將傳統(tǒng)的製偶素材由黏土變成布偶這項(xiàng)新材料，表現(xiàn)出可愛角色更柔軟溫和的質(zhì)感，更能發(fā)揮「療癒系」動(dòng)畫的功效。
「ANIME動(dòng)畫狂熱」影展回顧了日本動(dòng)畫發(fā)展的過去與現(xiàn)在，揭露了日本動(dòng)畫從眾多經(jīng)典作品累積而成傳統(tǒng)2D手繪技藝，及磅礡萬千故事深度的光輝，承襲至今已經(jīng)必須與3D CG動(dòng)畫技術(shù)相互融合，才能帶給日本動(dòng)畫一股嶄新的向前力量。或許不是傳統(tǒng)孤注一擲，也非全盤否定，現(xiàn)在正處於經(jīng)典與創(chuàng)新的轉(zhuǎn)捩點(diǎn)，而未來，可能閃耀著更多、更美麗的可能性。
ANIME動(dòng)畫狂熱影展：http://kfa.kcg.gov.tw/n/reflect/movie.php?catid=548
創(chuàng)作內(nèi)容
日本動(dòng)畫經(jīng)典與創(chuàng)新的轉(zhuǎn)捩---傻呼嚕同盟召集人Jo-Jo淺談「ANIME動(dòng)畫狂熱」影展
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