光以劇情來看，【機器戰警】算得上是一部B級電影，以其劇情頗為生硬的發展，（雖然這是動作電影的通病之一），乍看之下是一部不需要大腦的商業電影，而寫實的近乎誇張的暴力鏡頭向來也備受評論界的痛批，值得一提的是，即使赤裸的暴力與性原本就是導演保羅范赫文的一貫風格，然而，【機器戰警】真的只是漫無目的威灑暴力與血腥嗎？套句導演曾說過的一句話：「我拍的電影不是笨蛋電影。」，保羅范赫文其實在短短90分鐘的劇情暗中放進了不少觀點。
在影史上，科幻電影出現時的目的並非在提供聲光刺激，而是在許多嚴肅的社會現況中投注醒思議題，【機器戰警】在這一點上算是完全繼承了"科幻"的精神，在都市場景以及戰警外型的設計、甚至連批判精神皆可以看到1927年的科幻經典【大都會Metropolis】的影子；而【機器戰警】的故事背景明顯的受到當時的美國時事影響，片中遭到財團支配下的公家機關，實際上嚴厲的批判了資本主義的發展缺點，而片中不時插入的廣告中的諸多畫面，除了在呈現電影中的時代背景之外，同時也反諷當時的美國社會問題，雷根當政時期的「星戰計畫」，被預言其失敗的命運（甚至兩位前總統因而致死，難道其中包括了雷根？），而鼓勵家庭採購戰爭遊戲、公開的色情風化廣告等，也展現了露骨的諷刺，相對於片中的暴力場面，血漿的噴灑相對的使得反諷的戲劇化更為加強。
而對於主角墨菲的設定，除了探討人性對抗機械的老生常談之外，保羅范赫文還做了更辛辣的解釋，【機器戰警】的形象設定，從主角墨菲在工廠遭到幫派的屠殺、犧牲、藉著高科技的幫助重生，一直到片尾機器戰警水中行走的設計，其實投射了聖經中耶穌的救世主形象，保羅認為機器戰警其實代表著美國人的信仰觀念，美國的救世主是藉由高科技的能力復活，以強大的火力來執行拯救世人的任務，身為一個來自荷蘭的導演，當時的保羅范赫文為美國下了這種結論，而時至今日，保羅范赫文的結論是否是正確的呢？比較起同時期的科幻電影，經由導演巧妙的掩飾，就如同後來范赫文在美國的一系列作品，即使在十足商業娛樂的包裝下，【機器戰警】不論是外在或是靈魂，都相當的「兒童不宜」
劇照集：
戰警的英姿之一
1960到80年代的電影經常會出現這種象徵性的鏡頭～強迫透視法
（遠近當中的距離感縮小，這要用到特殊鏡頭）看起來讓機器戰警顯得相當巨大
戰警的英姿之二
利用煙霧來提升英雄形象也是個常見的做法，至少目前的蝙蝠俠都還是這種路線
戰警的英姿之三
按照保羅范赫文的說法，這個畫面是要模仿耶穌基督在水面行走的形象，藉此暗諭美國人的暴力式文化，機器戰警就是救世主，死而復生，且靠著暴力來拯救世人
火力強大卻容易失控的執法機械人ED-209，在某方面仍舊代表了美國人對於機械的不信任感
標準的保羅式暴力場景，血噴的到處都是（這位慘死的職員的血還很諷刺的灑在底特律的都市計畫模型上頭，彷彿在預告城市的建立是在血泊當中誕生的）
可怕場面之二，掉到化學藥物裡頭的惡棍
下一秒被車子撞成碎片，以現在的眼光看起來反倒有點黑色幽默。
諷刺媒體之一，戰爭遊戲大熱賣！
諷刺媒體之二，合法的妓女廣告
影片結尾的事件過後女主角在醫院接受訪問
三區DVD的幕後收錄之二
最早的機器戰警原型，看起來有點像爵德法官(就是超時空戰警)
三區DVD的幕後收錄之三
修改過後的機器戰警，靈感還是來自於大都會的那個女機器人，
這個畫面把戰警和機器人重疊啦～看起來怪噁的
導演保羅范赫文
當年的保羅范赫文
現在的保羅，看起來比較會穿衣服了～
最後附上一張第二集的畫面，戰警騎摩托車～我想這應該是效法當年阿諾拍的【魔鬼終結者】吧，一點題外話，當年第二集的編劇就是【萬惡城市】的漫畫作者法蘭克米勒主筆，而導演則是【帝國大反擊】的導演艾文克許納，然而這麼大陣仗的機器戰警二的票房還是不如預期，使得機器戰警之後的續作都走向B級片，直到最近因為【鋼鐵人】的熱賣，【機器戰警】才又有了重生的機會，新版的【機器戰警】預定會在2014年上映，導演則是曾以精銳部隊得到柏林影展金熊獎的巴西導演荷西艾迪夏。
創作內容
【影評】徹頭徹尾的兒童不宜－機器戰警 RoboCop
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